Archivo de diciembre, 2008
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El Oscar ganado por Mary Pickford no saldrá a subasta
¿Cuánto vale un Oscar? Seguramente pensaréis que, para el actor o la actriz que lo gana, su valor es incalculable. Es el premio al trabajo bien hecho o el reconocimiento a una trayectoria excelente ante las cámaras. Algunos dirán que les importa un pimiento subir al escenario para recogerlo entre los aplausos de sus colegas; pero, a la hora de la verdad, la inmensa mayoría acepta el galardón. Cuando muere, el ganador lega su Oscar a otra persona. Y es aquí donde la estatuilla dorada puede empezar a perder su brillo.
En 1930, la actriz Mary Pickford ganó el Oscar por Coqueta, su primer film hablado. Por los típicos líos que se forman al hablar de matrimonios, defunciones y herencias, la propiedad de la estatuilla pasó a manos de su tercer marido, Buddy Rogers, y la nueva esposa de éste, Beverly Ricono. Ahora, tres descendientes de Ricono querían subastar el Oscar de Mary Pickford y donar la recaudación a obras benéficas. Si habéis seguido el hilo, habréis comprobado que estas tres personas ya no guardan ninguna relación de parentesco con la legendaria actriz canadiense.
Sin embargo, un jurado de Los Ángeles ha impedido esta subasta en base a un documento firmado por Mary Pickford en los años setenta, en el cual expresa su oposición a que, en el futuro, su bien merecido Oscar pudiera ser subastado. Además, con el fin de preservar el valor simbólico del trofeo, la Academia de Hollywood tiene derecho a comprarlo antes de que salga a concurso por un precio simbólico que nunca será superior a 10 dólares. El juez hará oficial la sentencia la próxima semana y entonces sabremos si el Oscar de Pickford regresa al lugar de donde salió o sigue criando polvo bajo la tutela de estas tres personas anónimas.
Vía | IMDb
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El MySpace de Kirk Douglas
El pasado 9 de diciembre, Kirk Douglas cumplió 92 años. Si las cuentas no nos fallan, es el actor clásico más longevo en la actualidad después de Karl Malden, que tiene 96. Pero es que, además, Kirk Douglas parece no agotar nunca sus reservas de energía, hasta el punto de administrar su propio MySpace. Lo abrió hace dos años para promocionar su autobiografía Let’s face it, pero le gustó tanto el invento que ha decidido mantenerlo actualizado.
En el recuadro dedicado a sus datos personales, Kirk se define como “un padre orgulloso de serlo” y un actor que prefiere escribir libros para así poder meterse en la piel de todos los personajes “sin que haya un director dispuesto a criticarme”. También hace gala de buen humor cuando dice que desea conocer a Angelina Jolie “si mi esposa me deja” o cuando cita sus películas favoritas: Espartaco, Senderos de gloria o El ídolo de barro: “Yo salgo en todas.” Lo mismo sucede al hablar de sus libros predilectos: “Por pura coincidencia, todos los escribí yo.”
En el MySpace de Kirk Douglas también pueden verse fotos del actor en diferentes etapas de su vida y algunos vídeos recientes en los que muestra su gran compromiso social. En uno de ellos califica de “esclavitud” la situación que viven muchos jóvenes en los actuales Estados Unidos e insta a los mayores a aportar su granito de arena para ayudarles a salir adelante, además de criticar la excesiva cantidad de dinero dedicada a fines bélicos. Palabras que calan entre los visitantes de su blog: ya tiene más de 4.400 amigos registrados.
Vía | Yahoo!
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Nuevo pack de DVDs sobre la etapa mexicana de Luis Buñuel
Las tiendas están a rebosar en los días previos a la Navidad, y por supuesto también lo están las estanterías, repletas de películas en DVD, Blu-ray, estuches, packs, cofres y cualquier otro formato que os podáis imaginar. En breve haremos un listado de posibles regalos para vuestros seres queridos, en caso de que les guste el cine clásico. De momento, repasamos los habituales estrenos domésticos de la semana en curso.
La etapa mexicana de Luis Buñuel: Cameo Media saca a la venta una edicción para coleccionistas sobre la etapa que el ilustre director español llevó a cabo en México. Un estuche de diseño sobrio con cinco películas que han sido remasterizadas por la Filmoteca Española: Susana: carne y demonio (1951), Una mujer sin amor (1952), El bruto (1953), Robinson Crusoe (1954) y La muerte en este jardín (1954). El precio es bastante razonable (30 euros), pero los contenidos extras brillan por su ausencia.
