Archivo de Septiembre, 2009
Sep
Estrenos en DVD: De la ‘Alta sociedad’ al desierto de Almería
El mes de septiembre de 2009 se despide con un variado surtido de cine clásico en DVD, gracias sobre todo a la distribuidora Warner Home Video. Hay para todos los gustos, y no es un tópico: son películas que abarcan géneros diferentes, con actores, actrices y directores diferentes. No es que se hayan currado mucho las ediciones -excepto la que reservamos para el final del post- pero los títulos son muy apetecibles. He aquí nuestra selección.
Alta sociedad (1956). Remake musical de la mítica Historias de Filadelfia, con dos gargantas de oro como Bing Crosby y Frank Sinatra más el acompañamiento de lujo de Louis Armstrong y su orquesta. Sin embargo, esta película ha pasado a la historia por ser la última en que pudimos gozar de la belleza de Grace Kelly. La actriz acababa de comprometerse con el príncipe Rainiero de Mónaco, como demuestra el anillo que luce en todas sus escenas, y el matrimonio le obligó a dejar el cine (o sea, como la ‘Leti’, pero con más glamour). Una lástima. El DVD vale 15 euros y no trae ningún contenido extra.
El fantasma de la calle Morgue (1954). Dirigida por Roy del Ruth, se basa, lógicamente, en una de las obras más famosas de Edgar Allan Poe. Patricia Medina encarna a la histérica Jeanette, Karl Malden es el Doctor Marais y Claude Dauphin intenta descubrir al autor de los crímenes que están teniendo lugar en esta calle parisina metiéndose en la piel del inspector Bonnard. Como supongo os habréis leído el libro o sabréis de qué va, no os importará que os diga que el actor que iba dentro del traje de gorila sufrió un ataque al corazón y tuvo que ser reemplazado. ¿La maldición de Poe? Tal vez. Y otra maldición es que el DVD valga 15 euros y no lleve extras.
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Pagan 100.000 euros por las piezas del ajedrez de ‘El séptimo sello’
Algún día hablaré en profundidad de El séptimo sello, a la que todavía no soy capaz de hallar el punto, por más que lo intento. La primera vez me dormí, la segunda se me hizo larga y la tercera, pretenciosa. Pero si Woody Allen necesitó seis o siete visionados de 2001: Odisea en el espacio para comprender la grandiosidad de Stanley Kubrick, quién soy yo para negar el estatus de obra maestra al film de Ingmar Bergman. Volveremos a intentarlo.
Esta pequeña introducción viene a cuento de la noticia que nos llega desde Estocolmo: las piezas del ajedrez utilizado por los personajes de El séptimo sello han sido subastadas por un millón de coronas suecas; es decir, casi 100.000 euros, que no suena tan rimbombante pero sigue siendo una cantidad a la que la mayoría de mortales no podemos acceder. Así que ahora habrá algún afortunado o ‘freak’ que podrá sentarse en las playas de Suecia para poner en jaque a la muerte. Eso sí, deberá hacerlo sin el rey blanco, pieza no incluida porque fue dañada durante el rodaje (que miren en la tumba de Bergman).
El ajedrez de El séptimo sello ha sido el objeto más codiciado de la subasta organizada por Bukowski’s, pero no el único. El lote se componía de otros 337 efectos personales del director sueco: premios de cine, notas manuscritas y hasta el escritorio en el que redactaba sus guiones. En total, Bukowski’s ha recaudado 1,75 millones de euros y ha recibido peticiones de más de 100 países diferentes. Normal que el procurador jefe de la casa de subastas, Carl Barkman, haya dicho que se han superado todas las expectativas.
Vía | Yahoo!
