Archivo de Septiembre, 2008
Sep
Lo mejor y, sobre todo, lo peor de la ciencia ficción, ya en DVD
¿Sois fans de esas películas de los ‘50 rodadas con bajos presupuestos, monstruos de cartón piedra y chicas ligeras de ropa? Pues estáis de enhorabuena. Absolute Distribution ha tenido la brillante idea de editar una colección de films que podrían discutir a Plan 9 From Outer Space el título de peor película de la historia del cine, pero que también despiertan la curiosidad del cinéfago. Echémosles un vistazo.
From hell it came: Kimo, el príncipe de una isla paradisíaca, es condenado a muerte por entablar amistad con dos científicos que investigaban una explosión atómica. Pero, ¡amigos!, Kimo renacerá de sus cenizas y lo hará convertido en… ¡árbol! Un árbol maléfico de ojos grandes y colmillos de acero que caminará sobre sus raíces en busca de venganza. Puntuación IMDb: 2,2 sobre 10. Año 1957. Dirigida por Dan Milner.
The deadly mantis: Después de haber sobrevivido a una tarántula del tamaño de un rascacielos, ¿a qué bicho podría enfrentarse ahora la humanidad? Ya lo tengo: una mantis. Religiosa, claro. Una mantis de varios metros de altura que habita en el polo norte (sic) y es insensible a los disparos de las armas de fuego. ¡Bajo su furia implacable el mundo tiembla! Y ahora se adentra en la siempre apetitosa ciudad de Nueva York… Puntuación IMDb: 3,4 sobre 10. Año 1957. Dirigida por Nathan Juran.
King Dinosaur: ¡Aterradora! ¡Fantástica! ¡Asombrosa! Una película que se rodó en sólo tres días. Y creedme… ¡se nota! Cuatro científicos viajan a un planeta recién descubierto para comprobar si allí es posible la vida humana… Claro que es posible, siempre que hagan frente a insectos mutantes y a… Un momento: ¿eso es un dinosaurio? Se parece al muñeco que me han regalado con la caja de cereales… ¡Aaaaaaaaaaaaarg! Puntuación IMDb: 1,6 sobre 10. Año 1955. Dirigida por Bert I. Gordon.
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Por siempre indomable
Anunciábamos un pequeño homenaje a Paul Newman, que nos dejó este fin de semana, pero es difícil estar a la altura de uno de los mejores actores que ha parido el cine. En realidad lo parió el Método, ese estilo de sobreactuación que a mí me pone tan nervioso, pero del que salieron intérpretes maravillosos: Redford, Brando, Newman. Paul supo rectificar. Supo quitarse los tics de encima y convertirse en un rostro guapo y auténtico, hacer que te identificaras con él en cualquier situación, ya fuera escondiendo su homosexualidad ante Elizabeth Taylor o comiéndose 50 huevos de un tirón. Supo que el secreto estaba en ser comedido, que la cámara lo capta todo sin necesidad de estar permanentemente afectado. Mejoró con los años. Diez nominaciones al Oscar le contemplan; injusto que sólo se llevara uno.
Leí a un amigo que se había quedado un poco frío con la muerte de Newman. Que le conocía de hacía tanto, a través del cine, que sentía como si no se hubiera ido. Y es cierto. Ahí tenemos el DVD para recrearnos en sus ojos azules, en películas que han pasado a la posteridad. Pero también nos queda el Newman humano. Su historia de amor con Joanne Woodward ha sido y será la envidia de sus colegas; medio siglo bien avenidos es algo difícil de encontrar en Hollywood. Sus gestos humanitarios, llevados con discreción y responsabilidad, hablan de su gran corazón. Su pasión por las carreras (quedó segundo en las 24 horas de LeMans en 1979), es legendaria.
En sus días finales, ha sido fiel a sí mismo. Fiel a su espíritu libre y a su honradez con la vida. Ha decidido morir rodeado de Joanne y los suyos, mientras el cáncer le quitaba poco a poco el aliento. Por siempre será el chico de los ojos azules, el buscavidas. Será inmortal porque lo guardaremos en la retina y en la mitología de nuestra cinefilia. Paul Newman, por siempre indomable.
Artículo recomendado: La eterna seducción, por Carlos Boyero.
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Paul Newman ha muerto
No por esperada deja de ser impactante la pérdida de este hombre que abandonó el hospital hace unas semanas para morir en casa, rodeado de los suyos. Acaba de confirmarse la muerte de Paul Newman. En breve Plumas de Caballo le tributará el homenaje que se merece. De momento, nos quedamos con la noticia. Descanse en paz.
