Archivo de febrero, 2009
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El ascenso y la caída de las estrellas de Hollywood (1936-1945)
Sé que el cuadro que encabeza este post puede resultar algo caótico a simple vista, pero os animo a que hagáis clic encima y lo miréis con detalle. Es un gráfico de los diez actores más taquilleros de Hollywood entre los años 1936 y 1945. Y como suele ser habitual, la cantidad está reñida con la calidad, ya que los primeros puestos del ranking corresponden a intérpretes de talento limitado, como por ejemplo Shirley Temple, Betty Grable o la pareja formada por Abbott y Costello.
Como bien apuntan en Blogdecine, sorprende la ausencia de pesos pesados de la época como Cary Grant, John Wayne o Katharine Hepburn. De ésta última ya sabemos que era “veneno para la taquilla”. De Wayne podríamos aducir que sólo había protagonizado una de sus grandes películas -La diligencia (1939)- y que habría que esperar hasta los cincuenta para que se convirtiera en un mito. Más inexplicable resulta lo de Grant, que en esa época estrenó Historias de Filadelfia (1940), Serenata nostálgica (1941) o Arsénico por compasión (1944).
Clark Gable y Spencer Tracy son los dos actores más regulares de un ranking que, por muy trivial que nos parezca, era mirado con lupa por las productoras para elegir quién era el mejor candidato para sus películas. Si se hiciera ahora veríamos en los primeros puestos a Will Smith, Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt o Angelina Jolie. Seguro.
Vía | Blogdecine
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Pájaros modernos
Si hay algo que admiro del cine moderno, es la gente que se dedica a montar los tráilers de las películas. Tienen una aptitud excelente para ensamblar las escenas más impactantes y añadirles fragmentos de la banda sonora, efectos de transición y una voz en off propia de Constantino Romero. Claro que si no andan con cuidado, te explican demasiadas cosas y le quitan la gracia. Pero consiguen que hasta el más aburrido film de M. Night Shyamalan parezca interesante. ¿Cuántas veces hemos ido a ver una película simplemente porque el tráiler nos ha enganchado y luego hemos salido de la sala con cara de circunstancias?
En fin, todo esto viene porque dentro de un par de años, en 2011, iremos al cine a ver el remake de Los pájaros, de Alfred Hitchcock. Dicen que Naomi Watts hará el papel que en su día interpretó Tippi Hedren, la mamá de Melanie Griffith. Y buscando alguna novedad sobre el rodaje -al que todavía le falta mucho para ponerse en marcha- me he encontrado con este vídeo: un tráiler moderno de Los pájaros antiguos. Tengo que felicitar al autor, que se hace llamar Chigawa, porque está muy conseguido. Y digo yo: ¿No podrían conformarse con ésto en lugar de repetir la obra de Hitchcock? No, no podrían. Yo mismo me respondo.
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‘Eva al desnudo’ (1950)
Hace 100 años y un día, la ciudad de Wilkes-Barre, del estado de Pennsylvania, tuvo el honor de acoger el nacimiento de Joseph L. Mankiewicz. Nadie sospechaba que aquel bebé se iba a convertir en el único director capaz de ganar cuatro Oscars en dos años consecutivos. Hijo de un alemán exiliado, iba para médico, pero el cine expresionista que impregnaba Berlín en los años veinte le hizo cambiar de opinión. Y terminó regalándonos varias películas antológicas, casi todas para gloria de la 20th Century Fox.
Eva al desnudo es una de esas obras maestras que adornan el excelso currículum de Mankiewicz. Confieso haber creído que la Eva del título hacía referencia a Bette Davis, al ser la imagen principal de los carteles. Eso fue antes de conocer a la pérfida Anne Baxter, tan malvada, retorcida y despreciable como la Davis. O peor, porque al menos la Davis va de frente mientras Eva se quita poco a poco su disfraz de mosquita muerta.
