Archivo de Abril, 2009
Abr
50 años de Nouvelle Vague
A cambio de pegarnos un hábil sablazo con la excusa de un teóricamente utilísimo cargador de móvil, la revista Fotogramas incluye en su número del mes de mayo un reportaje sobre la Nouvelle Vague. Amada por muchos, insípida para otros, odiosa para los demás, lo cierto es que el grupo de directores que impulsó esta corriente del cine francés a finales de los cincuenta, creó escuela, debate y polémica. Y aunque no sea el género predilecto de este blog, es justo hacerle un hueco si tenemos en cuenta su profundo respeto por el (buen) cine americano.
Fue la periodista Françoise Giroud quien acuñó el término Nouvelle Vague en el año 1957. Con él quiso referirse al cambio de actitud de gran parte de la juventud francesa entorno a la cultura y la sociedad de su tiempo. Poco a poco se expandían los deseos de una libertad realista, consciente del aislamiento del ser humano e impregnada del hastío de la posguerra. Algunos escritores de la revista Cahiers du cinéma compartían esos sentimientos, así como una pasión desmedida por las películas de Hitchcock, Ford o Hawks. Deseosos de transmitir sus experiencias personales cámara en ristre, aprovecharon los bajos costes de producción para rodar sus propias historias. Entre ellos: Jean-Luc Godard, Alain Resnais, François Truffaut y Claude Chabrol.
Esta nueva ola de directores apostó por una forma de hacer cine basada, en parte, en el Neorrealismo italiano. Quisieron tratar cuestiones morales revolucionando el discurso fílmico: dotaban a la cámara de mayor libertad para captar la realidad, jugaban con la iluminación y las técnicas de montaje, con actores jóvenes y desconocidos, sin descartar la improvisación. Un estilo que, paradójicamente, chocaba con el de los directores a quienes idolatraban: Hitchcock, Ford y Hawks jamás hicieron ascos al éxito comercial. Una contradicción que suele ser el primer argumento de quienes desprecian la Nouvelle Vague. El segundo (y no hablo en primera persona) es que aburre a las ovejas.
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‘Nosferatu’, edición de lujo en DVD
La última semana del mes de abril llega huérfana de estrenos de cine clásico en DVD. Por eso no queda más remedio que rescatar uno que no pudimos comentar la semana pasada: la edición especial de dos discos más libro de Nosferatu (1922), probablemente la mejor película de F. W. Murnau, en dura pugna con la menos conocida Amanecer.
El pack en cuestión ha sido editado por Divisa y está avalado por el madrileño Luciano Berriatúa, un estudioso del cine que vive casi obsesionado por la figura de Murnau, al que ha dedicado múltiples trabajos. El primer disco incluye la película y las correspondientes fichas y filmografías; el segundo, galerías de fotos, reseñas sobre la figura de Drácula, Bram Stoker y los vampiros en general, y dos documentales sobre los primeros años de Murnau.
El libro que completa esta edición especial lleva por título Nosferatu: un film erótico, ocultista, espiritista, metafísico; es obra del propio Berriatúa y desvela todos los secretos de la película: desde el inicio del proceso creativo hasta la polémica que rodeó su estreno. Recordemos que hubo incluso una orden judicial para quemar todas las copias existentes a raíz de una demanda presentada por la viuda de Stoker. En definitiva, una edición de lujo con un precio de lujo: 59,95 euros. ¿Quién dijo crisis?
Vía | ZonaDVD
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‘Vincente Minnelli: Hollywood’s dark dreamer’
La editorial St. Martin’s Press acaba de publicar una nueva biografía sobre Vincente Minnelli, a cargo del crítico de cine y profesor de la Universidad de California Emanuel Levy. A lo largo de 448 páginas, se detalla la vida del director de algunos de los musicales más famosos del Hollywood clásico, como Cita en St. Louis (1944), Un americano en París (1951) o Gigi (1958), por el que consiguió su único Oscar.
