Archivo de marzo, 2009
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20 bellas del cine clásico, ¿quién falta?
De nuevo gracias a la colaboración de El rayo que no cesa, nos hacemos eco de un reportaje elaborado por la web Tiempo de culto sobre las 20 actrices más guapas del cine clásico. Como toda lista o ranking que se precie, es una opinión subjetiva, parcial y puede ser criticada. Pero si la destaco es porque estoy bastante de acuerdo con la selección que han realizado.
¿Quién falta, a quién echo de menos, quién me sobra? Bueno, quizá se han pasado con el modelo ama-de-casa-perfecta-de-cara-angelical (Donna Reed, Joan Fontaine y Olivia de Havilland me parecen cortadas por el mismo patrón). Veronica Lake, Linda Darnell o Barbara Stanwyck (en la foto) puede que no fueran tan guapas, pero sí más sensuales. Y tampoco habría estado mal abrir el abanico e incluir bellezas europeas (sobre todo las italianas: Sofia Loren, Claudia Cardinale y un largo etcétera).
Pero ya digo, es una lista elaborada con bastante criterio. Echadle un vistazo y me comentáis.
Vía | Tiempo de culto
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Muere Betsy Blair, protagonista de ‘Calle Mayor’ y ‘Marty’
“¿Cómo pude dejar a Gene, ese hombre maravilloso, tras 16 años de matrimonio? Ese perfecto marido, padre, amigo, protector, proveedor, trabajador. Le amé y le admiré como el brillante actor y bailarín que era pero también por ser un buen hombre. A día de hoy, aún no puedo explicarlo. No tuvo nada que ver con el sexo, sino con la libertad.”
Este jueves nos hemos enterado de que la semana pasada falleció Betsy Blair. Tenía 85 años y residía en Londres. Nacida bajo el nombre de Elizabeth Winifred Boger, en España se hizo famosa al trabajar para Juan Antonio Bardem en Calle Mayor, pero antes había sido nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por Marty. Y aún antes de eso, dejó helado al público al encarnar a una paciente autista en Nido de víboras, como secundaria de Olivia de Havilland.
Detrás de las cámaras, Betsy fue conocida por ser la esposa de Gene Kelly, al cual se refiere en la cita de arriba, entre 1941 y 1957. Además, su nombre estuvo en el punto de mira de los inquisidores que apuntaban con el dedo a quienes simpatizaban con ‘los rojos’. La verdad es que la ideología de Betsy era de izquierdas (incluso en un primer momento rechazó la película de Bardem porque no quería rodar en la España de Franco), pero nunca llegó a militar en el Partido Comunista.
“La gente tiene miedo de aquello que le es diferente.” Y qué razón tenía. Descanse en paz.
Vía | The New York Times
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‘Lazo de sueños’, la historia de Hollywood por el creador de ‘Los Soprano’
Aunque no sigo ni una sola serie de las que se emiten en televisión, ni española ni americana, y no por falta de ganas sino por falta de tiempo, me han llegado ecos de la existencia de HBO, cadena que se está forrando y, al parecer, con todo merecimiento. Es por ella que el crítico Carlos Boyero dice que “el mejor cine actual se hace en televisión”.
Una de las series más aplaudidas de HBO ha sido Los Soprano. Y su creador, David Chase, podría estar a punto de embarcarse en un nuevo proyecto que le llevaría a recrear la historia de Hollywood. Las primeras informaciones, publicadas por The New York Times, apuntan que la narración arrancaría en plena expansión del cine mudo y que los protagonistas serían “un vaquero con pasado violento y un ingeniero a las órdenes de D. W. Griffith”.
La serie no tiene guión, ni duración, ni número de capítulos, pero sí tiene título: Ribbon of dreams, que deriva de una cita célebre de Orson Welles: “Una película es un lazo de sueños”. El morbo reside en saber qué actores modernos encarnarán a las viejas estrellas, entre las que estarán John Wayne y Bette Davis. Ya podéis ir haciendo vuestras apuestas; pero con calma porque, según el Times, la serie necesitará al menos un año y medio de desarrollo.
Vía | El País y El rayo que no cesa
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Los guiños de Almodóvar al cine clásico en ‘Los abrazos rotos’
Esta semana llega a la cartelera la última película de Almodóvar: Los abrazos rotos. Termina así con casi tres años de silencio cinematográfico, y eso que es difícil hacerle callar. Vuelve con Penélope Cruz, su musa querida, y con un extenso plantel de intérpretes entre los que sobresalen José Luis Gómez, Lluís Homar y Blanca Portillo. Tengo ganas de verla, sobre todo por las continuas referencias al cine clásico que ha resaltado Almodóvar en las previas del estreno.
Con permiso de Javier Rioyo, transcribo algunos fragmentos de la entrevista que salió publicada el pasado domingo, 15 de marzo, en el suplemento Dominical de El Periódico de Catalunya.
