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30
sep

Estrenos en DVD: Octubre 2011

Pánico en las calles

Más que contentos, dando saltos de alegría estamos. Y vosotros también lo estaréis en cuanto leáis la retahíla de películas clásicas que se editan en DVD este mes de octubre de 2011. Algunas ya estaban a la venta y se lanzan para cosechar más euros; otras se editan por primera vez. Hay de todo: grandes clásicos, rarezas, westerns, bélicas, comedias románticas… Esto es sólo una pequeña parte de lo que vais a encontrar la próxima vez que visitéis vuestra tienda predilecta:

‘Pánico en las calles’ (Elia Kazan, 1950). Violencia explícita en Nueva Orleans y una epidemia de peste que se expande rápidamente son las premisas de esta película de cine negro ganadora del Oscar al Mejor Guión y del León de Plata del Festival de Venecia al Mejor Director. En el reparto, Richard Widmark, Paul Douglas, Barbara Bel Geddes y Jack Palance. Edita: Llamentol. Precio: 12,95 euros (sin extras).

‘Rutas infernales’ (Bernard Vorhaus, 1940). El cirujano vienés Karl Braun (Charles Coburn) huye del Tercer Reich junto a su hija Leni (Sigrid Gurie) hasta refugiarse en un pequeño pueblo de Dakota del Norte. Pero las tormentas de arena obligan a la población a irse más al Oeste, comandados por un vaquero (John Wayne) que no tardará en fijarse en la preciosa Leni. Edita: Llamentol. Precio: 12,95 euros (sin extras).

‘Horas robadas’ (Daniel Petrie, 1963). Sólo para amantes del melodrama. A Laura (Susan Hayward) le diagnostican un tumor cerebral y su novio, un piloto de coches de carreras, no sabe qué hacer. Además, Laura empieza a sentir una atracción irresistible por el médico que intenta salvarle la vida. Edita: Regasa. Precio: 11,95 euros (sin extras).

‘Y llegó el día de la venganza’ (Fred Zinnemann, 1964). De esas películas bélicas que vemos con curiosidad por saber cómo lo hacía Hollywood para reflejar en pantalla la guerra civil española. Prohibido por la censura franquista, el film está protagonizado por Gregory Peck en el rol de un maqui exiliado en Francia y por Anthony Quinn como Viñolas, un sargento de la Guardia Civil. Edita: Regasa. Precio: 11,95 euros (sin extras).


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15
sep

El adiós de Cliff Robertson

Cliff Robertson

Empezamos un post triste con una noticia alegre, al menos para quien suscribe: Plumas de Caballo ya ha alcanzado la cifra de 100 seguidores en su grupo de Facebook. Muchas gracias a todos por estar ahí, consiguiendo que el cine clásico también tenga su hueco en las modernas redes sociales del siglo XXI.

Y ahora, la noticia luctuosa: el pasado sábado falleció el actor Cliff Robertson en el Centro Médico Stony Brook de Nueva York, de causas naturales, a los 88 años. Había ganado el Oscar al Mejor Actor Protagonista por ‘Charly’ (Ralph Nelson, 1968), donde encarnó a un hombre aquejado de una discapacidad mental que, tras someterse a experimentos, logra el nivel de inteligencia propio de los genios. Derrotó en los Oscar a Alan Arkin, Alan Bates, Ron Moody y Peter O’Toole.

Sin embargo, lo que más han destacado los medios de comunicación tradicionales es que se despidió de la gran pantalla a principios de la pasada década interpretando al tío Ben en la saga ‘Spider-Man’ que dirigió –con acierto– Sam Raimi. Nosotros mencionaremos, además, su paso por ‘Picnic’ (Joshua Logan, 1955), donde hizo de un viejo amigo de William Holden.

Otras películas de su filmografía son ‘Underworld USA’ (Samuel Fuller, 1961), ‘Comando en el mar de China’ (Robert Aldrich, 1970) o ‘Los tres días del cóndor’ (Sydney Pollack, 1975). Sus experiencias como director no tuvieron mucha fortuna: ni ‘J.W. Coop’ (1970) ni ‘The Pilot’ (1980) sedujeron al público.

