Archivo de septiembre, 2008
sep
BSO: ‘Rebeca’, de Franz Waxman
El polaco Franz Waxman fue uno de los grandes compositores del Hollywood clásico. Obtuvo diez nominaciones al Oscar y ganó dos estatuillas, por El crepúsculo de los dioses (1950) y Un lugar en el sol (1951). Rebeca se quedó sin el premio gordo por culpa de Pinocho, pero sin duda también habría merecido llevarse el galardón. En este vídeo quedan resumidas la historia y la banda sonora del primer film de Hitchcock en Estados Unidos, allá por 1940. Empieza con una fanfarria de mal agüero y encadena con un violín que se torna más romántico y misterioso hacia el final, justo antes de que Joan Fontaine pronuncie las mágicas palabras que abren la película: “Anoche soñé que volvía a Manderley…”
(3 votos, Promedio: 3,67 de 5) 
Loading ...sep
Keira Knightley espera ser la elegida para el remake de ‘My fair lady’
Aunque desde hace unos meses se viene asegurando que Keira Knightley hará de Audrey Hepburn en el remake de My fair lady, la actriz dice que no hay nada decidido y que sigue “cruzando los dedos” para que el casting de la película le otorgue el papel protagonista. Knightley reconoce que le haría mucha ilusión rodar este musical basado en el Pigmalión de George Bernard Shaw y que, en caso de resultar elegida, está dispuesta a cantar incluso las notas más agudas sin que nadie la doble. “Me gusta hacer cosas de las que no estoy segura y que te hacen pensar que puedes fracasar en algún momento; sería emocionante intentarlo”, afirma la británica. Un duro reto el que tendría por delante, ya que la propia Audrey Hepburn, aunque se preparó a conciencia, tuvo que ser doblada por la cantante Marni Nixon.
De momento no hay detalles sobre la nueva versión de My fair lady. Se rumorea que el compañero de reparto de Knightley será Daniel Day-Lewis, que encarnaría al profesor Henry Higgins (el original Rex Harrison). La producción corre a cargo de Duncan Kenworthy (Love Actually, Notting Hill o Cuatro bodas y un funeral) y Cameron Mackintosh, responsable de musicales de éxito como Cats o Los miserables.
Recordemos que, en 1965, My fair lady consiguió ocho Oscar, entre ellos los de mejor actor (Harrison), mejor director (George Cukor), mejor banda sonora y mejor película.
Vía | IMDb.com
(1 votos, Promedio: 3,00 de 5) Loading ...sep
‘Nido de víboras’ (1948)
Hace no sé cuánto tiempo -quiero creer que han pasado varios siglos- existía una práctica para tratar a los enfermos mentales que consistía en meterles en un foso lleno de serpientes. La teoría era que si una persona se volvía loca en una situación como esa, el ‘shock’ también podría devolverle la cordura. Imagino que tras años de nefastos resultados y serpientes indigestas, la ciencia dio carpetazo al experimento. Nido de víboras se inspira tanto en ese método rudimentario como en la experiencia personal de Mary Jane Ward, una paciente que en 1946 explicó en un libro su terrible paso por varios manicomios. En la versión cinéfila, Virginia (Olivia de Havilland), una escritora recién casada, es internada tras sufrir varios ataques de histeria y pérdida de memoria. El doctor Kik (Leo Genn) empieza a tratarla con las típicas sesiones de ‘electroshock’, pero pronto se da cuenta de que su paciente responde mejor a la psicoterapia.
Poco a poco, Virginia avanza de un pabellón a otro, acercándose cada vez más al Uno, la antesala de la libertad. Sin embargo, aunque a simple vista parezca recuperada, su subconsciente sigue dañado por experiencias traumáticas que el doctor Kik se verá obligado a desenterrar. Éste, además, deberá lidiar con la actitud cínica de sus colegas -que desconfían de una práctica tan poco agresiva- y el hastío de las enfermeras, que llegan a ser crueles con las pacientes.
(2 votos, Promedio: 4,50 de 5) Loading ...sep
‘Audrey Hepburn en el recuerdo’
Seguramente hay muchas obras que abordan con más detalle la vida de Audrey Hepburn, pero para el cinéfilo que solamente quiera una aproximación a la biografía y las películas de la actriz, le recomiendo el libro de la periodista madrileña Cristina Yuste Audrey Hepburn en el recuerdo, editado por Cacitel en el año 2003. Es cierto que los textos, en su mayoría, están escritos con una pasión reverencial, pero también hay fragmentos críticos y, en cualquier caso, cumple el objetivo de presentar un retrato cálido y cercano.
El libro está dividido en dos partes que siguen un esquema más temático que cronológico. En la primera parte, Yuste hace un repaso somero de la biografía de Audrey, desde su infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial hasta su llegada, triunfo y retirada de Hollywood. La segunda parte está fragmentada en capítulos más breves que recopilan los premios recibidos por la actriz a lo largo de su carrera, su filmografía en cine y televisión, los hombres con los que estuvo casada, un puñado de frases célebres y sus últimos años como embajadora de UNICEF.