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Subastado por 15.000 dólares el último vídeo inédito de Marilyn Monroe
Hace unas semanas os informábamos de que iba a producirse la subasta de otro vídeo inédito de Marilyn Monroe, unas imagénes grabadas por un marine estadounidense durante el rodaje de Con faldas y a lo loco (1959) y que, por aquellas cosas del destino, estaban en poder de su hija, que vive en Melbourne. Pues bien, el vídeo ya ha sido subastado y ha alcanzado la nada despreciable cifra de 15.000 dólares, pagados por un comprador anónimo australiano que, además de recibir la cinta en su caja original Kodak, poseerá los derechos exclusivos de distribución, una copia en DVD y otra en CD. El subastador Charles Leski se ha sorprendido de que no hubiera muchas pujas, pero la cifra conseguida sí entraba en sus cálculos. Está lejos de los 60.000 que se pagaron por otro ‘fuera de cámara’ del rodaje de Vidas rebeldes (1961) o del millón y medio por la supuesta felación de la actriz al presidente Kennedy, pero es que el del marine apenas dura dos minutos y medio y no tiene ningún interés morboso. Y nada más; nos despedimos hasta el próximo vídeo inédito de Marilyn. No dudéis que tarde o temprano aparecerá otro en el lugar más insospechado de la Tierra.
Vía | Yahoo!
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Fumar era un placer
Qué habría sido del cine sin el tabaco. Era un elemento indispensable en las películas clásicas. Ahora no tanto; incluso hay quien apuesta por eliminarlo para no pervertir a los jóvenes cinéfilos (en cambio, estos membrillos no se preocupan por liquidar ‘grandeshermanos’ ni ‘triunfitos’). El cine negro de los cuarenta olía a tabaco. También el western. Cualquier estrella debía tirar un pitillo con destreza, como lo hacían Bogart, Wayne o Davis, o sujetarlo con la comisura de los labios, igual que Mitchum. Qué de humos había en algunos films de Fritz Lang, véase M, el vampiro de Düsseldorf. Pero está claro que no todo se debía a la magia de la nicotina; detrás, muchas veces, había intereses puramente económicos. Montones de dinero. Un negocio que satisfizo a la industria del cine y a las tabacaleras. Y las estrellas fumaban unas determinadas marcas. Y las anunciaban por la radio. Y, según el estudio que acaba de publicar Tobacco Control, ello repercutió en los pulmones de millones de espectadores embaucados por el influjo del cigarrillo.
Tobacco Control | Signed, sealed and delivered: “big tobacco” in Hollywood, 1927-1951
Vía | El rayo que no cesa
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‘Growing up with Chico’
Es muy posible que los hermanos Marx sean los actores que más han contribuido a la literatura biográfica en la historia del cine. Claro que eran tres (cinco, en realidad) y jugaban con ventaja numérica. Pero son muchos los autores que han hecho estudios sobre la vida y milagros de estos neoyorquinos judíos con pasado alemán. En cualquier librería especializada comprobaremos que, en lo que a libros se refiere, los Marx ganan por goleada.
Así como Groucho y Harpo nos dejaron un voluminoso legado de recuerdos, anécdotas y fechorías y otros autores les han sacado el brillo que sin duda merecían, Chico permanece en su condición maldita del Marx ‘oscuro’, el que se arruinó varias veces, fue perseguido por los coches negros de la mafia, trajo por la calle de la amargura a su esposa Betty y fue repudiado, en ocasiones, por sus hermanos menores. Éste que os presento es el único testimonio cercano de la apasionante y poco recatada vida de Leonard Marx: Growing up with Chico, escrito por su hija Maxine en 1984. Pero, en realidad, no deja de ser un recuerdo nostálgico -con algunos pasajes ciertamente duros- sobre la figura del padre ausente. Todos los autores posteriores que han investigado a los Marx lo toman como referencia, pero me quedo con la sensación de que hay mucho más que rascar.
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‘Puttin’ on the Ritz’
Desde hace unos días, la caja tonta nos bombardea con un anuncio de cierta compañía (in)móvil en el que vemos a Gene Wilder y Peter Boyle en una de las escenas más conocidas de El jovencito Frankenstein (1975). Aquí tenéis la secuencia completa, sin que la estropee ninguna voz en off. El tema en cuestión es Puttin’ on the Ritz y fue compuesto por Irving Berlin, uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos en el siglo XX, cuyas canciones se siguen utilizando en el cine actual. Y aprovecho para recomendaros que veáis el mejor film de Mel Brooks si no lo habéis hecho todavía.