Militante del Partido Demócrata en los setenta, la anécdota más grande de su biografía es que el ejército informó a su familia de que había muerto durante el ataque japonés a Pearl Harbor. Queda claro que fue un error. Ahora sí: descanse en paz, Cliff Robertson.

Vía | Blogdecine

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9
sep

Píldoras de cine clásico (20): rubias clásicas, diez iconos y dos obituarios

1. Buen vídeo el que se han marcado los de Dior y que nos traen los amigos del nuevo portal Red Mujer. Y es que la última campaña de publicidad del famoso J’Adore (dirigida por el francés Jean-Jacques Anaud) tiene como protagonista a Charlize Theron, pero también a otras tres divas del cine clásico tan rubias y atractivas como ella: Grace Kelly, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe. Quizá la que más lograda está es Grace Kelly, pero la Dietrich y la Monroe tampoco están nada mal (aunque Marilyn, a cámara lenta, da un poquito de grima). En fin, como es el vídeo que encabeza este post, sólo tenéis que darle al play y comentarnos qué os parece.

2. La página web WhatCulture!, dedicada a las curiosidades del cine, la música, el deporte o los cómics, ha elaborado un ranking sobre las diez imágenes más icónicas de la historia del séptimo arte… y la gran mayoría pertenecen a películas clásicas (incluso las que se han quedado a punto de entrar en ese top 10). En la clasificación aparecen la imagen de King Kong triturando aviones en lo alto del Empire State; la de Ursula Andress luciendo palmito en  ‘Dr. No’; la de Gene Kelly, febril y contento, agarrado a la farola de ‘Cantando bajo la lluvia’; la de los protagonistas de ‘El mago de Oz’ danzando sobre el camino de baldosas amarillas; o la de Janet Leigh gritando en la ducha de ‘Psicosis’, segundos antes de recibir una docena de cuchilladas.

3. Y acabamos las píldoras de este post con dos fallecimientos: los de las actrices Eve Brent y Sybil Jason. La primera tenía 82 años y se hizo famosa por encarnar a la Jane de Tarzán en dos películas de 1958 que protagonizó Gordon Scott. También salió en ’40 pistolas’ o ‘La jungla humana’, y en los últimos años había sido reclamada para breves papeles en ‘La milla verde’, ‘Garfield’ o ‘El curioso caso de Benjamin Button’. En cuanto a Sybil Jason, tenía 83 años y había sido la apuesta de la Warner en los años 30 para competir contra la estrella infantil de la Fox: Shirley Temple. Al final la Fox también fichó a Sybil y ambas fueron amigas durante años. Descansen en paz tanto ella como Eve Brent.

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31
ago

Estrenos en DVD y Blu-ray: Septiembre 2011

El candidato

Lo primero es lo primero: gracias a todos los que nos habéis felicitado tanto en persona como en nuestro grupo de Facebook por el tercer cumpleaños de Plumas de Caballo. Así da gusto seguir escribiendo sobre cine clásico, aunque sea de forma esporádica y sin poder dedicarle todas las neuronas que a uno le gustaría. De verdad, gracias. Y lo segundo: vamos a repasar las novedades del mercado de DVD y Blu-ray, a ver cómo viene septiembre… ¡Atentos!

‘El candidato’ (Michael Ritchie, 1972). Drama político en el que Robert Redford encarna a Bill McKay, un senador de California descarado y altivo que se toma la carrera para llegar a la Casa Blanca como un mero pasatiempo: sabe que su forma de ser no encaja con los cánones establecidos, pero quiere experimentar qué ocurrirá si se comporta de forma políticamente incorrecta frente a millones de estadounidenses. La película obtuvo el Oscar al Mejor Guión Original, obra de Jeremy Larner. Edición: DVD de Warner Bros. Precio: 13,50 euros.

‘El motín del Caine’ (Edward Dmytryk, 1954). La considerada como obra maestra del a menudo infravalorado director canadiense se estrena por primera vez en Blu-ray. Ya sabéis la historia: el capitán Queeg (Humphrey Bogart) se hace con los mandos del navío Caine e impone una serie de normas represoras que sacan de quicio a la tripulación… sobre todo cuando una tempestad se cierne sobre ellos. Fue nominada a siete Oscars, pero no ganó ninguno de ellos. Edición: Blu-ray de Sony Pictures. Precio: No especificado. Es de suponer que vendrá con muchos extras, así que no bajará de los 20 euros.