Pero si por algo destaca el libro es por su completa selección fotográfica, que abarca todas las etapas de la vida de Audrey. Se nota que Yuste trabajaba en EFE cuando lo escribió y tuvo acceso al archivo de esta prestigiosa agencia de noticias. Un regalo para la vista.
(4 votos, Promedio: 5,00 de 5) Loading ...sep
‘El cazador’, en Blu-ray pero sin extras
A falta de estrenos de cine clásico en DVD para esta semana, nos alegramos de que ya se pueda encontrar en las tiendas la edición en Blu-ray de El cazador (1978), de Michael Cimino. Una película sobrecogedora sobre la guerra del Vietnam y el significado de la amistad con un reparto de lujo (y no es un tópico): Robert de Niro, John Cazale, John Savage, Meryl Streep y Christopher Walken. Ganadora de cinco Oscar y un Globo de Oro, El cazador nos dejó para el recuerdo la locura de Walken ante la ruleta rusa y la preciosa Cavatina que compuso Stanley Myers y adaptó John Williams. La pega es que Universal distribuye una edición a pelo, es decir, sin extras; el único motivo por el que vale la pena pagar 30 euros es la alta definición. Quizá sea mejor esperar.
Vía | ZonaDVD
(1 votos, Promedio: 3,00 de 5) Loading ...sep
‘Río sin retorno’ (1954)
A mitad de camino entre el género de aventuras y el western, Río sin retorno es una de las películas que se rodaron para mayor gloria del CinemaScope, sistema de filmación cuyo objetivo era mostrar imágenes espectaculares que incitaran al público a seguir yendo al cine en lugar de quedarse en casa junto a ese nuevo aparato llamado televisión. La Fox apostó fuerte por el invento y, sin reparar en gastos, envió a Robert Mitchum, Marilyn Monroe y Otto Preminger de excursión a los parques nacionales de Canadá, escenarios del film que nos ocupa.
La historia empieza con el reencuentro entre un padre recién salido de la cárcel (Mitchum) y su hijo de nueve años, que acaba de perder a su madre. Ambos se marchan a vivir a una granja en mitad del bosque, al lado de un caudaloso río, pero su paz es turbada por la explosiva Kay Weston (Monroe), cantante de voz nostálgica, y su novio Harry (Rory Calhoun), el típico vividor que sueña con ganar la partida que le exima para siempre de esa fea costumbre llamada trabajo. Harry huye de la granja en cuanto consigue rapiñar algo de valor; ésto, junto al ataque de unos indios salvajes, obliga a padre, hijo y cantante a navegar río abajo sobre una balsa que a duras penas resiste el envite de las aguas bravas.
(3 votos, Promedio: 4,67 de 5) Loading ...sep
“Hitchcock arruinó mi carrera”
No hace ni una semana repásabamos la relación de Tippi Hedren y Alfred Hitchcock durante el rodaje de Los pájaros y, ahora, The Times publica una entrevista a la mamá de Melanie Griffith en la que cuenta con detalle las torturas que le hizo pasar el maestro del suspense.
Desde la reserva de Shambala, en California, donde cuida a leones, tigres y panteras, Tippi explica que quiso romper su contrato con Hitchcock tras el rodaje de Marnie, la ladrona, porque no soportaba su “obsesión” por verla “a todas horas”, mantener “almuerzos privados” y “controlar” su vida. “Fue espantoso. Además, sin duda, era un misógino.” Un día, viendo que la actriz hacía caso omiso a sus deseos, Hitchcock le dijo que haría todo lo posible por “arruinar” su carrera. “Y lo hizo”, admite Tippi, que pasó tres años sin rodar ninguna película a pesar de que otros productores quisieron contratarla. Cuando regresó -con La condesa de Hong Kong, en 1967- no pudo recuperar el interés de Hollywood y se vio condenada a papeles secundarios y cameos en televisión.
En otro fragmento de la entrevista, Tippi reconoce que “Hitchcock era brillante; aprendí del mejor”. Por eso ha rechazado participar en el remake de Los pájaros que se estrenará en 2009 y que protagonizará la australiana Naomi Watts: “¡Cómo van a mejorar una de las mejores películas de uno de los más grandes directores de todos los tiempos! ¡Es ridículo! ¿Es que no tienen ideas propias? Todo serán efectos especiales. No quiero saber nada de ello.” Palabras que firmaría, me imagino, el compañero Txa de los Biris…
Vía | The Times
(3 votos, Promedio: 4,00 de 5) Loading ...sep
Fallece Anita Page, la actriz que dio calabazas a Gable, Thalberg y Mussolini
Es posible que el nombre de Anita Page no os resulte familiar -conste que para mí tampoco-, pero he leído la noticia de su muerte en las páginas de The Times y su biografía me ha parecido fascinante: trabajó con Joan Crawford y Lon Chaney, sedujo a un galán como Clark Gable, hizo perder la cabeza a Benito Mussolini y se retiró del cine a los 23 años por un asunto de camas con Irving Thalberg.