Minnelli nació el 28 de febrero de 1903 en Chicago, en el seno de una familia de artistas ambulantes que se dedicaban a hacer giras por el Medio Oeste americano. Levy, autor de varios libros de cine y de una biografía sobre el director George Cukor, relata la llegada de Vincente (nacido Lester Anthony) a Los Ángeles; su afán perfeccionista, su carácter tímido y reservado, su ambigüedad sexual y, por supuesto, su sonado matrimonio con Judy Garland, que le convertiría en padre de Liza Minnelli.
Levy ha llegado mucho más lejos que otros biógrafos a la hora de recopilar información inédita, ya que ha tenido acceso a los archivos personales de Lee Anderson, la cuarta y última esposa del director. Sin embargo, el crítico Dana Stevens cree que Levy satura al lector con tantos datos: “La tarea del biógrafo es encontrar un equilibrio entre lo incisivo y lo minucioso, donde Levy se equivoca, con la paradójica consecuencia de que los lectores aprenderán más de lo que siempre quisieron saber sobre la vida de Vincente Minnelli, pero no lo suficiente acerca de él.”
Esperemos que no tarden demasiado en traducirlo al castellano y exportarlo a España, para que podamos dar nuestra propia opinión. Y esperemos también que rebajen su precio, porque en Estados Unidos cuesta casi 38 dólares.
Vía | The New York Times
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La isla de Marlon Brando
Esta semana he recibido otro e-mail de Nu (ya sabéis, la chica que tantas noticias proporciona a este blog y que debería pensar seriamente en registrar su nombre con el prefijo Wiki delante; por cierto, gracias), con un enlace a una noticia sobre Marlon Brando.
Resulta que los propietarios legales de su herencia o fiduciarios (su asistente personal Avra Douglas, el contable Larry Dresler y el productor Mike Medavoy) han demandado a una empresa de Los Ángeles que pretendía bautizar unos lofts de nueva construcción con el apellido del mítico actor. Algo que no es nuevo, porque el trío heredero tiene 26 pleitos abiertos en Estados Unidos y supongo que los bolsillos con telarañas, pobrecitos. Nu, lo del registro no iba en broma.
La noticia incluía una referencia a la isla de Tetiaroa, la preciosidad que podéis ver en la foto de arriba. También es legado de Marlon Brando, aunque en este caso su propietario es su hijo Teihotu, excepto dos hectáreas cedidas a Michael Jackson (sí, el cantante). Brando la compró en 1966 después de enamorarse de la Polinesia durante el rodaje de Rebelión a bordo, cuatro años antes.
La isla está situada unas 30 millas al norte de Tahití y, salvo por un huracán que casi acaba con ella en 1983, se la considera un auténtico paraíso. Lo curioso es que Brando se la compró a un dentista llamado Johnston W. Williams, que a su vez la había recibido como regalo de la familia real tahitiana, a quien prestó sus servicios. Próximamente se construirán 40 bungalows en un resort que (estos sí) llevarán el nombre del actor.
Y hasta aquí el post, que ya he escrito muchas veces el nombre de Brando y me parece que hay unos abogados rondando por mi casa.
Vía | El País
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Fallece Jack Cardiff, oscarizado pionero del Technicolor
Los medios británicos se hacen eco hoy de la muerte de Jack Cardiff, fotógrafo y director inglés nacido en el seno de una familia de artistas de ‘music hall’. Según explicó el propio Cardiff en una entrevista, inició su carrera en el cine con un trabajo muy poco estimulante: “Suministrar agua de Vichy a un director alemán que tenía problemas de flatulencias.” Tras esto, solo podía ir a mejor…
Cardiff recordaba que, de pequeño, se quedaba embobado mirando a los pintores que coloreaban los decorados de los teatros. De ellos aprendió a moldear los tonos, contrastes y formas que luego aplicaría de forma brillante en las películas. Su talento no pasó inadvertido para los inventores de una nueva técnica fotográfica llamada Technicolor, de la que Cardiff sacó partido con creces, conquistando un Oscar por Narciso negro (1947) y dos nominaciones, por Guerra y paz (1956) y Fanny (1961).