Se pueden hacer muchas lecturas sobre la historia que nos cuenta Mankiewicz en Eva al desnudo. En primer lugar, el proceso que sigue una desconocida hasta convertirse en una trepa de tomo y lomo, algo que desgraciadamente se da en todas las profesiones. Por otro lado, el paranoico despotismo de las estrellas que viven con el miedo de perder a su público, caso de Margo ‘Davis’ Channing. Y por último, una sutil crítica contra esos apasionados del teatro que miran a la fábrica del cine por encima del hombro, como si en las tablas no hubiera rencillas, traiciones, egos y dinero en juego.
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‘Llorar de Audrey’, por Maruja Torres
No sé si Maruja Torres estará enterada de que el título de su columna habitual en El País se cimenta sobre una leyenda falsa. Desde hace años se asegura que en la tumba de Groucho Marx hay un epitafio que reza así: “Perdonen que no me levante.” La frase podría haber salido perfectamente de la viperina lengua de Groucho, pero como bien demuestra esta web, en su lápida sólo hay una estrella judía y los años de nacimiento y defunción. Nada más.
Pero no he abierto este post para criticar a Maruja Torres, al contrario, lo que quiero hacer es alabar su artículo sobre Audrey Hepburn que tan atentamente me ha enviado Megghara desde El rayo que no cesa. Bajo el título Llorar de Audrey, Maruja evoca sus recuerdos sobre la actriz, que este año habría llegado a los 80. Y es que hace unos días la periodista tuvo el honor de entrevistar a Sean Hepburn, hijo de Audrey y dueño de los objetos personales expuestos en Granada con motivo del festival de cine clásico Retroback.
Os invito a leer el artículo, merece la pena.
Vía | El País
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Pack ‘Preminger Essential’
Los estrenos de cine clásico en DVD nos traen esta dos packs bastante interesantes. En primer lugar, un estuche de cinco discos titulado Preminger Essential. En él encontramos cuatro películas del director vienés y un documental que repasa su obra cinematográfica. Las películas en cuestión son Cara de ángel (1952), Santa Juana (1957), Tempestad sobre Washington (1962) y El cardenal (1963). Sólo he tenido ocasión de ver las dos primeras: una joya del cine negro protagonizada por Robert Mitchum y Jean Simmons y una irregular narración de los milagros de Juana de Arco con Jean Seberg en el papel principal. Precio aproximado del pack: 35 euros.
Por otro lado, ha salido a la venta una edición coleccionista de cinco discos con nada menos que 23 películas de la pareja formada por Stan Laurel y Oliver Hardy. El estuche, que se promociona con la coletilla de Edición Coleccionista, es realmente notable para quienes seáis fans del Gordo y el Flaco y no tengáis sus mejores films: Compañeros de juerga, Laurel y Hardy en el Oeste o Los hijos del desierto, por citar algunos. El pack es un poco más barato que el de Otto Preminger (30 euros) pero en cambio no incluye ningún extra ni documental sobre uno de los dúos cómicos más populares de los años treinta.
Finalmente, queremos cerrar la sección de esta semana con un cariñoso recuerdo para el actor James Whitmore, que ha fallecido este fin de semana en Malibú, California, a los 87 años. Whitmore fue un secundario de lujo que fue nominado dos veces al Oscar, por Fuego en la nieve (1949) y Give’em hell, Harry! (1975). Por la primera de ellas se llevó el Globo de Oro. Además, le vimos en La jungla de asfalto (1950) o El planeta de los simios (1968), y muy recientemente en Cadena perpetua (1994), The Majestic (2001) y hasta en un episodio de CSI: Las Vegas (2007). Otro de quien acordarse en la ceremonia de los Oscar del próximo 22 de febrero.