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‘El hombre atrapado’ (1941)
Con el título de este post no quiero referirme a la situación actual de Roman Polanski (última hora: Estados Unidos ya ha pedido la extradición, aunque el cineasta va a recurrirla y pueden pasar varios meses hasta que cruce el charco), sino a una película sobre el nazismo dirigida por Fritz Lang en 1941, es decir, en mitad de la Segunda Guerra Mundial. Cuando el film se estrenó, Hitler ya se estaba ensañando con Inglaterra y se acercaba poco a poco a Moscú, pero Japón aún no había atacado la base militar de Pearl Harbor.
La película se basa en la novela de Geoffrey Household Rogue Male y empieza con la imagen que soñaba medio mundo: Adolf Hitler en el punto de mira del rifle de un cazador británico perdido en los bosques de Baviera. Es decir, lo que no se conseguiría ni siquiera desde dentro (con la famosa Operación Valkiria), podría haberlo hecho un simple aficionado a coleccionar animales disecados… De no ser porque su falta de previsión le paraliza y termina siendo apresado por un guarda. Entonces, el capitán Thorndike (Walter Pidgeon) pasa a ser torturado por Quive-Smith (George Sanders), uno de los hombres de confianza del Führer.
Sin duda, el inicio es sorprendente pero no deja de ser ingenuo. Imagino que, tras un hecho como éste, Hitler doblaría la ración de soldados que custodiaban su mansión. El fallo de seguridad es aún más grave cuando nos enteramos de que Thorndike es pariente del importante aristócrata Lord Risborough (Frederick Worlock). Quive-Smith aprovecha esta circunstancia para exigir a Thorndike una confesión: iba a matar a Hitler por orden del gobierno británico. Sería la excusa perfecta para que Alemania empezara a bombardear Inglaterra.
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Polanski detenido en Suiza, Francia pide su indulto y Estados Unidos se lo piensa
A estas alturas todos sabeis cuál es la noticia bomba del fin de semana: la detención de Roman Polanski. El director iba a asistir al Festival de Cine de Zúrich, donde iba a ser homenajeado, pero nada más aterrizar en Suiza fue arrestado por deseo de las autoridades de Estados Unidos. La causa es de sobra conocida: su violación a una menor de edad llamada Samantha Geimer en 1978, cargo del que Polanski se reconoció culpable, pero cuya sentencia logró eludir gracias a la lentitud administrativa y a un avión que le transportó hasta París.
Francia no tiene acuerdo de extradición con Estados Unidos y, de hecho, concedió la nacionalidad a Polanski; de ahí que el cineasta apenas se haya movido de allí en las últimas tres décadas. Los franceses le han acogido como al hijo descarriado y han pedido públicamente su indulto. El ministro de Educación, Frédéric Mitterrand, ya ha hablado con el presidente Sarkozy, “quien sigue el caso con la mayor atención y comparte el deseo de una resolución rápida de la situación”. Mitterrand lamenta “que se someta a una nueva prueba a quien ya ha sufrido tantas”, aunque dice respetar la voluntad del tribunal de California que persigue a Polanski. De momento, desde el otro lado del Océano Atlántico se guarda silencio.
Si finalmente se lleva a cabo (y creo que así será, porque a Estados Unidos nadie le da esquinazo porque sí, salvo Bin Laden), el de Polanski puede ser el juicio de la década. Personalmente, tengo dudas sobre lo que habría que hacer con este hombre. Es evidente que el paso del tiempo no puede mermar un ápice su delito (repito, delito confesado). Pero también es verdad que la víctima, Samantha, ha dicho varias veces que ha olvidado lo sucedido, que puede vivir con ello y que le ha costado más superar el acoso mediático que la violación en sí. Entonces, ¿sería mejor enterrar el tema? ¿O sería un (mal) ejemplo de que se puede eludir la justicia si tienes los contactos adecuados? Y una pregunta más: ¿Sabía Polanski el peligro al que se exponía yendo a Suiza?
