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27
ago

Gene Tierney sobre el papel

Gene Tierney

Me vais a perdonar los que suspiráis todo el año para que lleguen los calores estivales pero, después del chaparrón que ha caído esta tarde en Barcelona, la ciudad huele mejor y la noche es bastante más fresquita. Espero que sea el preludio del otoño, al que le queda menos de un mes para llegar.

El fresquito agiliza mis neuronas y me da energías para ponerme delante del ordenador a las tantas de la noche. Pero como andamos escasos de noticias sobre cine clásico, he decidido recordar la figura de una actriz etérea, de las que pocas veces se mencionan en los listados pero de la que hay abundante bibliografía. Y qué mejor que un libro para recrearse en el descenso de las temperaturas en esta noche de verano.

Ella se llamaba Gene Tierney, tenía raíces irlandesas y nació en el seno de una familia pudiente de Nueva York el 19 de noviembre de 1920. Era guapísima, eso salta a la vista. No fue una gran actriz, no tenía un registro demasiado amplio ni llegaba a la suela de los zapatos de Katharine Hepburn o Bette Davis, pero supo estar a la altura de peliculones como ‘Laura’ (1944), ‘Que el cielo la juzgue’ (1945) o ‘El fantasma y la señora Muir’ (1947).

Sobre Gene Tierney existen varios libros, ninguno de ellos editados en España. Yo conseguí hacerme con ellos poco a poco, esperando pacientemente a que cruzaran el charco tras ser enviados desde vaya usted a saber qué librería de viejo de Minnesota. El más importante e imprescindible es, sin duda, su autobiografía: ‘Self-portrait’ (1979). El libro arranca con un episodio tremendo, en el que Tierney narra su intento de suicidio, cuando se subió a la cornisa de un rascacielos; después alterna su relato de lucha contra la demencia y sus aventuras en Hollywood, tanto delante como detrás de las cámaras.


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21
ago

Franco, ese cinéfilo

Francisco Franco

El diario ‘El País’ publica este domingo un curioso reportaje sobre una de las pasiones escondidas de Francisco Franco: el cine. Al parecer, el dictador veía un mínimo de dos películas por semana en su residencia de El Pardo (todas las semanas del año, excepto en agosto). De hecho, sus acólitos le preparaban programas de mano como los que se repartían en los cines: “6 de enero de 1946. ‘Noticiario español’ 157-B. ‘Imágenes’ núm. 53. Descanso. ‘El sargento inmortal’, de John Stahl, con Henry Fonda y Maureen O’Hara.” Desde esa fecha tuvieron lugar más de 2.000 pases privados que se prolongaron hasta octubre de 1975, un mes antes de su feliz muerte.

Cuenta Josep Maria Caparrós, catedrático de Historia del Cine, que tres cuartas partes de las sesiones incluyen películas estadounidenses (unas 1.500), mientras que las restantes son españolas. El cine europeo es estadísticamente residual en el archivo de Franco, si bien hay excepciones del calibre de ‘Las noches de Cabiria’ (Federico Fellini, 1957); ‘El manantial de la doncella’ (Ingmar Bergman, 1960); o ‘El gatopardo’ (Luchino Visconti, 1963). Por géneros, abundan las comedias, los westerns y las aventuras. Apenas hay musicales.

Franco veía las películas dobladas al español, lo cual no habla muy bien de su condición de cinéfilo, pero supongo que el hombre tenía que ser consecuente con sus ideales Grandes, Únicos y Libres. Adoraba los dibujos animados, y por eso organizaba sesiones especiales cuando sus hijos y nietos cumplían años; Walt Disney le llegó a enviar una copia dedicada de ‘La Cenicienta’. Y, atención, porque en El Pardo también se proyectaban películas que habían sido censuradas para el españolito de a pie, léase ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1942) o ‘Cristóbal Colón’ (Fredric March, 1949). Entre los films que le cabrearon profundamente se encuentran ‘Viridiana’ (Luis Buñuel, 1961) y ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963).