En los años sesenta, Cardiff probó suerte como director. Rodó una docena de películas de poco éxito comercial, pero una de ellas le reportó otra nominación al Oscar: la adaptación del libro de D. H. Lawrence Hijos y amantes (196o). En las décadas posteriores se centró de nuevo en la fotografía y no se le cayeron los anillos porque su nombre apareciera en los créditos de Conan, el destructor (1984) o Rambo: Acorralado II (1985). Martin Scorsese dijo de él que “pintaba con la cámara”.
Desde principios de los noventa vivía prácticamente retirado, si bien en 2002 le vimos recoger un Oscar honorífico. El miércoles falleció en Saffron Walden, Inglaterra, a la edad de 94 años.
Vía | BBC
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Joseph L. Mankiewicz, en Madrid
Seguimos celebrando el centenario del nacimiento del director y guionista Joseph L. Mankiewicz, al cual ya felicitamos en Plumas de Caballo con una crítica de su obra maestra, Eva al desnudo (1950). En esta ocasión es el Círculo de Bellas Artes de Madrid quien le dedica un ciclo especial en el que se proyectará el film mencionado y otros cuatro de gran calibre: El fantasma y la señora Muir (1947), Carta a tres esposas (1949), Julio César (1953) y Mujeres en Venecia (1967). Estas cinco películas son un reflejo de la versatilidad de Mankiewicz, capaz de abarcar con éxito generos muy diferentes, así como de su habilidad para diseñar guiones perfectos. Precios populares (de 2,40 a 4 euros) para los espectadores que quieran asistir al ciclo. Fecha límite: 30 de abril. Más información en la web oficial del Círculo de Bellas Artes.
Vía | El Mundo
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‘Al este del edén’ (1955)
Tenía pendiente ver Al este del edén, la película dirigida por Elia Kazan que supuso la irrupción de James Dean en el cine a raíz de su estreno, el 10 de abril de 1955. Pero antes de lanzarme a por el DVD, quería leer la novela original de John Steinbeck. Y desde las primeras páginas comprobé que aquella historia era demasiado grande para ser llevada con éxito a la gran pantalla. Era imposible abarcarlo todo y por eso me ha parecido buena la solución de Kazan y sus guionistas (de hecho, le pareció buena al propio Steinbeck, así que no tengo derecho a quejarme).
La novela arranca en el valle de Salinas, California, y además de ser una preciosa descripción del lugar, también es una rigurosa narración sobre el proceso de expansión de los americanos hacia el inhóspito territorio del Oeste, con la ironía y autocrítica que Steinbeck ya plasmó en Las uvas de la ira. A finales del siglo XVIII, dos familias conviven en un paraíso rodeado de soledad: los Hamilton y los Trask. Tras varios episodios violentos, cómicos y dramáticos, y algunas reflexiones filosóficas sobre el sentido de la vida y el papel de las religiones, la acción se traslada a la capital.
Es aquí, en la ciudad de Salinas, donde se sitúa la película de Kazan. Por tanto, es lógico que uno se decepcione al ver que han mutilado la primera mitad del libro. Pero, pensandolo fríamente, habría sido un proyecto demasiado arriesgado y desde luego inabordable en una sola película. Así que la solución del director turco me parece acertada: centrarse en la etapa urbanita de los Trask y dar pequeñas pinceladas del pasado que los lectores comprenderán mejor que nadie, pero que cualquier otro espectador podrá seguir sin problema. Al fin y al cabo, una adaptación es eso, una adaptación; las copias literales suelen salir malparadas.
