Archivo de julio, 2009
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‘Belinda’ (1948)
Jane Wyman tenía 31 años cuando Belinda le proporcionó el único Oscar de su carrera. Era la segunda vez que estaba nominada y aún lo estaría en otras dos ocasiones. Wyman subió al estrado, recogió la estatuilla y pronunció unas sencillas palabras: “He ganado este premio por mantener la boca cerrada y eso es lo que voy a hacer otra vez.” Acto seguido, volvió rápidamente a su butaca entre los aplausos y las risas del público. La joven con cara de mujer mayor (como la definió Terenci Moix) ya había llegado a la cima del séptimo arte.
El chiste de Wyman venía a cuento porque en Belinda había interpretado a una sordomuda que vivía con su padre (Charles Bickford) y su tía (Agnes Moorehead) en un solitario molino de una isla de Nueva Escocia, Canadá. La precariedad económica y los prejuicios de sus vecinos habían convertido a la familia McDonald en una especie de apestados, mientras Belinda crecía en el más completo analfabetismo y era conocida como la tonta del pueblo, mote por el que también se referían a ella su padre y su tía.
Todo cambia a partir de la llegada del doctor Robert Richardson (Lew Ayres), un hombre que se rige por sus propios principios, que no cree en las supersticiones religiosas del lugar y tiene una mente liberal. Cuando, por casualidad, conoce a Belinda, siente el impulso de ayudar a aquella muchacha a tener una vida mejor. Con el beneplácito del padre, sorprendido de que su hija sea capaz de comunicarse con los demás, le enseña el lenguaje de signos. Los progresos de Belinda son excelentes, pero sufrirá un shock al ser violada por el pendenciero Locky McCormick (Stephen McNally).
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Olivia de Havilland habla de casi todo en una nueva entrevista
Escasean las entrevistas a los supervivientes del cine clásico, por eso recibimos como caída del cielo la que Olivia de Havilland ha concedido al diario británico The Telegraph y de la que se ha hecho eco la Agencia EFE en España. No olvidemos que la única actriz protagonista de Lo que el viento se llevó (1939) que permanece con vida acaba de cumplir 93 años y que se jubiló hace más de dos décadas.
Los titulares de la entrevista se los lleva su romance con Errol Flynn. Antes de morir, el actor dejó escrito en su autobiografía el amor imperecedero que sentía por ella y que no fue correspondido del todo. Ahora sabemos por qué. Olivia confirma que tuvo un affair con Errol y que se sentía “muy atraída” por él, sin embargo le advirtió que no continuarían adelante “mientras él siguiese con su esposa Lili”.
Suponemos también que De Havilland, temperamental por naturaleza, no estaba dispuesta a dejarse tomar por el pito del sereno de Flynn, mujeriego por excelencia de Hollywood, un bala perdida que podía cambiar de amor eterno igual que uno se cambia de calcetines. Poco después de abandonarle, De Havilland inició una relación con James Stewart y eso provocó los celos de Errol, con quien estaba rodando la película Camino de Santa Fe (1940).
En la entrevista para The Telegraph, De Havilland profundiza en los secretos de Lo que el viento se llevó, asegurando que “todos pensaban que sería un colosal fracaso y la prensa y todo Hollywood estaban aburridos mucho antes de terminar el rodaje”. Además, recuerda su lucha por los derechos de los actores de cine, cimentada en la demanda que presentó (y ganó) a la Warner Bros.
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Odiosas comparaciones en DVD
Los remakes suelen ser uno de los platos favoritos de este blog. Nos gusta comparar las versiones modernas de películas clásicas que, en la mayoría de los casos, siguen ganando por goleada en cuanto a interés y calidad argumental e interpretativa. Por eso, en los estrenos en DVD de esta semana nos llama la atención las dos ediciones que Paramount saca a la venta de Alfie (1966) y Sabrina (1954), cada una de ellas acompañada por sus remakes de 2004 y 1995, respectivamente. Cada pack doble vale 12,95 euros y nos permite confirmar del tirón nuestras sospechas: que ni Jude Law es Michael Caine, ni Julia Ormond es Audrey Hepburn.
Hablando de Michael Caine, la Paramount también estrena una edición especial por el 40º aniversario de Un trabajo en Italia (1969), película cumbre de esa mezcla de comedia y acción tan difícil de conseguir, en la que Caine intentaba robar un botín de cuatro millones de libras sin esconderse de la policía, con la ayuda del inefable Mr. Bridger (Noel Coward). Los extras son abundantes y tienen su qué: escenas eliminadas, documental del rodaje, tráileres y vídeos musicales. Y el precio tampoco está mal: de nuevo se repiten los 12,95 euros.
