Archivo de Diciembre, 2008
Dic
Los que se fueron en 2008
Dicen que 2008 ha sido un año especialmente cruel con las estrellas clásicas de Hollywood. La verdad es que no lo sé. Supongo que es ley de vida; se trata de gente octogenaria, en muchos casos poco preocupada por su salud. Es normal que la lista de bajas -si se me permite la frivolidad- vaya aumentando poco a poco. En total he contado una veintena de personas fallecidas relacionadas con el cine clásico. Nuestro recuerdo para todas ellas; pero, sin menospreciar a ninguna, he aquí las nueve leyendas que se nos fueron en este 2008 al que le quedan pocas horas para echar el telón.
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Over the rainbow
Ojo: este post explica secuencias de dos films que se proyectan ahora mismo en los cines. No echo a perder nada importante de las tramas, pero por si acaso os pongo la alerta de SPOILER, válida del primer al último párrafo.
La cartelera de estas Navidades incluye dos películas de corte clásico. Una es El intercambio, enésima obra maestra de Clint Eastwood en la cual, valiéndose de una espléndida Angelina Jolie (qué bien alterna ella sus facetas de gran actriz y carne de papel cuché), explica el drama de una mujer que se enfrenta a la policía de Los Ángeles para recuperar a su hijo perdido. El film arranca en 1928 y avanza hasta 1935, coincidiendo con la gala de los Oscar en la que triunfó Sucedió una noche. Angelina apuesta por ella y, lógicamente, gana (a mí no termina de convencerme; es más, ni siquiera me gusta).
La otra película con aires clásicos es Australia, gigantesca producción de Baz Luhrmann que mezcla acción, música, melodrama y western durante 165 minutos, con Nicole Kidman y Hugh Jackman en los papeles protagonistas. Aquí es El mago de Oz, y más concretamente la inolvidable canción Over the rainbow, quien ocupa parte del metraje. Así, escuchamos la melodía que popularizó Judy Garland en una versión de armónica, en los labios susurrantes de Jackman y en la voz de Kidman (pésima, por exigencias del guión).
A Kidman le pasa en la película lo que a muchos de nosotros: cantamos orgullosos el primer verso de Over the rainbow, pero después… nos limitamos a silbar o tararear el resto. En la continuación de este post tenéis la letra entera y en el vídeo de arriba, los subtítulos. Para que nunca más tengáis que bajar la voz cuando os dé por pensar: “There’s no place like home.”
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‘Hollywood Babilonia’
Dicen que Kenneth Anger publicó Hollywood Babilonia como un acto de venganza por los ataques que estaba recibiendo de sus compañeros de profesión. En 1959, Anger se encontraba en París y ya había rodado algunos de los cortometrajes que le harían famoso, en los cuales el fetichismo, el sado y la homosexualidad eran temas recurrentes. Ésto provocó que fuera tildado de depravado por otros directores, actores y guionistas. Y Anger se tomó la justicia por su mano.
Hollywood Babilonia es el libro de cotilleos más famoso de la historia del cine. Anger lo cuenta todo con pelos y señales: orgías, heroína, borracheras, demencias, asesinatos… Y cómo todos los escándalos de las estrellas del celuloide eran tapados convenientemente por las productoras o la propia policía. ¿Ejemplos? A montones: Charles Chaplin y su cuestionable amor por las jovencitas; la muerte no resuelta de Thelma ‘Hot’ Todd; las películas ‘porno’ rodadas por Joan Crawford; las relaciones homosexuales de Cary Grant; y un largo listado de actrices de segunda fila que acabaron muertas o en el manicomio, enterradas para siempre en el olvido.
En pocas palabras, Hollywood Babilonia es morbo en estado puro. Anger utiliza la ironía para arremeter contra la hipocresía del cine, e incluye fotografías de su archivo personal para ridiculizar a quienes se creían intocables por el mero hecho de tener millones de fans. El libro fue censurado en Estados Unidos hasta 1974, pero ya circulaban copias pirata por todo el país desde que se publicara en Europa en los años sesenta. En castellano, tenéis la edición de Tusquets dividida en dos tomos de unas 400 páginas y unos 12 euros cada uno.