‘Los 400 golpes’ (François Truffaut, 1959). Edición en Blu-ray de esa película de Truffaut que todos deberíamos haber visto antes de criticarla o alabarla hasta la extenuación. Su protagonista es Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), un chico que padece el sufrimiento de un hogar sin amor y la represión de un profesor a la antigua usanza. El día que pilla a su madre liándose con otro, decide coger a su amigo René (Patrick Auffay) y cumplir el sueño que ambos habían trazado: escaparse para bañarse en el mar. Edición: Blu-ray de Avalon. Precio: 21,95 euros. Extras: Dossier de prensa, trailers originales, documentales, pruebas de casting y audiocomentarios.

‘Nueva York, año 2012’ (Robert Clouse, 1975). Qué oportuna esta película, ¿verdad? Se sitúa en el año 2012, o sea… ¡el año que viene! ¿Os imagináis que ocurre de verdad? Bueno, es difícil, pero no imposible. Resulta que, en el film, los neoyorquinos se organizan en comunas tras un desastre apocalíptico que ha diezmado la población mundial. Una de las comunas está liderada por Barón (Max von Sydow) y la otra por Carrot (William Smith). Y, por supuesto, siempre están en guerra la una con la otra. El intermediario parece ser un luchador incansable llamado Carson (Yul Brynner). Edición: DVD de Warner Bros. Precio: 13,50 euros.

Otros estrenos del mes: ‘El hijo de la pradera’ (King Baggot y William S. Hart, 1925); ‘Tomorrow at Seven’ (Ray Enright, 1933); ‘El hombre atrapado’ (Fritz Lang, 1941); ‘El placer’ (Max Ophüls, 1952); ‘En un aprieto’ (Phil Karson, 1955); y ‘Contrabando’ (Don Siegel, 1958).

Vía | ZonaDVD, FilmAffinity y MDCine

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27
ago

Gene Tierney sobre el papel

Gene Tierney

Me vais a perdonar los que suspiráis todo el año para que lleguen los calores estivales pero, después del chaparrón que ha caído esta tarde en Barcelona, la ciudad huele mejor y la noche es bastante más fresquita. Espero que sea el preludio del otoño, al que le queda menos de un mes para llegar.

El fresquito agiliza mis neuronas y me da energías para ponerme delante del ordenador a las tantas de la noche. Pero como andamos escasos de noticias sobre cine clásico, he decidido recordar la figura de una actriz etérea, de las que pocas veces se mencionan en los listados pero de la que hay abundante bibliografía. Y qué mejor que un libro para recrearse en el descenso de las temperaturas en esta noche de verano.

Ella se llamaba Gene Tierney, tenía raíces irlandesas y nació en el seno de una familia pudiente de Nueva York el 19 de noviembre de 1920. Era guapísima, eso salta a la vista. No fue una gran actriz, no tenía un registro demasiado amplio ni llegaba a la suela de los zapatos de Katharine Hepburn o Bette Davis, pero supo estar a la altura de peliculones como ‘Laura’ (1944), ‘Que el cielo la juzgue’ (1945) o ‘El fantasma y la señora Muir’ (1947).

Sobre Gene Tierney existen varios libros, ninguno de ellos editados en España. Yo conseguí hacerme con ellos poco a poco, esperando pacientemente a que cruzaran el charco tras ser enviados desde vaya usted a saber qué librería de viejo de Minnesota. El más importante e imprescindible es, sin duda, su autobiografía: ‘Self-portrait’ (1979). El libro arranca con un episodio tremendo, en el que Tierney narra su intento de suicidio, cuando se subió a la cornisa de un rascacielos; después alterna su relato de lucha contra la demencia y sus aventuras en Hollywood, tanto delante como detrás de las cámaras.