Y por último tenemos que destacar otra edición de lujo de esas que nos regala la FNAC de vez en cuando. En este caso se trata de una de las obras maestras de Luis Buñuel: Belle de jour (1967), ya sabéis, aquella en la que Catherine Deneuve decide buscar por su cuenta los placeres carnales al sentirse poco utilizada por parte de su marido, un cirujano más aburrido que una carrera de Fórmula 1 sin lluvia. Fuera bromas, la edición trae un libreto de 32 páginas con todos los entresijos del film, por el que Buñuel consiguió el León de Oro del Festival de Venecia.
Vía | ZonaDVD
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Sobre la muerte de Karl Malden
Antes de nada quiero pediros disculpas por la intermitencia del blog en los últimos días, pero al caballo le han salido unas plumas con las que no contaba y se le hace difícil sentarse frente al ordenador. Pero bueno, vamos haciendo y esperamos que cada vez con mayor asiduidad.
Hoy os traemos un artículo publicado por el cineasta Diego Galán en El País el pasado 3 de julio, con motivo de la muerte de Karl Malden. Como podéis comprobar, el señor Galán está indignado por el tratamiento que los medios le han dado a la noticia. Si le sirve de consuelo, de lo último que nos acordamos en este blog es de que había protagonizado Las calles de San Francisco…
El artículo empieza así y podéis leerlo al completo clicando en el enlace de abajo:
“Ahora que ha muerto Karl Malden, uno de los mejores actores de reparto del cine clásico norteamericano, se le ha recordado esencialmente por su intervención en la serie de la tele Las calles de San Francisco, olvidando la mayoría de los periodistas jóvenes de las agencias su enorme talento desplegado en numerosas películas que no optaron a premios ni contaban con la intervención de su amigo Marlon Brando, elemento que parece dar prestigio a la memoria de Karl Malden, como si tuviera que beber del éxito ajeno para justificar el propio. Karl Malden, se ha dicho bien en este periódico, fue un actor magnífico, discreto y eficaz, que nació como tal en los escenarios de Broadway de la mano de su mentor, el director Elia Kazan, con quien compartió tablas y platós a lo largo de muchos años.”
Leer el artículo completo en ‘El País’
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El funeral de Rodolfo Valentino
He pasado la cena viendo el multitudinario funeral por el descanso eterno de Michael Jackson, que ha sido tan espectacular como se preveía, y me he acordado de esta imagen del entierro de Rodolfo Valentino, uno de los primeros galanes de Hollywood, cuyo deceso provocó un shock en Estados Unidos. Y eso que él era italiano, de Castellaneta.
Valentino murió en Nueva York, donde se encontraba para asistir al estreno de su última película (en el sentido literal de la expresión), El hijo del caíd. Se sabía que padecía problemas de salud relacionados con una úlcera, y dicen que la perforación de la misma fue lo que paró su corazón el 23 de agosto de 1926. (tenía 31 años). La noticia corrió como la pólvora por toda la ciudad y se calcula que más de 80.000 personas asistieron a su funeral. La policía tuvo que intervenir para evitar avalanchas, practicando un centenar de detenciones. (Nota: Sí, ya sé que es menos gente de la que fue a la presentación de Posturitas Ronaldo).
No terminó aquí el espectáculo, pues el ferétro fue transportado en ferrocarril de costa a costa para que Valentino fuera enterrado en Los Ángeles. (En aquella época los trenes tardaban lo mismo que ahora de Barcelona a Sabadell: una eternidad.) Y una vez allí, se desató de nuevo la histeria colectiva. Para más inri, aparecieron los dos grandes amores del actor, Pola Negri y Natacha Rambova, dispuestas a demostrar que cada una sabía llorar mejor que la otra.
La leyenda de Valentino continuó después de su muerte. Cada año, el día del fatídico aniversario, una misteriosa mujer vestida de negro aparecía al lado de su tumba para rendirle homenaje. Pola Negri aseguró que su ex amante se comunicaba con ella desde el más allá. Y otros testigos afirmaron ver al fantasma de Valentino vagando por su mansión. ¿Nos estará mirando ahora desde el cielo o el infierno, en compañía de Michael?
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La última casa a la izquierda (1972)
El pasado fin de semana llegó a las carteleras el remake de La última casa a la izquierda. Tanto el género como la época de la película original se desvían un poco de la tónica general del blog, pero coincidiremos en que el film de Wes Craven se ha convertido en un clásico del terror, así que por qué no vamos a dedicarle una pequeña crítica; la cual, por cierto, no será positiva, al menos por la opinión de quien suscribe.