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‘La noche del cazador’: por una edición digna, en DVD o Blu-ray
Cuando voy a gastarme los euros a la FNAC de turno, no suelo fijarme demasiado en si los DVDs que van a pasar por caja llevan contenidos extras. Me interesa la película en sí: que sea una copia en buenas condiciones, que tenga la opción de versión original y que incluya los subtítulos en castellano que utilizaré hasta que mi nivel de inglés esté a la altura (¿viviré lo suficiente?). Después, si la película me ha gustado especialmente, entonces sí; voy al menú principal y busco los extras.
Por eso esperaba más de la edición en DVD de La noche del cazador que sacó la Metro hace unos años. Sólo el tráiler, que también puede verse en internet, acompaña a la incomprendida cinta dirigida por Charles Laughton. Ni documentales, ni audiocomentarios de historiadores del cine, ni fragmentos de la banda sonora de Walter Schumann. Y claro, uno se queda con ganas de más. Pero, por lo que veo, no soy el único.
Fans de Harry Powell, unamos nuestras fuerzas. En el blog Rooting for Laughton (cuya autora escribe en inglés aunque reside cerca de Barcelona) se recogen peticiones para que la Metro, o quien sea, edite un DVD o un Blu-ray en condiciones, con todo el cariño que merece este film. Un disco (o dos) en el que, por ejemplo, se incluyan parte de las ocho horas de material que se quedó en la sala de montaje y que, hasta ahora, sólo han podido ver los estudiosos de la Universidad de California. Plumas de Caballo también pone su granito de arena con este post. ¡Que se nos oiga en la otra punta del mundo!
Vía | Rooting for Laughton
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Los teatros de Broadway rinden tributo a Angela Lansbury
Si el nombre que aparece en el título del post no os resulta familiar o no sabéis quién es la joven de la foto, echadle unas cuantas arrugas más, rociadle el pelo de laca y recordad este nombre: Jessica Fletcher, la protagonista de la serie Se ha escrito un crimen. Este entrañable a la par que sospechoso personaje tenía detrás a una actriz más que notable, nominada tres veces al Oscar y ganadora de cuatro premios Tony, uno de ellos por el musical Sweeney Todd. De ahí que Broadway haya decidido rendirle tributo el próximo mes de mayo, cuando Angela Lansbury recibirá un premio honorífico por el conjunto de su carrera. Y ella, con 83 años, sigue sobre el escenario, trabajando. Que sea por mucho tiempo.
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La semana de Doris Day
La Warner tira la casa por la ventana en esta segunda mitad del mes de abril y pone a la venta un montón de DVDs de cine clásico, tocando géneros muy diversos: comedia, drama, western, terror y ciencia ficción. Para que el post no se haga pesado, hemos seleccionado las cuatro películas de Doris Day que salen a la venta, pero aquí podéis consultar la lista completa de estrenos. En cuanto a la ex virgen oficial de América, que acaba de cumplir 87 años, sabed que cada DVD tiene un precio aproximado de 12 euros e incluye extras interesantes, como tráilers y cortometrajes de la época. Las películas en cuestión son las siguientes:
El amor no puede esperar (1949), de David Butler. Tercer trabajo cinematográfico de Doris Day, en este caso acompañada de Dennis Morgan y Jack Carson. Day interpreta a una aspirante a actriz que hará lo posible por convertirse en una estrella, en lo que pretende ser una parodia del star-system de Hollywood. Atención a los cameos de Gary Cooper, Joan Crawford, Errol Flynn o Edward G. Robinson, haciendo (y riéndose) de sí mismos. El film obtuvo una nominación al Oscar por la canción It’s a great feeling, de Jule Styne y Sammy Cahn.
Té para dos (1950), de David Butler. Adaptación del musical de Broadway No, no, Nanette, que tuvo su éxito en los años veinte y ya fue llevado a la gran pantalla en 1930 y 1940. Doris es, por supuesto, Nanette, que de nuevo encarna a una joven artista con ansias de gloria. Patrice Wymore, Eve Arden, Billy de Wolfe, S. Z. Kasall y Gene Nelson, premiado con el Globo de Oro al mejor actor novel, completan el reparto.
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