PS. Algún día profundizaremos en la vida de Kenneth Anger, simpatizante de la Iglesia de Satán, colaborador de The Rolling Stones y Led Zeppelin e inspirador de Martin Scorsese…
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Retroback: un festival internacional de cine clásico en Granada
La ciudad de Granada acogerá del 24 de enero al 1 de febrero la primera edición de Retroback, un festival internacional de cine clásico “único en el mundo”, según sus organizadores: “No existe un caso similar en todo el planeta en los términos y las intenciones que aquí se plantean.” Éstas no son otras que proyectar películas míticas y de culto durante una semana al año.
Para esta primera edición había que buscar un icono que tuviera poderío, y Retroback lo ha encontrado en la figura de Audrey Hepburn. En 2009 se cumplen 80 años de su nacimiento, cifra redonda, excusa perfecta para exhibir diez películas protagonizadas por una de las actrices más bellas de la historia. No queda ahí la cosa, pues su hijo Sean Ferrer hará acto de presencia y se inaugurará una exposición de objetos personales entre los cuales estarán los dos Oscar que le concedió la Academia de Hollywood.
Retroback, que no tiene problema alguno para definirse como “un certamen al margen de la actualidad, centrado en las obras maestras del cine clásico y en las joyas perdidas del siglo XX”, también rendirá tributo a Federico Fellini, John Phillip Law y al cine fantástico italiano, entre otras propuestas de una interesantísima programación que podéis consultar aquí de manera íntegra.
Desde Plumas de Caballo deseamos mucha suerte a los organizadores. Seguiremos atentos el desarrollo del festival y esperamos que sólo sea el principio del montón de ediciones que vendrán detrás. La apuesta, por valiente, se lo merece.
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Feliz Navidad
Como dice el villancico, esta noche es Nochebuena y mañana, Navidad. Así que sacad vuestras botas y emborracharos. Serán necesarias grandes dosis de alcohol para soportar a esos familiares tan queridos que vienen a dar la brasa, los anuncios de juguetes, la indigestión de turrón y polvorones, e incluso para libraros de aquellos pesados (como el que suscribe) que no dejan de recordaros la hipocresía de estas fiestas. Además, puede que hasta recibáis un regalo especial de parte de Santa Claus. En Plumas de Caballo ya nos ha dejado varios nuevos lectores a los que agradecer sus palabras y comentarios. A todos ellos, y a los habituales del blog, que paséis una Feliz Navidad. Y cuando todo el mundo se marche y os quedéis en casa a oscuras, poned el DVD de ¡Qué bello es vivir! Venga, si lo estáis deseando…
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El cine y la comunidad
Buscando contenidos interesantes para el blog, me he topado con un artículo que relaciona la crisis económica que estamos padeciendo a nivel mundial con la Gran Depresión que asoló los Estados Unidos en los años treinta. Como es lógico -por eso la posteo- se trata de una reflexión cinéfila. La escribió el periodista y crítico Anthony O. Scott el pasado 20 de diciembre en The New York Times.
Dice Scott: “Las películas siguen siendo un arte popular, lo que significa ‘arte para el pueblo’. A diferencia del paisaje atomizado y solitario de los iPods y las televisiones panorámicas, la multitud de una sala de cine es la imagen de una comunidad. Esto podría ser un legado de la Gran Depresión, que recordamos como la edad de oro de las películas. Por aquel entonces, todo el mundo acudía al cine porque pasara lo que pasara, lo pasaban juntos.”
Al hilo de esta afirmación, Scott entiende que el público necesita evadirse de la cruda realidad con productos de consumo rápido. Pero, según él, también son necesarios esos films que muestren la realidad tal como es, que haya personajes como el George Bailey de ¡Qué bello es vivir! o la familia Joad de Las uvas de la ira que suministren mensajes de solidaridad y redención. En este sentido, Scott echa en falta películas de contenido social tipo Ángeles con caras sucias.