La última casa a la izquierda fue la primera cinta escrita y dirigida por Wes Craven, que hizo una adaptación muy libre de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. Fue la película que le lanzó a la fama, al menos dentro del sector de espectadores que disfrutaban con la mezcla de sexo y gore en la gran pantalla. La prueba es que, a pesar de los problemas que tuvo para distribuirla (en Australia estuvo prohibida durante 32 años y en otros países fue amputada sin miramientos), los 90.000 dólares de inversión se transformaron en 10 millones de beneficios tras su primer año de exhibición. Quizá el secreto de su éxito fue la estética amateur del film, grabado con pocos recursos técnicos y con actores tan jóvenes como desconocidos.
El guión original difería del que se ha escrito para el remake. La protagonista era una chica muy guapa llamada Mari Collingwood (Sandra Cassel), que salía a celebrar su 17º cumpleaños junto a su amiga Phyllis Stone (Lucy Grantham). De camino al concierto donde planeaban desfasarse, se detenían en una casa en la que les habían asegurado que les darían marihuana. Pero al entrar en la casa, se encontraban con un grupo de psicópatas dopados hasta las cejas, que no dudaban en encerrarlas y abusar de ellas.
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‘Parejas de cine’, exposición en Girona
Nuestra corresponsal Nu nos envía una interesante exposición fotográfica que se acaba de inaugurar en el Museu del Cinema de Girona y que permanecerá abierta hasta el próximo 4 de octubre, con entrada gratuita. Se titula Parelles de cinema: Hollywood 1920-1970 y muestra decenas de imágenes de hombres y mujeres que sedujeron a los espectadores gracias a sus intensos romances y aventuras.
La sensualidad y el embrujo del cine clásico quedan plasmadas, por ejemplo, en las fotos de Humphrey Bogart y Lauren Bacall, Fred Astaire y Ginger Rogers, Joan Fontaine y Laurence Olivier, Glenn Ford y Rita Hayworth… o en las del galán por antonomasia, Clark Gable, junto a Vivien Leigh, Jean Harlow o Joan Crawford. En el dossier de prensa tenéis el listado completo de fotografías y unas reproducciones a escala de cada una de ellas.
“Tanto en los estudios de cine como en las salas, se advirtió enseguida que la unión de un determinado actor y de una determinada actriz en la pantalla producía una química especial, un centelleo que surgía del cruce de dos estilos, de la fricción de los cuerpos o del intercambio de miradas. Se trata de una química sensual e intelectual que algunas parejas fabrican espontáneamente y que no se debe a guionistas ni a directores”.
Son palabras del escritor Juan Marsé, que prologa la exposición. No os la perdáis. Y de paso daros una vuelta por Girona, ciudad preciosa donde las haya.
Vía | El rayo que no cesa
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Karl Malden nos dice adiós
Efectivamente, Karl Malden nos ha dejado. Este miércoles, su corazón dejó de latir. Ha muerto de forma tranquila, en su hogar de Los Ángeles, y según han declarado su agente y su hija, todo apunta a causas naturales relacionadas con la avanzada edad del actor, cuyo último cumpleaños fue el pasado 22 de marzo.
Tenía un rostro inconfundible, de gruñón permanente, coronado por una contundente nariz que se convirtió en su seña de identidad física. Nació hace 97 años en Chicago, debutó en Broadway, se pasó al cine en 1939, se especializó en adaptaciones de obras de Arthur Miller y Tennessee Williams, trabajó para John Ford y compartió pantalla con Vivien Leigh, Montgomery Clift, Marlon Brando, Rod Steiger o George C. Scott. Ganó un Oscar al mejor actor de reparto por Un tranvía llamado deseo (1951) y fue nominado a otro por La ley del silencio (1954).
En los años setenta se hizo un hueco en la parrilla televisiva con la serie Calles de San Francisco, que se mantuvo en atena cinco temporadas y por la que obtuvo cuatro nominaciones a los Grammy. Luego sería presidente de la Academia de Hollywood y, bajo su mandato, se le concedió el Oscar honorífico a Elia Kazan: “Siempre valoré su aportación profesional al cine, no su ideología política”, explicó Malden, impulsor de la iniciativa.
“La gente dice que llegué a la industria del cine en su Edad Dorada, pero en realidad, cuando llegué, aquello solo era una edad”, dijo siempre un Malden que se definió a sí mismo como “un adicto al trabajo” y rodó 70 películas en 60 años de carrera. La última vez que le vimos actuar fue en un episodio de la serie El ala oeste de la Casa Blanca (2000). Descanse en paz. Nosotros os dejamos con un fragmento de Baby Doll, el film que protagonizó junto a Carroll Baker y Eli Wallach.
Vía | Estamos Rodando
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