Bellissima: Film dirigido por Luchino Visconti en 1951 que narra la obsesión de una madre (Anna Magnani) por convertir a su hija en una estrella del cine y ayudarla a huir de la miseria. Por ello la inscribe en el casting de la película que está rodando el afamado director Alessandro Blasetti y no duda en confiar en las malas artes de Alberto Annovazzi, un tipo sin escrúpulos que sólo quiere sacar rédito propio. La edición en DVD que ha preparado Vellavisión tiene un precio de 12 euros e incluye 170 minutos de extras sobre la actriz Anna Magnani.
El planeta de los simios (colección completa): Por primera vez en Blu-ray, la Fox edita en un mismo pack las cinco películas clásicas de El planeta de los simios que se rodaron entre 1968 y 1973, entre las cuales destaca, lógicamente, la protagonizada por Charlton Heston. Si os encantan los extras, estáis de enhorabuena: documentales, audiocomentarios, pruebas de maquillaje, tomas descartadas, cortometrajes, trailers, bandas sonoras, juegos… Todo, absolutamente todo sobre esta saga tan ‘mona’. Eso sí, el precio no es tan bonito: ni más ni menos que 85 euros.
Vía | ZonaDVD
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‘Encrucijada de odios’ (1947)
En 1947, Estados Unidos había ganado la guerra pero tenía serios problemas internos. Uno de ellos era qué hacer con la enorme cantidad de soldados depresivos que había dejado el conflicto bélico, gente que había sido adiestrada para el combate y que, de repente, se encontraban sin un objetivo por el que luchar, sin más enemigos que los espejos en los que extraviaban su mirada. El alcohol, el adulterio y la violencia eran soluciones a corto plazo que empeoraban todavía más sus particulares angustias emocionales.
Otro grave problema de la sociedad americana era el antisemitismo, que se había instalado también en Hollywood mediante el siniestro código Hays. Corrían historias alucinantes sobre los judíos, sobre cómo se habían librado de acudir al frente, sobre por qué sus negocios iban viento en popa y sobre sus extrañas relaciones con el diabólico comunismo. Algunos, como Edward Dmytryk, no resistieron la presión y delataron a otros compañeros para escapar de las listas negras.
Éstos son los dos temas fundamentales que trata Encrucijada de odios, si bien hay que resaltar que la novela original no habla del odio hacia los judíos, sino hacia los homosexuales; demasiado para el cuerpo del señor Hays. Protagonizada por los tres Roberts de la RKO (Young, Mitchum y Ryan), la película se desarrolla en clave detectivesca después de que un judío sea asesinado de una paliza brutal. Tres miembros del ejército americano que ahogaban sus penas en un bar son los sospechosos; mención especial para el capitán Mitchell (George Cooper), cuya historia personal es realmente conmovedora.
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Doble necrológica: fallecen Van Johnson y Bettie Page
Si hay algo que estamos obligados a hacer en Plumas de Caballo en contra de nuestra voluntad, es informar de los fallecimientos de las estrellas del Hollywood clásico. Cada vez quedan menos, es ley de vida. Ahora le ha tocado el turno a dos personajes completamente diferentes: el sufrido actor Van Johnson y la legendaria pin-up Bettie Page, que aunque no hizo cine, inspiró el posado de muchas actrices a partir de los años cincuenta.
Van Johnson ha muerto a los 92 años, por causas naturales, en un centro hospitalario de Nueva York. Contratado por la MGM desde 1942, no fue a la Segunda Guerra Mundial al sufrir un grave accidente de coche que le dejó cicatrices por todo el cuerpo, como se aprecia en El motín del Caine. Sin embargo, el accidente no le impidió seguir trabajando y convertirse, irónicamente, en el típico ingenuo chico americano que es enviado al frente, como en 30 segundos sobre Tokyo.
Este pasado frágil le hizo ser uno de los galanes de Hollywood en los cincuenta, rompiendo el corazón de actrices como June Allyson, Esther Williams, Judy Garland o Janet Leigh. Hasta la mismísima Elizabeth Taylor cayó en sus redes en La última vez que vi París. Y es que Johnson trasladaba su fama de caballero fuera de la gran pantalla, como cuando dijo que si alguien insultaba a Audrey Hepburn, lo lanzaría al río inmediatamente.