En fin, como digo, un reportaje bastante interesante. A uno se le ponen los pelos de punta al comprobar que un tipo tan aborrecible como Franco tuviera gustos cinéfilos parecidos, pero qué le vamos a hacer. Hasta me gustaría tener una sala de proyección como la que tenía él…

Vía | El País

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17
ago

Doris Day saca nuevo disco en septiembre

Doris Day

Si el número de estrellas del cine clásico vivas es ya de por sí reducido, encontrar a un puñado de ellas que se mantengan activas y en buena forma resulta aún más complicado. Pero ahí está Doris Day, a sus 87 años, que acaba de grabar un nuevo disco que es una mezcla de canciones nuevas y antiguos éxitos. Se titula ‘My Heart’ y saldrá a la venta en Estados Unidos y el Reino Unido el próximo 5 de septiembre.

Doris Day ha cantando en multitud de películas a lo largo de su carrera, aunque es recordada sobre todo por el ‘Qué será, será’ de ‘El hombre que sabía demasiado’ (Alfred Hitchcock, 1956). Si nos centramos en su faceta como cantante, nos aparecen más de 20 álbumes grabados entre 1950 y 1994, así que llevaba unos 17 años sin editar ninguno. Y, a modo de curiosidad, el nombre de Doris Day es mencionado en las canciones ‘Dig it’, de los Beatles; y ‘Wake me up before you go go’, de Wham.

A través de la web oficial de la actriz ya se puede reservar una copia de ‘My Heart’, que tiene un precio aproximado de 10 dólares. A mí no me vuelve especialmente loco Doris Day, pero reconozco que tengo curiosidad por ver cómo suena su voz casi nonagenaria y si mantiene la energía y la vitalidad que la caracterizaron en las comedias románticas de los años 50 y 60. Si alguno de vosotros se hace con el disco, que lo cuente, por favor.

Vía | El Mundo

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12
ago

Los 100 años de Cantinflas

Cantinflas

Si en el post de ayer homenajeábamos a Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray por haberse cumplido sus centenarios, hoy tenemos que celebrar otros 100 años: los de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, conocido mundialmente como Cantinflas.

Cantinflas fue uno de los personajes que impregnaron mis sobremesas de los sábados en la Televisión Española de finales de los 80 y principios de los 90. Desde entonces, vaya usted a saber por qué, sus películas han desaparecido de la parrilla. Yo era un mocoso que no entendía mucho dónde estaba la gracia de aquel hombrecillo con extraño bigote, mexicano, inocente y altruista, que se metía en un montón de enredos. Tampoco me enteraba, claro, del trasfondo social de sus aventuras ni de por qué era un icono para sus paisanos.

Nació en México DF el 12 de agosto de 1911, siendo el sexto de una interminable familia de 12 hijos de los que sólo sobrevivieron 8. Creció en la más absoluta pobreza y tuvo que buscarse la vida como boxeador o torero antes de meterse en los espectáculos ambulantes. Un productor ruso le convenció para hacer cine y fundó su propio estudio, donde rodó los primeros cortometrajes de Cantinflas (¿inspirado en el Charlot de Chaplin?). Los espectadores se identificaron rápidamente con él y se divirtieron con su ininteligible lenguaje, que incluso motivó la aceptación en la RAE del término cantinflear.

Su paso por Estados Unidos fue breve pero exitoso. En 1957 ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical por ‘La vuelta al mundo en 80 días’ y en 1961 recibió otra nominación en la misma categoría por ‘Pepe’, donde había cameos de Bing Crosby, Judy Garland, Janet Leigh, Jack Lemmon, Kim Novak, Debbie Reynolds, Edward G. Robinson, Frank Sinatra y un largo etcétera. Pero, como reconoció Cantinflas, la barrera idiomática le impidió progresar más allá; regresó a México y quedó inmortalizado por films como ‘El bolero de Raquel’ (1956), ‘El analfabeto’ (1960), ‘El padrecito’ (1964) o ‘El profe’ (1971).