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21
ago

Franco, ese cinéfilo

Francisco Franco

El diario ‘El País’ publica este domingo un curioso reportaje sobre una de las pasiones escondidas de Francisco Franco: el cine. Al parecer, el dictador veía un mínimo de dos películas por semana en su residencia de El Pardo (todas las semanas del año, excepto en agosto). De hecho, sus acólitos le preparaban programas de mano como los que se repartían en los cines: “6 de enero de 1946. ‘Noticiario español’ 157-B. ‘Imágenes’ núm. 53. Descanso. ‘El sargento inmortal’, de John Stahl, con Henry Fonda y Maureen O’Hara.” Desde esa fecha tuvieron lugar más de 2.000 pases privados que se prolongaron hasta octubre de 1975, un mes antes de su feliz muerte.

Cuenta Josep Maria Caparrós, catedrático de Historia del Cine, que tres cuartas partes de las sesiones incluyen películas estadounidenses (unas 1.500), mientras que las restantes son españolas. El cine europeo es estadísticamente residual en el archivo de Franco, si bien hay excepciones del calibre de ‘Las noches de Cabiria’ (Federico Fellini, 1957); ‘El manantial de la doncella’ (Ingmar Bergman, 1960); o ‘El gatopardo’ (Luchino Visconti, 1963). Por géneros, abundan las comedias, los westerns y las aventuras. Apenas hay musicales.

Franco veía las películas dobladas al español, lo cual no habla muy bien de su condición de cinéfilo, pero supongo que el hombre tenía que ser consecuente con sus ideales Grandes, Únicos y Libres. Adoraba los dibujos animados, y por eso organizaba sesiones especiales cuando sus hijos y nietos cumplían años; Walt Disney le llegó a enviar una copia dedicada de ‘La Cenicienta’. Y, atención, porque en El Pardo también se proyectaban películas que habían sido censuradas para el españolito de a pie, léase ‘Casablanca’ (Michael Curtiz, 1942) o ‘Cristóbal Colón’ (Fredric March, 1949). Entre los films que le cabrearon profundamente se encuentran ‘Viridiana’ (Luis Buñuel, 1961) y ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963).

En fin, como digo, un reportaje bastante interesante. A uno se le ponen los pelos de punta al comprobar que un tipo tan aborrecible como Franco tuviera gustos cinéfilos parecidos, pero qué le vamos a hacer. Hasta me gustaría tener una sala de proyección como la que tenía él…

Vía | El País

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17
ago

Doris Day saca nuevo disco en septiembre

Doris Day

Si el número de estrellas del cine clásico vivas es ya de por sí reducido, encontrar a un puñado de ellas que se mantengan activas y en buena forma resulta aún más complicado. Pero ahí está Doris Day, a sus 87 años, que acaba de grabar un nuevo disco que es una mezcla de canciones nuevas y antiguos éxitos. Se titula ‘My Heart’ y saldrá a la venta en Estados Unidos y el Reino Unido el próximo 5 de septiembre.

Doris Day ha cantando en multitud de películas a lo largo de su carrera, aunque es recordada sobre todo por el ‘Qué será, será’ de ‘El hombre que sabía demasiado’ (Alfred Hitchcock, 1956). Si nos centramos en su faceta como cantante, nos aparecen más de 20 álbumes grabados entre 1950 y 1994, así que llevaba unos 17 años sin editar ninguno. Y, a modo de curiosidad, el nombre de Doris Day es mencionado en las canciones ‘Dig it’, de los Beatles; y ‘Wake me up before you go go’, de Wham.

A través de la web oficial de la actriz ya se puede reservar una copia de ‘My Heart’, que tiene un precio aproximado de 10 dólares. A mí no me vuelve especialmente loco Doris Day, pero reconozco que tengo curiosidad por ver cómo suena su voz casi nonagenaria y si mantiene la energía y la vitalidad que la caracterizaron en las comedias románticas de los años 50 y 60. Si alguno de vosotros se hace con el disco, que lo cuente, por favor.

Vía | El Mundo

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12
ago

Los 100 años de Cantinflas

Cantinflas

Si en el post de ayer homenajeábamos a Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray por haberse cumplido sus centenarios, hoy tenemos que celebrar otros 100 años: los de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, conocido mundialmente como Cantinflas.