Los sesenta también fueron complicados para el actor, que tuvo que hacer frente a una operación para que le fuera extirpado un cáncer de piel y al divorcio de la que fuera su esposa durante 20 años, Eve Lynn Abbott. Por aquel entonces ya era un rostro conocido de la televisión. Nunca recibió ningún premio importante, salvo una nominación a los Emmy por Hombre rico, hombre pobre (1976), en la categoría de mejor actor secundario. En 1985, Woody Allen le rescató del ostracismo para darle un pequeño rol en La rosa púrpura de El Cairo. Desde 1992, Van Johnson estaba oficialmente retirado de la interpretación.
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El sueño de Joanne Woodward
La muerte de Paul Newman afectó a mucha gente, pero nadie la sufrió tanto como su mujer. Joanne Woodward ha tenido que superar el trance de perder a quien fue su pareja durante más de medio siglo, algo difícil para cualquiera. Los amigos y familiares cercanos decían que, sin Paul, Joanne se había encerrado en sí misma y, de alguna forma, también parecía haberse ido.
Por eso nos alegramos enormemente de leer una noticia en la que se afirma que Joanne ha decidido volver a trabajar. Y es que tenemos que hacer memoria para recordar la última vez que la vimos en el cine, interpretando a la madre de Tom Hanks en Philadelphia. Aquello fue en 1993, y desde entonces sólo se había dejado ver del brazo de su marido y en la miniserie de televisión Empire Falls.
Una fuente no acreditada asegura que el regreso de Joanne vendría a cumplir el último deseo de Paul, que quería que su mujer continuara actuando cuando él ya no estuviera, según le dijo en un sueño reciente que habría tenido la actriz. Vamos a poner en duda esta afirmación, al menos hasta que el sujeto se identifique o la propia interesada confirme el encuentro extrasensorial, pero aplaudimos su decisión. Seguro que papeles no le faltan; pocas actrices de 78 años pueden decir lo mismo.
Vía | IMDb
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Los hermanos Marx son aún más surrealistas en castellano
Suele decirse -con razón- que el doblaje al castellano de las películas extranjeras es perjudicial para la calidad del producto. Ojo, que hay muy buenos profesionales cuyas voces quedan asociadas para siempre a un determinado actor o actriz (valgan como ejemplos Bruce Willis, Jack Nicholson o Robert de Niro). Pero no me refiero a eso, sino al contenido, al mensaje. A lo que se pierde entre lo que ha escrito el guionista y lo que llega a nuestros oídos.
Una santanderina llamada Anjana Martínez Tejerina -deduzco que traductora- ha cuantificado esta pérdida en las trece películas de los hermanos Marx. La mujer se ha chupado todos los films en versión original y castellana, para llegar a una inquietante conclusión: los que sólo han oído el doblaje se han perdido el 35% de los chistes realizados por Chico, Groucho y Harpo. Así pues, si el humor marxiano ya era surrealista, en España probablemente “pareció aún más absurdo”.
La explicación reside en los intraducibles juegos de palabras de los Marx. Un ejemplo: en el vídeo de arriba escuchamos a un plomero que dice: “Vengo a cortar la calefacción.” “Puede usted empezar por el rubio ése”, contesta Groucho, señalando a Harpo. Humor surrealista, decimos aquí, porque la respuesta no tiene nada que ver con la pregunta. Bien. Veamos la versión inglesa: “I’m here to turn off the heat.” “You can start right on him”, dice Groucho. Aquí sí se entiende la broma, porque “heat” significa calefacción o calentón, y se refiere a lo interesado que está Harpo por las mujeres que hay en el camarote.
Martínez Tejerina ha analizado 240 chistes como éste y nos deja a los fans marxianos con la mosca tras la oreja. Porque esa coletilla de reyes del humor absurdo, a lo mejor no es tan exacta. ¿Sería mejor hablar de los Marx como los reyes del doble sentido, como se les conoce en Estados Unidos?
Vía | ADN
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‘El hijo de la furia’ (1942)
Mucho se habla de la desaparición o la caducidad de determinados géneros cinematográficos, como hemos hecho en este blog acerca del western, pero nunca se recuerda que ya casi no se ruedan películas de aventuras. También estuvieron en boga en los años cuarenta y cincuenta, pero quedaron aparcadas en cuanto la acción y los efectos especiales ganaron terreno. Eran películas ingenuas, para públicos poco selectos y algo pueriles, pero qué demonios; esas historias de piratas, caballeros, ladrones y princesas eran lo suficientemente entretenidas como para incitarnos a blandir la espada y presentar batalla al primero que nos ofendiera.