Se retiró con ‘El barrendero’ en 1982 y a partir de entonces se dedicó a las obras de caridad, ya que la fama nunca le hizo olvidar cuáles fueron sus duros orígenes. Murió el 20 de abril de 1993 a los 81 años, y quizá habría llegado vivo a su centenario si no hubiera consumido tres cajetillas de cigarros al día. Da igual: lo importante es que fue feliz e hizo felices a millones de personas.

Vía | El Mundo

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11
ago

Centenarios de Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray

Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray

Las tan ansiadas –y, por qué no decirlo: merecidas– vacaciones de verano nos han impedido comentar tres centenarios de estrellas del cine clásico que se celebraron, consecutivamente, el 5, el 6 y el 7 de agosto. Así que antes de entrar en otros menesteres, vamos a hacer justicia con los siguientes homenajeados; para que, desde allá arriba, sepan que Plumas de Caballo no se olvida de ellos. Y seguro que vosotros, fieles lectores de este blog, tampoco…

Robert Taylor (5 de agosto): Actor con apodos tan dispares como ‘El hombre con el perfil perfecto’, ‘Arly’, ‘Bob’ o ‘El nuevo rey’, Robert Taylor nació en Filley, Nebraska, en 1911. Era tan versátil que en su filmografía podemos encontrar musicales románticos, westerns, películas bélicas y cine histórico casi a partes iguales. Supo abrirse camino desde la humildad, siendo descubierto en Broadway por la MGM, y al llegar a la cima contrajo matrimonio nada menos que con Barbara Stanwyck. Nunca fue nominado a ningún premio importante, pero su rostro tuvo momentos destacables en ‘Melodías de Broadway’ (1935), ‘Caravana de mujeres’ (1951), ‘Quo Vadis’ (1951), ‘Ivanhoe’ (1952)… Se negó a fomentar la caza de brujas y falleció joven, a los 57 años, porque su adicción al tabaco le provocó un cáncer de pulmón.

Lucille Ball (6 de agosto): Sí, salió en películas clásicas de serie B durante los años 40, pero a Lucille Ball se la recuerda sobre todo porque fue una pionera de la televisión. Los programas que la encumbraron fueron ‘I love Lucy’, ‘The Lucy-Desi Comedy Hour’, ‘The Lucy Show’, ‘Here’s Lucy’ y ‘Life with Lucy’. Fue nominada la friolera de 17 veces a los premios Grammy y lo ganó en cuatro ocasiones, y los espectadores estadounidenses la vieron sin descanso desde 1951 hasta 1974. Para los que prefiráis quedaros con su faceta cinematográfica, os recomendamos ‘El hotel de los líos’ (1938), ‘Envuelto en la sombra’ (1946) o ‘Un remolque larguísimo’ (1953). Estuvo casada dos veces y murió en 1989 a la edad de 77 años.

Nicholas Ray (7 de agosto): Director personalísimo, una de las mentes más atormentadas que tuvo Hollywood en los años 50 y, también, de las de mayor creatividad. Empezó a dirigir películas en 1948, dotando a sus personajes de comportamientos que rompían el molde del clasicismo, que sufrían en sus carnes los traumas psicológicos familiares, traumas que él mismo padeció al ser hijo de un padre alcohólico. De ahí, de todo ese dolor, nacieron ‘Johnny Guitar’ (1954), ‘Rebelde sin causa’ (1955), ‘Los dientes del diablo’ (1959), ‘Rey de reyes’ (1961) o ’55 días en Pekín’ (1963). Era bisexual, se hizo adicto a las anfetaminas y estuvo casado con otra alma perdida: la sensual Gloria Grahame. Murió de un cáncer de pulmón el 16 de junio de 1979 en Nueva York.

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27
jul

Píldoras de cine clásico (19): Kakogiannis, Marilyn y el nuevo Oz

Anthony Quinn en Zorba, el griego (1964)

1. La imagen que acompaña este post es la de Anthony Quinn en la película ‘Zorba, el griego’ (1964). Y la ponemos como destacada porque este lunes nos dijo adiós su director, Mihalis Kakogiannis. Vivía en Atenas y tenía 90 años. Sin lugar a dudas ‘Zorba, el griego’ fue su obra maestra, al punto de acumular siete nominaciones al Oscar… aunque falló en las cuatro categorías principales (Director, Película, Actor Protagonista y Guión adaptado) por culpa de ‘My Fair Lady’. El resto de su filmografía es bastante menos conocida, si bien se pueden destacar ‘Stella’ (1955), ‘Las mujeres troyanas’ (1971) o ‘Ifigeneia’ (1977). Huelga decir que era un apasionado de los textos clásicos griegos; a buen seguro no le habrá gustado dejar este mundo en la situación de crisis catastrófica en la que se encuentra su nación. Descanse en paz.