Sobre Penélope Cruz: “Yo aquí la veo como una mezcla de Holly Goligthly de Desayuno con diamantes y de otro maravilloso papel de Audrey Hepburn, la hija del chófer que seduce al señor en Sabrina. De la primera tiene el espíritu, la procedencia humilde y la belleza sofisticada. De Sabrina, en algunos momentos hemos tomado el estilo, el peinado [...]. En Volver habíamos tomado una mezcla de Sofía Loren y Ana Magnani para su forma de andar y su manera de ser, una atribulada ama de casa que no perdía la hermosura.”
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El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Richard Brooks
Buenas noticias para los amantes del cine y de la preciosa ciudad de San Sebastián. Después los inquietantes rumores sobre su desaparición por la falta de ayudas económicas, el certamen ha hecho público que seguirá adelante, al menos, una temporada más. La edición 2009 se celebrará del 17 al 26 de septiembre y tendrá a Richard Brooks como protagonista de una de sus retrospectivas (la otra estará dedicada a las nuevas corrientes del cine francés).
Richard Brooks fue un director especializado en adaptar libros a la gran pantalla y casi siempre con acierto, como atestiguan sus seis nominaciones al Oscar, premio que conseguiría en 1961 por El fuego y la palabra. Creía en la literatura y en el periodismo como bases para rodar películas y firmó obras del calibre de La gata sobre el tejado de zinc (1958), Los hermanos Karamazov (1958), Dulce pájaro de juventud (1962) y A sangre fría (1967). Es decir, que se atrevió con Tenessee Williams, Fedor Dostoievsky y Truman Capote, entre otros. También tuvo a sus órdenes a algunos de los mejores intérpretes de la época, como Paul Newman, Elizabeth Taylor, Humphrey Bogart y Jean Simmons, con la que estuvo casado 17 años, de 1960 a 1977.
El Festival justifica su retrospectiva porque Brooks “contribuyó notablemente a los cambios expresivos de los años 50 y 60 en busca de imágenes de mayor fuerza e impacto y fue un incisivo analista de la política y la sociedad americana”.
Vía | Festival de San Sebastián
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Mujeres de colección
Agatha Christie, Doris Day y Brigitte Bardot son tres mujeres con una importante contribución al cine, cada una desde un prisma diferente. Christie, la gran dama de la novela negra, exportó decenas de guiones a la gran pantalla. Day logró ser la imagen virginal de la América puritana. Y Bardot fue la chica que aumentó la libido de millones de espectadores. No es de extrañar, por tanto, que Universal Pictures ponga a la venta sendas colecciones con algunas de sus mejores películas. Vayamos por partes:
Colección Agatha Christie: Incluye cuatro films basados en historias de la reina del crimen: Asesinato en el Orient Express (1974), Noche sin fin (1971), Muerte bajo el sol (1981) y El espejo roto (1980). Dicen que éste último, protagonizado por Angela Lansbury, está inspirado en la trágica vida de la actriz Gene Tierney. El pack tiene un precio de 20 euros y trae como extra un documental sobre la escritora británica.
Colección Doris Day: Una opción más que interesante para los fans de Doris Day que todavía no hayan comprado ninguna de sus películas más destacadas: Pijama para dos (1961), No me mandes flores (1964), El hombre que sabía demasiado (1956) y Confidencias de medianoche (1959), por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz protagonista. El pack vale 20 euros, por lo que sale a cinco por película. La única pega es que no trae extras.
Colección Brigitte Bardot: La sensual actriz francesa lleva casi 40 años retirada del cine, pero aún perdura en el recuerdo de quienes tuvieron el privilegio de verla en todo su esplendor en películas como Esta pícara colegiala (1956), El descanso del guerrero (1962), Shalako (1968) y ¿Quiere usted bailar conmigo? (1959), que son las que se incluyen en el tercer pack de Universal, de nuevo a un precio de 20 euros y sin ningún extra que llevarnos a los ojos. ¡Qué menos que una galería de fotos de esta señorita!
Vía | ZonaDVD
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A bofetada limpia
El cine perdió nueve millones de espectadores en 2008. El cine español, en concreto, casi millón y medio (supongo que a nadie le sorprende). Y es que se pierden las buenas costumbres. Por ejemplo: el noble arte de la bofetada. Ya no hay discusiones de pareja que terminen con una mejilla enrojecida, ni se reta a nadie con un combinado de palma y dorso que deje estupefacto al oponente. [Nota para los inquisidores: hablo de cine, solo de cine y nada más que de cine o ficción. Rihanna somos todos, menos ella misma.] En este vídeo tenéis unos cuantos ejemplos de bofetadas clásicas, a cargo de Joan Crawford, Clark Gable o Humphrey Bogart. Y no todas dramáticas; también hay cachetitos cómicos. Qué manera de armar el brazo en un segundo y qué estoicidad la de quienes encajaban el golpe. Algunas duelen de verdad.
Vía | Youtube
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¿Qué ocurre con el biopic de Sinatra?