Cantinflas fue uno de los personajes que impregnaron mis sobremesas de los sábados en la Televisión Española de finales de los 80 y principios de los 90. Desde entonces, vaya usted a saber por qué, sus películas han desaparecido de la parrilla. Yo era un mocoso que no entendía mucho dónde estaba la gracia de aquel hombrecillo con extraño bigote, mexicano, inocente y altruista, que se metía en un montón de enredos. Tampoco me enteraba, claro, del trasfondo social de sus aventuras ni de por qué era un icono para sus paisanos.

Nació en México DF el 12 de agosto de 1911, siendo el sexto de una interminable familia de 12 hijos de los que sólo sobrevivieron 8. Creció en la más absoluta pobreza y tuvo que buscarse la vida como boxeador o torero antes de meterse en los espectáculos ambulantes. Un productor ruso le convenció para hacer cine y fundó su propio estudio, donde rodó los primeros cortometrajes de Cantinflas (¿inspirado en el Charlot de Chaplin?). Los espectadores se identificaron rápidamente con él y se divirtieron con su ininteligible lenguaje, que incluso motivó la aceptación en la RAE del término cantinflear.

Su paso por Estados Unidos fue breve pero exitoso. En 1957 ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia o Musical por ‘La vuelta al mundo en 80 días’ y en 1961 recibió otra nominación en la misma categoría por ‘Pepe’, donde había cameos de Bing Crosby, Judy Garland, Janet Leigh, Jack Lemmon, Kim Novak, Debbie Reynolds, Edward G. Robinson, Frank Sinatra y un largo etcétera. Pero, como reconoció Cantinflas, la barrera idiomática le impidió progresar más allá; regresó a México y quedó inmortalizado por films como ‘El bolero de Raquel’ (1956), ‘El analfabeto’ (1960), ‘El padrecito’ (1964) o ‘El profe’ (1971).

Se retiró con ‘El barrendero’ en 1982 y a partir de entonces se dedicó a las obras de caridad, ya que la fama nunca le hizo olvidar cuáles fueron sus duros orígenes. Murió el 20 de abril de 1993 a los 81 años, y quizá habría llegado vivo a su centenario si no hubiera consumido tres cajetillas de cigarros al día. Da igual: lo importante es que fue feliz e hizo felices a millones de personas.

Vía | El Mundo

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11
ago

Centenarios de Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray

Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray

Las tan ansiadas –y, por qué no decirlo: merecidas– vacaciones de verano nos han impedido comentar tres centenarios de estrellas del cine clásico que se celebraron, consecutivamente, el 5, el 6 y el 7 de agosto. Así que antes de entrar en otros menesteres, vamos a hacer justicia con los siguientes homenajeados; para que, desde allá arriba, sepan que Plumas de Caballo no se olvida de ellos. Y seguro que vosotros, fieles lectores de este blog, tampoco…

Robert Taylor (5 de agosto): Actor con apodos tan dispares como ‘El hombre con el perfil perfecto’, ‘Arly’, ‘Bob’ o ‘El nuevo rey’, Robert Taylor nació en Filley, Nebraska, en 1911. Era tan versátil que en su filmografía podemos encontrar musicales románticos, westerns, películas bélicas y cine histórico casi a partes iguales. Supo abrirse camino desde la humildad, siendo descubierto en Broadway por la MGM, y al llegar a la cima contrajo matrimonio nada menos que con Barbara Stanwyck. Nunca fue nominado a ningún premio importante, pero su rostro tuvo momentos destacables en ‘Melodías de Broadway’ (1935), ‘Caravana de mujeres’ (1951), ‘Quo Vadis’ (1951), ‘Ivanhoe’ (1952)… Se negó a fomentar la caza de brujas y falleció joven, a los 57 años, porque su adicción al tabaco le provocó un cáncer de pulmón.