2. El próximo 7 de agosto saldrá a subasta un presunto vídeo porno de Marilyn Monroe. La puja tendrá lugar en la Feria Internacional de Coleccionismo Cinematográfico de Buenos Aires y el precio de salida serán 500.000 dólares. La cinta, en blanco y negro, tiene una duración de seis minutos y muestra a una jovencísima Norma Jean, de 21 años, masturbándose con un vibrador y teniendo sexo con un hombre desconocido. Se supone que varios expertos han analizado las imágenes para confirmar que se trata de la Monroe y no de una mujer parecida a ella. Por cierto, se trata de la segunda copia de esta cinta, ya que la primera fue subastada hace tiempo por una cantidad cercana a los 1,2 millones de dólares. Y se trata de la subasta número 562 (por lo menos) que tiene a la rubia platino como reclamo.

3. Ya no hay marcha atrás: este lunes 25 de julio de 2011 arrancó en Michigan el rodaje de ‘Oz: The Great and Powerful’, la versión de ‘El mago de Oz’ que dirige Sam Raimi con James Franco en la cabeza del reparto. La acción se sitúa muchos años antes de la llegada de Dorothy a Oz y nos explica cómo un triste prestidigitador de Kansas consiguió engañar a quienes seguían el camino de baldosas amarillas. Atención al reparto femenino (por bello y por su alto nivel interpretativo): Mila Kunis (la bruja Theodora), Rachel Weisz (Evanora) y Michelle Williams (Glinda). Producida por Walt Disney Pictures, su estreno está programado para el 8 de marzo de 2013. Veremos si se cumplen los plazos previstos y si hay algunos guiños a la cinta original o a la previsible llegada de Dorothy al mágico mundo de Oz.

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24
jul

Muere Linda Christian, actriz y ex mujer de Tyrone Power

Linda Christian

Nuestra fiel seguidora Isabel nos informa de la muerte de Linda Christian a los 87 años. Vivía en Palm Springs y padecía un cáncer de colon. Sus méritos artísticos fueron bastante pobres, pero lo cierto es que tuvo sus papelitos en el Hollywood de los cuarenta y cincuenta, e incluso estuvo casada durante 7 años con toda una estrella de la época: Tyrone Power. Por eso vamos a dedicarle unas líneas de despedida.

Linda Christian nació bajo el insensato nombre de Blanca Rosa Henrietta Stella Walter Vorhauer en Tampico, México, el 13 de noviembre de 1923. Era hija de una mexicana y de un ingeniero holandés que trabajaba en los campos petrolíferos. En principio quiso ser médico, pero tras un tórrido encuentro con Errol Flynn decidió que valía la pena acercarse hasta Los Ángeles para probar suerte en la gran pantalla. Lo único que tuvo que hacer para conseguir un contrato de 7 años con la MGM fue pasear sus increíbles piernas frente a las narices de Louis B. Mayer.

La mayoría de las 36 películas de su filmografía se concentran entre 1943 y 1963. Es cierto que rodó junto a Johnny Weissmuller (‘Tarzán y las sirenas’, 1948), Ava Gardner (‘Magnolia’, 1951) o Elizabeth Taylor (‘Hotel Internacional’, 1963); pero sus personajes fueron tan, tan secundarios, que probablemente haga falta una lupa para admirarla. El único film en el que gozó de protagonismo fue ‘The Devil’s Hand’ (William J. Hole Jr., 1962), el cual podéis ver gratis en este enlace. También fue la primera chica Bond de la televisión con ‘Casino Royale’ (1954).