Como en el caso de El hijo de la furia, las películas aventureras solían ser vengativas. En este caso tenemos a Benjamin Blake, un joven de la nobleza británica que aspira a recuperar las tierras que su tío Arthur le arrebató a su padre. Para ello ha pasado diez años trabajando como un vulgar siervo, ensillando caballos y limpiando cuadras, suspirando en secreto por su hermosa prima Isabel y trazando sobre plano un viaje hacia Sudamérica para amasar fortuna, regresar y recuperar lo que por derecho le pertenece.
George Sanders siempre tuvo cara de granuja, con esa contundente nariz a lo Depardieu, por lo que encaja perfectamente en el rol del malvado Arthur, que no duda en humillar a su sobrino a base de golpes y latigazos, para que aprenda a quién debe servir; cuando Benjamin se le escape, la tomará con su abuelo Amos Kidder. Chantaje moral: éste hombre no tiene corazón. En cuanto al papel de Benjamin, la Fox se lo adjudicó al enérgico Tyrone Power, ideal para engatusar a las espectadoras y brincar por la pantalla, a pesar de que alguna de sus posturitas cause, a estas alturas, un poco de rubor ajeno.
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La actriz Nina Foch fallece a los 84 años
La actriz holandesa Nina Foch ha fallecido en Los Ángeles a la edad de 84 años, víctima de un transtorno sanguíneo, después de que cayera enferma mientras daba una clase en la Universidad de California del Sur. La noticia ha sido confirmada por su hijo, Dirk de Brito.
Dos son los personajes más recordados de Nina Foch: la ricachona manipuladora que intenta seducir a Gene Kelly en el musical Un americano en París (1951); y Bithia, la hija del faraón que adopta al pequeño Moisés en Los diez mandamientos (1956). Además, la vimos en bastantes films ‘noir’ de los años cuarenta y fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto en 1954 por La torre de los ambiciosos, de Robert Wise.
Antes de debutar en el cine, Foch hizo sus pinitos en Broadway; y a partir de los setenta, alternó la gran pantalla con la televisión. Sin embargo, demostró un gran interés por los estudios cinematográficos, y desde entonces había impartido cursos y seminarios en la Universidad de California y en el American Film Institute.
Casada y divorciada en tres ocasiones, soltera desde 1993, Nina Foch llegó a dirigir una película cuando ya tenía 75 años: Bendición familiar, la cual se distribuyó únicamente en el mercado televisivo.
Vía | The New York Times
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‘You must remember this’, nuevo libro sobre la Warner Bros.
“You must remember this / A kiss is still a kiss / A sigh is just a sigh / The fundamental things apply / As time goes by…” La primera frase del estribillo de la canción estrella de Casablanca ha inspirado a Richard Schnikel y George Perry para su historia de la Warner Bros., un libro de 479 páginas con un diseño impecable y unas fotografías de gran calidad que, de momento, sólo está disponible en Estados Unidos; a ver si los Reyes Magos le ayudan a cruzar el charco.
De la reseña que publica The New York Times, me quedo con las palabras de Richard Schnikel, el cual afirma que la Warner fue “el estudio de la clase trabajadora”. Sobre todo en los años ’30 y ’40, sus películas tenían una especie de conciencia social y sus finales no siempre eran felices: “El héroe o la heroína solían acabar muertos o marginados”, afirma Schnikel, que pone como ejemplo a Humphrey Bogart en los cuarenta o a las ideas de Stanley Kubrik en los setenta.
En este sentido, las estrellas de la Warner habrían conseguido una identificación plena con los espectadores al representar dramas cercanos. Los autores sostienen que “si James Cagney ha sido el rostro de la Depresión americana, Bogart podría ser el de la Guerra: agrio y romántico, el hombre que en cualquier momento podría ser reclutado para luchar contra el fascismo”.
El libro, cuyo título oficial es You must remember this: The Warner Bros. story, incluye también un montón de anécdotas sobre la productora y sus actores más conocidos, las luchas internas por el poder y menciones especiales a las películas que cambiaron el rumbo de la historia, como El cantor de jazz, clave en el desarrollo del cine sonoro a finales de los años veinte. Si no podéis esperar a que lo importen, podéis comprarlo a través de internet por unos 30 dólares más gastos de envío.
Vía | The New York Times
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