Pues ya ha pasado un año y medio desde que supimos que Brett Ratner iba a dirigir un biopic sobre Frank Sinatra y, desde entonces, ninguna novedad. La película sigue anunciada para este año, pero seguramente se retrasará porque el rodaje ni siquiera ha comenzado. Por no haber, no hay ni reparto. Lo único que sabemos es que Chris Tucker encarnará a su ayudante personal, George Jacobs, que en la realidad escribió una jugosa biografía sobre el cantante de los ojos azules.
Aparte de la curiosidad lógica de por qué el dúo Ratner & Tucker se ha encargado de este proyecto (tras rodar la trilogía Hora punta con Jackie Chan), falta saber quién hará de Sinatra y sus innumerables amantes, amigos y conocidos, desde Ava Gardner hasta Dean Martin. Bueno, ahí estamos, esperando novedades. Por ahora nos conformaremos con este vídeo de Un día en Nueva York (1949) en el que Sinatra canta junto a Gene Kelly y Jules Munchin.
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Kirk Douglas se sincera ante el público con un monólogo de 90 minutos
En otras ocasiones ya nos hemos referido al increíble afán de superación de Kirk Douglas, que a sus 92 años, doce desde que padeció la apoplejía que casi le cuesta el habla, sigue empeñado en alargar su curriculum profesional. No contento con mantener actualizado su blog personal, la legendaria estrella de Hollywood se ha subido al escenario del teatro de Culver City que lleva su nombre para brindar un monólogo de 90 minutos titulado, significativamente, Antes de que olvide.
El pasado fin de semana se celebraron las dos primeras funciones, que registraron un lleno absoluto, y ahora llegaba el momento de comprobar la opinión de los críticos. “Genuino y en ocasiones divertido”, escribe Charles McNulty en Los Angeles Times. “Poco profundo, pero conciso, ingenioso y sincero”, apunta Bob Verini en Variety. “Douglas nos devuelve la magia del Hollywood clásico con un encanto irresistible y un gran sentido del humor”, según Laurence Vittes, de The Hollywood Reporter.
Las opiniones podrán ser más o menos indulgentes, pero es que no se puede obviar lo que ha hecho este hombre: afrontar una hora y media ante el público, con evidentes achaques físicos, y desnudar su alma. No sólo relatando batallitas de viejos colegas como Lana Turner, Gregory Peck, Fred Astaire o Ava Gardner, sino reflexionando sobre sí mismo, hasta el punto de preguntarse en voz alta si ha sido un buen padre para sus hijos (recordemos que Eric, el hermano menor de Michael, falleció en 2004 tras un largo historial de adicción a las drogas).
Durante la actuación, Kirk Douglas se apoya en vídeos proyectados en una pantalla gigante para tomar aliento antes de contar la siguiente anécdota. En esas imágenes le vemos recogiendo el Oscar honorífico que recibió en 1996, cuando los de la Academia quisieron arreglar el hecho de no haberle premiado ninguna de las tres veces que fue nominado. El monólogo termina y el público le ovaciona. Kirk, con signos de fatiga, sonríe satisfecho. Y nosotros también lo estamos de que haya decidido contarnos todas esas fantásticas historias antes de que se le olviden.
Vía | Telecinco
Foto | Los Angeles Times
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Vanessa Redgrave da plantón al Festival de Cine de Las Palmas
La semana pasada leí que Vanessa Redgrave era la invitada de honor del Festival Internacional de Cine de Las Palmas, adonde iba a acudir para recibir el honorífico Lady Harimaguada. Y andaba yo con la mosca tras la oreja porque su visita tenía que haberse producido el viernes, durante la gala inaugural que se celebraba en el auditorio Alfredo Kraus. Y en todo el fin de semana, ni una nota de prensa, ni un artículo, ni una foto que inmortalizara el momento. Nada.
Bueno, pues hoy hemos resuelto el enigma: como sospechaba, Vanessa Redgrave no viajó a Gran Canaria. ¿Por qué? En palabras del director del Festival, Claudio Utrera, porque la señora Redgrave “se descolgó con una serie de peticiones inasumibles”. A saber: que hubiera un ciclo especial sobre su filmografía y que programaran el estreno de una película (al parecer, infumable) que ha dirigido su hijo Carlo Nero. Total, que el Festival, con buen criterio, se negó a hacer concesiones y la actriz, ofendida, hizo saber a la prensa que se quedaba en casa (feo detalle por su parte).
Una lástima no haber podido disfrutar de Vanessa Redgrave en Las Palmas, nominada seis veces al Oscar, ganadora de la estatuilla y del Globo de Oro en 1977 por Julia, Palma de oro en dos ocasiones, protagonista de cintas controvertidas como Blow up, musa de Sidney Lumet, actriz capaz de dar una lección interpretativa sin levantarse de la silla en la mediocre adaptación de Expiación. Y además, revolucionaria de tendencia trotskista y azote de George Bush.
Un gran currículum, pero si lo que cuenta el señor Utrera es cierto, esta vez no ha estado a la altura; que hubiera rechazado la invitación amablemente y aquí no hubiera pasado nada.
Vía | ABC
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