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‘El invisible Harvey’ (1950)
James Stewart obtuvo su cuarta nominación al Oscar con El invisible Harvey, comedia fantástica -en el doble sentido de la palabra- en la que hizo gala de su habitual simpatía y conexión con el público.
La película se basa en una obra de teatro que consiguió un éxito arrollador en Broadway a mediados de los cuarenta, con 1.775 representaciones, y que fue adquirida por la Universal a cambio de 750.000 dólares. Stewart encarna a Elwood P. Dowd, un hombre afable y altruista al que todo el mundo aprecia. Pero su mejor amigo no pertenece a este mundo (o sí): se trata de un conejo de dos metros de altura que le acompaña a todas partes y al que ha bautizado con el nombre de Harvey. La familia de Elwood -encabezada por la histriónica Josephine Hull- no sabe qué hacer para que deje de estropearle las fiestas de la nobleza, así que deciden internarle en un manicomio… Sin saber que los que están a punto de perder la cordura son ellos mismos.
Una comedia tiene que empezar por ser divertida y ésta, por supuesto, lo es. El alemán Henry Koster -nominado al Oscar por La mujer del obispo en 1947- dirige el film con velocidad y elegancia, ayudado por las excelentes interpretaciones de su equipo protagonista. Además de los esperados malentendidos entre Stewart, Harvey y los desconocidos que se van encontrando por la calle, el guión da una vuelta de tuerca más y cuestiona los valores de la felicidad, concluyendo que, tal vez, lo mejor sería estar loco para sobrevivir a este mundo. Pueden cansar un poco los desmayos de Hull -que le valieron la estatuilla- pero también hay que reconocer el buen papel de esta señora que ya había hecho el mismo personaje en la versión teatral.
Lo mejor: Stewart. Y Harvey, claro.
Lo peor: Que no tengas tiempo para verla.
La frase: “Bueno, doctor, tengo que decirle que llevo 35 años luchando contra la realidad… Y soy feliz, porque finalmente he conseguido derrotarla” (Elwood P. Dowd / James Stewart).
Calificación: 9
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Semana de erotismo en DVD
Quizá porque el verano toca a su fin y empezamos a mirar con preocupación la ropa de abrigo -no es mi caso; prefiero el invierno- Filmax se ha decidido a remasterizar algunos clásicos del cine erótico de los setenta. El más famoso: El imperio de los sentidos (1976), cuyo título original nos sabemos todos (Ai no corrida). Dirigido por Nagisa Oshima, el film está ambientado en el Tokyo de 1936 y narra la tórrida y salvaje relación entre una exprostituta que trabaja como camarera en un hotel (Eiko Matsuda) y su jefe, el señor Ishida (Tatsuya Fuji). Además, se reeditan en DVD Cuentos inmorales (1974) y La bestia (1975), ambas de Walerian Borowczyk. Ninguna de las ediciones incorpora material extra y el precio por unidad ronda los 12 euros.
Vía | ZonaDVD
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‘Dalí y el cine’
El cine fue siempre una especie de terreno prohibido para Salvador Dalí. Es verdad que hizo sus colaboraciones, desde el perro andaluz de Buñuel hasta los decorados que usó Hitchcock en Recuerda (1945), pero nunca llegó a plasmar una obra completa en la gran pantalla. Quizá porque los productores se caían de espaldas al leer sus guiones, como el que escribió para Harpo Marx y que llevaba por título Jirafas en ensalada de lomos de caballo (en la foto, el actor toca un arpa con alambre de espino).
En 1954, Dalí publicó un artículo en el que arremetía contra Buñuel -del que decía que no era nadie sin su genio- y esbozaba su intención de rodar una película llamada La carretilla de carne, para la que necesitaría cisnes suicidas, rinocerontes arrojados desde las ventanas de la Fontana di Trevi y una anciana vestida de torero con una tortilla francesa en su cabeza rapada. Pues bien, todas esas ideas surrealistas de uno los pintores más egocéntricos, avariciosos y brillantes que han existido nunca, se recogen ahora en un libro: Dalí y el cine, editado por Electa y con textos de varios autores, coordinados por Matthew Gale. No parece haber ningún contenido rompedor -nada que no supiera, por ejemplo, el profesor Félix Fanés, al que unos cuantos visitantes de este blog tuvimos la ’suerte’ de tener-, pero el conjunto ahonda en la insatisfactoria relación del loco de Figueres con el séptimo arte.
Vía | El País
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