Recomiendo que echéis un vistazo al artículo (de fácil lectura, aunque esté en inglés), que también propone un curioso paralelismo entre la crisis que padeció el cine con la llegada del sonido en 1929 y la que padece en la actualidad ante fenómenos como Youtube.
Vía | The New York Times
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Robert Mulligan, alma de ruiseñor
La primera vez que vi Matar a un ruiseñor fue en un ciclo de cine organizado por la Universidad Autónoma de Barcelona que se llamaba La edad de la inocencia. El programa estaba compuesto por películas clásicas cuyos protagonistas, los niños, chocaban de frente con el mundo adulto sin que las consecuencias fueran siempre positivas. Recuerdo que éramos diez personas en la sala, un día laborable, a eso de las tres de la tarde; mejor panorama, imposible. Y recuerdo que Matar a un ruiseñor me fascinó no sólo porque abordaba el racismo de forma valiente, sino por la intriga con que se desarrollaba la película desde los cándidos ojos de la niña Scout.
Imagino que gran parte del mérito reside en la novela original (que no he leído) de Harper Lee. Pero se cuentan por montones las adaptaciones fallidas a la gran pantalla. Matar a un ruiseñor tenía alma, tenía detrás a un director que sabía contar historias y sacar el máximo partido de toda una estrella como Gregory Peck. Ese director era Robert Mulligan, que ha fallecido en su casa de Connecticut a los 83 años, víctima de una enfermedad cardíaca.
Mulligan fue nominado a los Oscar de 1963 en la categoría de mejor director, pero la estatuilla fue a parar a David Lean por Lawrence de Arabia. Sí ganó el galardón Gregory Peck. Además, otras cuatro actrices dirigidas por Mulligan lograrían sendas nominaciones: Mary Badham, alias Scout; Natalie Wood, por Amores con un extraño; Ruth Gordon, por La rebelde; y Ellen Burstyn, por El próximo año a la misma hora. Nuestro recuerdo desde Plumas de Caballo para un hombre que nos regaló una de las mejores películas de la historia del cine. Que alguien me lleve la contraria.
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Se apagó la voz de Elsa Fàbregas
Es cierto que las películas en versión original ganan mucho respecto a las dobladas. Así lo defendemos en Plumas de Caballo, sobre todo por lo enriquecedor que resulta escuchar a los actores de primera mano, amén de la literalidad del mensaje. Pero eso no quiere decir que estemos en contra del doblaje. Es más, reconocemos que hay auténticos profesionales de nivel en castellano, con trayectorias brillantes. Ese era el caso de Elsa Fàbregas, que ha fallecido este domingo en Barcelona a la edad de 87 años.
Nacida en Buenos Aires en 1921, Elsa Fàbregas ha sido para muchas generaciones de espectadores una de las voces más reconocibles del cine, sacando partido también de su conocimiento del catalán. En el vídeo de arriba podéis escucharla doblando a Scarlett O’Hara (léase Vivien Leigh) en Lo que el viento se llevó. Después, se metió en la piel de mitos como Katharine Hepburn, Ingrid Bergman o Doris Day. Intervino en más de 800 películas y siguió trabajando con éxito hasta el final al doblar a la Bruixa Avorrida de Les tres bessones.
El funeral por Elsa Fàbregas se celebrará este martes, 23 de diciembre, en Barcelona.
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Expectación máxima ante el estreno de ‘Grand Hotel’ (1932)
La película con mayúsculas del año 1932 fue Grand Hotel, una comedia coral a ratos dramática y a ratos simplemente romántica, que reunió a varias estrellas de la época. Su presupuesto ascendió a 700 mil dólares, que en su mayoría se destinaron a pagar el salario de los intérpretes; en apenas dos meses de rodaje, John Barrymore se embolsó 150 mil dólares y Greta Garbo, cien mil (el doble que su rival, Joan Crawford). La Metro-Goldwyn-Mayer apostó a caballo ganador y acertó en la diana al adjudicarse el Oscar a la mejor película.