Nacida en Flusing, Nueva York, el 4 de agosto de 1910, Anita Evelyn Pomares debutó como extra a mediados de los años veinte y rápidamente se hizo un nombre en Hollywood, hasta el punto de convertirse en un estorbo para la intocable Joan Crawford, con la que trabajó en Vírgenes modernas y Our modern maidens. Además, durante los últimos años del cine mudo compartió cartel con Lon Chaney y Buster Keaton, y en la transición al sonoro, lejos de derrumbarse como otras actrices, lideró el musical La melodía de Broadway, Oscar a la mejor película de 1929. Ese mismo año, mientras el país se venía abajo por la caída de la bolsa de Nueva York, Anita recibió más de diez mil cartas de admiradores, cantidad sólo mejorada por Greta Garbo. Entre esos fans se hallaba el dictador italiano Benito Mussolini, que le propuso matrimonio varias veces, sin éxito. Más cerca de conseguirlo estuvo Clark Gable, quien ni siquiera mucho después, al liarse con Grace Kelly, pudo quitarse de la cabeza “la belleza única” de Anita.
Tanto ajetreo llamó la atención de Irving Thalberg, el joven que estaba haciendo de oro a la Metro Goldwyn Mayer y a sí mismo; el productor decidió que quería acostarse con la actriz, ésta le rechazó e inmediatamente se quedó sin trabajo no sólo en la MGM, sino también en el resto de estudios, que fueron avisados por Thalberg para que la boicotearan. Anita pensó que era inútil luchar contra molinos de viento; se casó y se retiró de la gran pantalla en 1933. Prefirió una vida anónima antes que humillarse por dinero. Ha muerto en California, a los 98 años, y es curioso que nos haya dejado como recuerdo una pequeña intervención en Frankenstein Rising, que se estrenará en los próximos meses.
Vía | The Times
(2 votos, Promedio: 4,00 de 5) Loading ...sep
BSO: ‘Laura’, de David Raksin
Alfred Newman fue el primer elegido para componer la banda sonora de Laura, adaptación de la novela de Vera Caspary que llevó a cabo Otto Preminger en 1944. El compositor tenía la agenda demasiado apretada, así que llamaron a Bernard Hermann, pero éste, al enterarse de que era el segundo plato, se ofendió y declinó la oferta. El encargo recayó finalmente en David Raksin y, viendo el resultado, no se puede asegurar que otro lo hubiera hecho mejor. Raksin, además, tuvo el valor de enfrentarse a Preminger. El director quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió el compositor.
El objetivo era encontrar una melodía romántica y misteriosa que evocara a Laura cada vez que se la mencionara y que cobraría más fuerza en la escena clave del film, cuando el detective McPherson es hechizado por su retrato y cruza el umbral de la irrealidad. Raksin se puso manos a la obra e, inspirado en una carta que le había escrito su mujer, compuso la partitura en un fin de semana. Más tarde, Johnny Mercer le añadiría la letra que hemos oído en boca de Frank Sinatra: “Laura es el rostro en la luz brumosa, las pisadas que oyes en el pasillo, la risa que flotaba en esa noche de verano que no puedes recordar.”
Para el propio Raksin, Laura era “uno de esos tantos temas pegadizos y sensibleros de Hollywood, aunque producto de un sentimiento auténtico”. En este sentido, cuando Hedy Lamarr tuvo que explicar por qué rechazó protagonizar la película en favor de Gene Tierney, la actriz sentenció: “Me enviaron el guión, no la banda sonora.”
Escuchar Laura, de David Raksin
Bibliografía | VV.AA.: Gun crazy. Serie negra se escribe con B
(3 votos, Promedio: 4,67 de 5) Loading ...sep
Nuevo ‘Ultimátum a la Tierra’: trailer
El próximo 12 de diciembre se estrena en Estados Unidos —y parece que también España— The day the Earth stood still, el remake de Ultimátum a la Tierra (1951). He aquí el trailer de la versión que ha dirigido Scott Derrickson, responsable de El exorcismo de Emily Rose y guionista de otro futuro remake: el de Los Pájaros, de Hitchcock. El elegido para encarnar al extraterrestre pacifista ha sido Keanu Reeves; esperemos que respete la mítica frase “Klaatu barada nikto”. Aunque, por lo que se aprecia en el trailer, este ultimátum será mucho más espectacular (se podrá ver en formato IMAX) pero tendrá bastante menos encanto que el film de Robert Wise. Por cierto que la compañera de reparto de Reeves será Jennifer Connelly.
(3 votos, Promedio: 4,67 de 5) Loading ...