Vía | ZonaDVD
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‘Copacabana’ (1947)
El 9 de febrero se cumplen 100 años del nacimiento de Carmen Miranda. Exótica bailarina nacida en Portugal pero brasileña por los cuatro costados, se convirtió en una de las sensaciones de Nueva York en los años cuarenta y, por supuesto, Hollywood no desaprovechó la ocasión de contratarla. Así, Carmen meneó las caderas en una quincena de películas, muchas veces con una grotesca macedonia insertada en su cabeza. Murió pronto, a los 46 años, de un ataque al corazón; Brasil, conmocionado, decretó duelo nacional.
Copacabana es una de sus películas más famosas, sobre todo porque en ella compartió reparto con Groucho Marx. A priori, una mezcla disparatada. Groucho encarnaba a Lionel Q. Devereaux, un agente estafador que intenta conseguir trabajo para su novia en el Copacabana, un local nocturno muy concurrido de Manhattan. Por una serie de increíbles equívocos, la mujer se ve obligada a hacer dos actuaciones cada noche, una como la desinhibida latina Carmen Novarro y otra como la misteriosa Mademoiselle Fifí.
Poco se puede destacar de esta comedia de enredos dirigida por Alfred E. Green, más que algún chiste por encima de la media protagonizado por Groucho, que luce bigote natural por primera vez en su carrera. Carmen Miranda llama la atención más por su histriónico atuendo que por lo pegadizo de sus ritmos, y ya puede cantar Tico tico no fubá a velocidad de vértigo, que la cosa no da para mucho. Claro que al menos resulta entretenida, lo que no puede decirse de la tórtola Anne (Gloria Jean) ni del empalagoso tenor Andy Russell.
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Hamburgo recuerda a Romy Schneider
“Creo que lo mejor de la vida son los recuerdos.” El Museo de Arte y Comercio de Hamburgo ha escogido esta frase de Romy Schneider para titular una exposición de 140 fotografías de la actriz que se ha inaugurado este viernes y que permanecerá abierta hasta el próximo 13 de abril. Las imágenes fueron captadas por artistas y fotógrafos que tuvieron contacto con Romy en algún momento: cuando era joven y hermosa, caracterizada en un rodaje, pasando el tiempo con sus hijos o sorprendida en su vida cotidiana.
Lamentablemente, Romy no tenía un buen recuerdo que llevarse cuando falleció, por un presunto ataque al corazón, a los 43 años. Su hijo David, de 14, había muerto el año anterior en un accidente doméstico y la actriz no se recuperó a nivel psicológico. Así que suponemos que la frase de la exposición de Hamburgo fue pronunciada mucho antes. Por cierto que si la ciudad alemana os cae demasiado lejos pero sois fans de Romy, podéis comprar el catálogo vía internet por el módico precio de 29,80 euros.
Vía | El rayo que no cesa
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El documental sobre Polanski sólo podrá verse en un cine de Barcelona
El controvertido documental Robert Polanski: Wanted and Desired se estrenará finalmente en España el próximo 13 de febrero. Pero solo una sala tendrá el privilegio de proyectarlo: el cine Alexandra de Barcelona. Ninguna más. Entre otras cosas, porque cierto canal privado del que no me apetece hacer publicidad ha comprado los derechos para emitir la película en exclusiva. Pero al menos tendremos la opción de verlo sin recurrir a la Mula.
Producido en gran medida por Steven Soderbergh, Robert Polanski: Wanted and Desired se estrenó en el Festival de Sundance 2008, hace justo un año. Luego pasó por Cannes y en verano se distribuyó a nivel comercial en Estados Unidos. Los que lo han visto dicen que merece la pena. Es el resultado de cinco años de investigación a cargo de Marina Zenovich, que se propuso relatar con exactitud lo ocurrido en 1978, cuando Polanski huyó del país para evadir un juicio por violar a la joven Samantha Geimer. El director se refugió en París y desde entonces no ha pisado suelo estadounidense, ni siquiera cuando ganó el Oscar por El pianista.