Fruto de su matrimonio con Tyrone Power nacieron la actriz Taryn Power y la cantante Romina Power, que luego se casaría con el también músico Albano. Recordemos que hace seis años vimos a Linda muy disgustada en un programa de la prensa del corazón española porque habían especulado con el paradero de su nieta, Ylenia Carrisi, que desapareció sin dejar rastro el 6 de enero de 1994.

PD. La revista ‘Life’ la bautizó como “la bomba anatómica”. Salta a la vista…

Vía | Clarín

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19
jul

Píldoras de cine clásico (18): ‘Julio César’, Anna Massey y una exposición

Julio César (1953)

Aprovechamos el post de hoy para recuperar algunos breves de cine clásico que no habíamos tenido oportunidad de comentar. Son los siguientes:

1. Uno de los próximos remakes que se cocinan en Hollywood es el de ‘Julio César’, la fastuosa película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1953 y protagonizada por Marlon Brando. Bueno, en realidad parece que no sería un remake puro, sino una nueva adaptación a la gran pantalla de la vida y milagros del legendario emperador romano, aderezada con mucha acción y efectos especiales. La producción correría a cargo de Warner Bros. Pictures, mientras que la dirección sería cosa del sudafricano Jonathan Liebesman, cuyo curriculum provoca escalofríos. Recordemos que el ‘Julio César’ de Mankiewicz se basaba en la obra de William Shakespeare y fue nominado a cinco Oscars, logrando el de Mejor Diseño de Producción.

2. El pasado 3 de julio nos dijo adiós Anna Massey, la inocente víctima de Alfred Hitchcock en ‘Frenesí’ (1972). La actriz había nacido en Thakeham, Inglaterra, el 11 de agosto de 1937, y era hija de un actor de Hollywood que llegó a mayores cotas de fama: Raymond Massey. Pese a todo, cabe destacar que Anna trabajó para John Ford (su padrino) en ‘Un crimen por hora’ (1958) y que compartió reparto con Laurence Olivier en ‘El rapto de Bunny Lake’ (1965). Sin embargo, además de ‘Frenesí’, la otra cinta que la inmortalizó fue ‘El fotógrafo del pánico’, calificada por la prensa conservadora de la época como “perversa e inmoral”. En 1987 ganó el BAFTA a la Mejor Actriz de Televisión por ‘Screen Two’. Tenía casi 74 años y padecía cáncer. Descanse en paz.

3. Cuando falta menos de un año para los Juegos Olímpicos de Londres, la capital británica ha dejado un sitio para el cine clásico en la National Portrait Gallery, donde se exhiben, hasta el 23 de octubre, primeros planos de las estrellas del Hollywood de los años treinta, cuarenta y cincuenta. La muestra se titula ‘Glamour de dioses: Retratos de Hollywood’ y en ella podemos encontrarnos cara a cara con Clark Gable, Elizabeth Taylor, Carole Lombard, Rock Hudson, Vivien Leigh… y hasta con Ronald Reagan. La colección pertenecía al difunto John Koval, un ferviente admirador de las estrellas clásicas que fue reuniendo instantáneas durante más de 30 años. Si estas vacaciones estáis en Londres, podríais acercaros a la exposición a ver qué os parece. Y, a la vuelta, nos lo contáis.

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15
jul

Centenario de Ginger Rogers

Ginger Rogers

Como diría Hitchcock: “Yo confieso”. Confieso que no sé casi nada de esta actriz y bailarina del cine clásico llamada Virginia Katherine McMath que un buen día se convirtió en Ginger Rogers. Confieso también que no me interesan demasiado sus datos biográficos ni filmográficos. Sí, me gusta el género musical, pero sobre todo aquel que arranca en los 50 con los Gene Kelly, Frank Sinatra y compañía. El de los 30, producido por la RKO para mayor gloria de las piernas de la Rogers, me deja un poco indiferente. Y, sin embargo, es justo dedicarle unas líneas a esta mujer dura, tenaz y conservadora que este sábado habría llegado a los 100 años de existencia.