En el vídeo que encabeza este post podéis ver cómo fue la premiere de Grand Hotel que tuvo lugar en el Teatro Chino de Sid Grauman, en Hollywood Boulevard. Han pasado 76 años desde que se grabaron estas imágenes, pero la expectación de la gente por ver de cerca a sus ídolos es la misma que se tiene hoy en día por conseguir el autógrafo de Scarlett Johansson. La policía se las ve y se las desea para contener a la multitud, que lucha por romper el cordón de seguridad.
La premiere de Grand Hotel proponía un pequeño juego a los famosos que se daban cita. Conrad Nagel, maestro de ceremonias, les recibía uno a uno y les invitaba a firmar en el registro, como si realmente se tratara de la recepción de un hotel en el que fueran a alojarse. Por ahí vemos aparecer a Lionel Barrymore, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Edward G. Robinson, la recién fallecida Anita Page o el mandamás de la Metro, Louis B. Mayer. También llega Joan Crawford, demasiado nerviosa para hablar, del brazo de su entonces marido, Douglas Fairbanks Jr. (no les faltaba ni un año para divorciarse).
Pero, ¿quién se lleva más aplausos? ¿Quién desata realmente la locura entre los fans que gritan desde las vallas? Pues ni más ni menos que la pareja (de amigos) formada por Norma Shearer y… ¡Clark Gable! Norma está increíblemente locuaz; Gable, en un segundo plano y todavía sin bigote, se limita a sonreir. En apenas unos minutos, comenzará la proyección de Grand Hotel. Por cierto: éste vídeo se encuentra entre los extras de la edición en DVD.
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Esta Navidad, regala cine clásico
Lo prometido es deuda. Teníamos pendiente un post que hablara sobre las novedades en cine clásico de esta Navidad: libros y películas que podéis convertir en regalos para vuestros seres queridos. Porque en Plumas de Caballo estamos convencidos de que el cine clásico nunca pasa de moda. Bueno, casi nunca; como todo en la vida, hay excepciones. Pero no las diremos aquí. Seáis de Papá Noel, de los Reyes Magos o de vuestro padre y madre particular, os prestamos ayuda para elegir ese regalo que no os decidís a comprar:
Doctor Libro y Míster Film. Detrás de este original título se esconde un estudio de 293 páginas sobre adaptaciones míticas de novelas a la gran pantalla. Míticas, sí, pero no siempre fieles ni acertadas; que se lo digan a Truman Capote con Desayuno con diamantes. Además de desayunar en Tiffany’s, el lector hace un divertido recorrido por los entresijos de Matar a un ruiseñor o Al Este del Edén, por ejemplo. Está escrito en formato de ensayo, por lo que el autor, Javier Coma, habrá dicho también la suya. Eso esperamos. Edita: Notorius. Precio: 22 euros.
Las damas de Hitchcock. Libro escrito por Donald Spoto, biógrafo de Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe y el propio Hitchcock. En esta ocasión, Spoto explora la tiránica relación entre el director británico y las rubias actrices de sus películas, desde Edna Best a Eva Marie Saint, pasando por Grace Kelly, Tippi Hedren o Kim Novak. La mayoría de ellas pasaron un calvario delante y detrás de las cámaras, sufriendo las obsesiones de ‘Hitch’ y sus pasiones fetichistas. No es un tema nuevo, pero hay que reconocer que Spoto es todo un experto y puede aportar otro punto de vista. Edita: Lumen. Precio: 23 euros.
Packs especiales de Paul Newman. Seguro que alguno aún no se ha repuesto de la muerte de Ojos Azules. Pues nada, aquí va un regalo directo al corazón, si se nos permite la frivolidad: dos packs con seis DVDs de Paul Newman cada uno. El primero lo edita Warner e incluye Harper, El zurdo o Marcado por el odio. El segundo es obra de Universal y contiene El golpe, Cortina rasgada o 500 millas. Ya, ya sabemos que os gustan películas de un pack y de otro, pero hay que elegir a menos que os queráis gastar casi 60 euros.
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