Algunos han acusado a Zenovich de rodar una defensa de Polanski, pero ella lo niega: “No pretendo hacer una apología a favor suyo, sólo investigar el caso en sí mismo y lo que ocurre cuando los medios de comunicación y la opinión pública invaden los tribunales.” En este sentido, añade que “tanto la acusación como la defensa han expresado su arrepentimiento por cómo se desplegó el caso” y considera que las dos partes han salido perdiendo: Polanski no puede regresar a Estados Unidos y Samantha siempre será señalada como la mujer que se acostó con él.
Habrá que verlo antes de emitir un veredicto, si se me permite el juego de palabras. Ya sea en el Alexandra o en el canal privado de marras.
Vía | Wide Pictures
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Hollywood proyecta una película sobre Judy Garland
Tras saber que Steve McQueen será objeto de un biopic próximamente, este miércoles nos hemos enterado de que la vida de Judy Garland también será llevada a la gran pantalla. Harvey Weinstein, uno de los magnates del Hollywood actual, ha adquirido los derechos de la biografía que publicó el escritor Gerald Clarke en el año 2000 bajo el título Get happy: the life of Judy Garland. Además de ahondar en la carrera de la actriz, Clarke desmenuzó los episodios más íntimos de su vida, como sus problemas con el alcohol y las drogas o sus tortuosos cinco matrimonios.
Garland, la inmortal Dorothy de El mago de Oz, nominada dos veces al Oscar por Ha nacido una estrella y Los juicios de Nuremberg, dotada de una voz prodigiosa y madre de Liza Minnelli, causó un impacto brutal entre los aficionados al cine cuando se supo de su muerte, ocurrida en 1969. Tenía entonces 47 años y falleció a causa de una sobredosis accidental de barbitúricos, según la versión oficial. Su azarosa existencia ya ha sido llevada al cine en varias ocasiones; la última, en 2001, con una ‘tv-movie’ protagonizada por Judy Davis y Tammy Blanchard que se tituló Life with Judy Garland: Me and my shadows.
Sin embargo, los productores quieren hacer esta vez algo grande, algo a la altura de una leyenda. Quizá por eso han confiado en el libro de Gerald Clarke, quien ya escribió una biografía sobre Truman Capote, brillantemente adaptada por Bennet Miller y mejor interpretada todavía por Philip Seymour Hoffman, que ganó el Oscar al mejor actor. De todas formas, el proyecto está en pañales y aún falta mucho para descubrir cómo será este nuevo biopic.
Vía | IMDb
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El festival de cine clásico ‘Retroback’ ya piensa en el año que viene
El pasado domingo se echó el cierre a la primera edición de Retroback, el festival de cine clásico que pretende organizar cada año la ciudad de Granada. Una iniciativa que por supuesto aplaudimos desde Plumas de Caballo; a buen seguro que muchos han aprovechado para revisar las películas que les emocionaron cuando eran jóvenes, y otros habrán descubierto un nuevo cine al que engancharse. Vale, puede que no. Pero dejadnos soñar.
Según la nota de prensa oficial, casi 10.000 personas han pasado por las salas del Retroback durante los nueve días que ha durado el certamen. La piedra angular de esta primera edición ha sido la figura de Audrey Hepburn. Sus hijos Sean y Luca acudieron a la inauguración de una exposición de objetos relacionados con la actriz, que ha recibido más de 25.000 visitantes. Mientras, en los cines se proyectaban Vacaciones en Roma y Desayuno con diamantes.
Otro de los referentes del primer Retroback ha sido el cine italiano. Además de recibir la visita de Dario Argento y Pupi Avati, el público granadino ha podido deleitarse con las obras maestras de Federico Fellini. Y para que no faltara de nada, ha habido raciones de Roman Polanski y un concierto a cargo de la compositora Monica Mancini, hija del mítico Henry.
Lo dicho, enhorabuena a los organizadores, que ya están planificando la edición del año próximo, donde el homenajeado será Humphrey Bogart.
Vía | Retroback
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