Nacida en Independence, Missouri, el 16 de julio de 1911, Ginger Rogers ha pasado a la historia del séptimo arte ineludiblemente unida a su compañero de reparto en los mencionados musicales de la RKO: Fred Astaire (igual de buen bailarín y bastante mejor actor). De esa época son ‘La calle 42’ (1933), ‘La alegre divorciada’ (1934) o ‘Sombrero de copa’ (1935). Ginger y Fred, Fred y Ginger, protagonizaron un total de diez musicales: nueve entre 1931 y 1939, y uno más tardío, en 1949: ‘Vuelve a mí’. Pese a las típicas rencillas de dos estrellas de Hollywood, ella siempre le piropeó: “Trabajar con él ha sido lo mejor que me ha pasado nunca”, dijo en 1976.

Ginger también intentó hacer sus pinitos fuera de los musicales para demostrar que era una actriz dotada para la interpretación, no sólo para cantar y bailar. Incluso ganó un Oscar por una película que muy poquitos cinéfilos conocerán: ‘Espejismo de amor’ (Sam Wood, 1940), un melodrama sobre un amor imposible entre dos jóvenes de clases sociales distintas. Ella era la ricachona; él (Dennis Morgan), un pobre desgraciado. No he tenido el placer de ver la película, pero según he leído por ahí, tampoco me pierdo gran cosa. No parece que esté entre las mejores interpretaciones de nuestra homenajeada.

Me vais a perdonar la frivolidad, pero casi encuentro más interesante su vida tras las cámaras que su vida como actriz. Resulta que Ginger Rogers fue una republicana extrema, colaboradora del ejército durante la Segunda Guerra Mundial, y que se manifestó abiertamente a favor de delatar a los comunistas de Hollywood durante la ‘caza de brujas’. Creía en la Cienciología y tuvo una intensa vida amorosa, coleccionando cinco maridos y cinco divorcios entre 1929 y 1969. Además, desde la década de los 40 procuró evitar los focos y se mudó al rancho de Oregón donde falleció el 25 de abril de 1995, a los 83 años.

Vía | IMDb

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12
jul

Vídeo reciente de Olivia de Havilland

La viejecita que veis en pantalla es Olivia de Havilland. El pasado 1 de julio cumplió 95 años, pero su aniversario pasó desapercibido hasta para nosotros. Normal: la única protagonista viva de ‘Lo que el viento se llevó’ (1939) apenas se deja ver en público y concede entrevistas con cuentagotas (la última fue hace dos años a ‘The Telegraph’).

Pero YouTube es mágico y, buscando, buscando, resulta que la guionista y directora Tracey Jackson (responsable de la divertida ‘El gurú del sexo’ y de la mediocre ‘Confesiones de una compradora compulsiva’) pudo entrevistar a De Havilland el pasado mes de abril en París, donde la actriz reside desde los años 50. La verdad es que, periodísticamente, el vídeo es muy decepcionante tanto por su duración como por su contenido… pero resulta curioso para cualquier amante del cine clásico.

En apenas tres minutos, De Havilland responde a unas pocas preguntas acerca de qué es lo más importante en la vida (“la libertad, los amigos, amar y ser amado”) o cuál es el secreto para estar tan guapa a su avanzada edad (“interesarse realmente por todo lo que haces”). La verdad es que De Havilland presenta un aspecto magnífico, con una expresión facial asombrosa (diría, incluso, que un pelín sobreactuada, como si todavía estuviera bajo los focos de Hollywood) y que, salvo por un principio de sordera, nadie diría que está tan cerca de ser centenaria.

Ni una palabra sobre su hermana, Joan Fontaine, con la que podría aplicarse eso de “amar y ser amado” si tuviéramos un poquito de mala leche. En fin, que nos alegramos de la buena salud que parece tener Olivia de Havilland y le deseamos que disfrute por muchos años de París, en concreto desde su residencia de la calle Benouville. Nosotros, mientras tanto, disfrutaremos de ‘Lo que el viento se llevó’ y las otras grandes películas que componen su filmografía, interrumpida en el cine en 1979 con ‘El quinto mosquetero’.

Vía | YouTube

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