Lucille Ball (6 de agosto): Sí, salió en películas clásicas de serie B durante los años 40, pero a Lucille Ball se la recuerda sobre todo porque fue una pionera de la televisión. Los programas que la encumbraron fueron ‘I love Lucy’, ‘The Lucy-Desi Comedy Hour’, ‘The Lucy Show’, ‘Here’s Lucy’ y ‘Life with Lucy’. Fue nominada la friolera de 17 veces a los premios Grammy y lo ganó en cuatro ocasiones, y los espectadores estadounidenses la vieron sin descanso desde 1951 hasta 1974. Para los que prefiráis quedaros con su faceta cinematográfica, os recomendamos ‘El hotel de los líos’ (1938), ‘Envuelto en la sombra’ (1946) o ‘Un remolque larguísimo’ (1953). Estuvo casada dos veces y murió en 1989 a la edad de 77 años.

Nicholas Ray (7 de agosto): Director personalísimo, una de las mentes más atormentadas que tuvo Hollywood en los años 50 y, también, de las de mayor creatividad. Empezó a dirigir películas en 1948, dotando a sus personajes de comportamientos que rompían el molde del clasicismo, que sufrían en sus carnes los traumas psicológicos familiares, traumas que él mismo padeció al ser hijo de un padre alcohólico. De ahí, de todo ese dolor, nacieron ‘Johnny Guitar’ (1954), ‘Rebelde sin causa’ (1955), ‘Los dientes del diablo’ (1959), ‘Rey de reyes’ (1961) o ’55 días en Pekín’ (1963). Era bisexual, se hizo adicto a las anfetaminas y estuvo casado con otra alma perdida: la sensual Gloria Grahame. Murió de un cáncer de pulmón el 16 de junio de 1979 en Nueva York.

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27
jul

Píldoras de cine clásico (19): Kakogiannis, Marilyn y el nuevo Oz

Anthony Quinn en Zorba, el griego (1964)

1. La imagen que acompaña este post es la de Anthony Quinn en la película ‘Zorba, el griego’ (1964). Y la ponemos como destacada porque este lunes nos dijo adiós su director, Mihalis Kakogiannis. Vivía en Atenas y tenía 90 años. Sin lugar a dudas ‘Zorba, el griego’ fue su obra maestra, al punto de acumular siete nominaciones al Oscar… aunque falló en las cuatro categorías principales (Director, Película, Actor Protagonista y Guión adaptado) por culpa de ‘My Fair Lady’. El resto de su filmografía es bastante menos conocida, si bien se pueden destacar ‘Stella’ (1955), ‘Las mujeres troyanas’ (1971) o ‘Ifigeneia’ (1977). Huelga decir que era un apasionado de los textos clásicos griegos; a buen seguro no le habrá gustado dejar este mundo en la situación de crisis catastrófica en la que se encuentra su nación. Descanse en paz.

2. El próximo 7 de agosto saldrá a subasta un presunto vídeo porno de Marilyn Monroe. La puja tendrá lugar en la Feria Internacional de Coleccionismo Cinematográfico de Buenos Aires y el precio de salida serán 500.000 dólares. La cinta, en blanco y negro, tiene una duración de seis minutos y muestra a una jovencísima Norma Jean, de 21 años, masturbándose con un vibrador y teniendo sexo con un hombre desconocido. Se supone que varios expertos han analizado las imágenes para confirmar que se trata de la Monroe y no de una mujer parecida a ella. Por cierto, se trata de la segunda copia de esta cinta, ya que la primera fue subastada hace tiempo por una cantidad cercana a los 1,2 millones de dólares. Y se trata de la subasta número 562 (por lo menos) que tiene a la rubia platino como reclamo.

3. Ya no hay marcha atrás: este lunes 25 de julio de 2011 arrancó en Michigan el rodaje de ‘Oz: The Great and Powerful’, la versión de ‘El mago de Oz’ que dirige Sam Raimi con James Franco en la cabeza del reparto. La acción se sitúa muchos años antes de la llegada de Dorothy a Oz y nos explica cómo un triste prestidigitador de Kansas consiguió engañar a quienes seguían el camino de baldosas amarillas. Atención al reparto femenino (por bello y por su alto nivel interpretativo): Mila Kunis (la bruja Theodora), Rachel Weisz (Evanora) y Michelle Williams (Glinda). Producida por Walt Disney Pictures, su estreno está programado para el 8 de marzo de 2013. Veremos si se cumplen los plazos previstos y si hay algunos guiños a la cinta original o a la previsible llegada de Dorothy al mágico mundo de Oz.

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