Vía | Estamos Rodando
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Alfred Hitchcock presenta: ‘Angustia’ (1955)
Cuando uno llega a casa tarde, cena en un santiamén y sabe que le queda poco para meterse en la cama antes de que se le cierren los párpados (motivo por el que no puede ver una película de dos horas aunque fuera su deseo), una excelente solución es escoger al azar uno de los capítulos de la serie Alfred Hitchcock presenta. Son historias cortas, de unos 25 minutos, con las que el director inglés mantuvo en vilo a la audiencia durante siete temporadas (en España, si no estoy equivocado, aún vamos por la tercera).
Cada programa tiene la misma estructura. En primer lugar, Hitchcock hace un monólogo frente a la cámara, con su habitual mueca de despreocupación, e introduce la historia con unas gotas de sarcasmo inglés. Después vemos el capítulo en sí, que a veces está protagonizado por estrellas de la época como Walter Matthau, Charles Bronson, Claire Trevor, Peter Lorre, James Coburn o Steve McQueen. Y los últimos dos o tres minutos corresponden de nuevo a Hitchcock, que incide en la moraleja del cuento sin abandonar el humor negro.
Angustia (Breakdown es su título original) se emitió el 13 de noviembre de 1955. Fue el séptimo episodio de la primera temporada y tuvo como protagonista a Joseph Cotten. El guión corrió a cargo de un habitual como Francis M. Cockrell y un desconocido llamado Louis Pollock. Cotten interpretaba a William Callew, un hombre de negocios sin escrúpulos que sufre un accidente de coche en una zona rural en la que están construyendo una carretera. El choque le produce una parálisis total: no puede mover ni una pestaña, aunque su cerebro funciona y está consciente. Para no meterse en problemas, los obreros le dejan allí creyendo que está muerto, pero él ve y oye perfectamente.
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El cine clásico según Woody Allen
Es de sobra conocida la actitud reverencial que tiene Woody Allen hacia el cine clásico. Muchas de sus películas tienen referencias más o menos explícitas a sus actores, actrices y directores favoritos, como los hermanos Marx. Lo curioso es que, a su vez, nosotros consideramos clásicos a varios de sus films; él, en cambio, no está de acuerdo. Por lo menos en este vídeo en el que va de humilde y asegura que ninguna de sus películas merece ese estatus, por mucho que hayan proporcionado placer a millones de espectadores.
Allen explica que empezó a ir al cine cuando aún era un crío, en la Nueva York de los 40. Él, que conoce esta ciudad mejor que nadie, dice que nunca estuvo mejor como en ese periodo. Le chiflaban las películas de Billy Wilder y Ernst Lubitsch; tenían crímenes, equívocos románticos y se desarrollaban en lugares ordinarios como redacciones de periódicos o compañías de seguros. Por decirlo de alguna manera, eran historias cotidianas, de la gente de a pie que, como él, podrían verse reflejados en la pantalla.
Para Allen, un clásico es aquel film que, dentro de la altísima calidad de producciones de la época, ha conseguido perdurar en el tiempo y situarse por encima del resto entre la opinión de la gente. Películas que se instalan en la memoria colectiva y que jamás perderán esa condición, por muchos años que pasen. Y pone ejemplos: El halcón maltés, Perdición y una que le ayuda a levantar el ánimo (y a quién no): Cantando bajo la lluvia. Estamos de acuerdo. Y pasará lo mismo con Annie Hall, Hannah y sus hermanas o Manhattan. Que no le quepa duda.
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Estrenos en DVD: La madre Rusia de Eisenstein y Pudovkin
Primera semana de otoño. Atrás queda un verano muy caluroso que esperemos sea compensado con las lluvias propias de esta época del año. Ahora ya no entramos a la sala de cine para gozar del aire acondicionado y, del mismo modo, tenemos más ganas de quedarnos en casa viendo alguno de esos DVD que acumulan polvo en la estantería. ¿Cómo? ¿Que te falta algún hueco por llenar? Pues aquí tienes tres películas llegadas desde la lejana Rusia con la firma de Sergei M. Eisenstein y Vsevolod Pudovkin, editadas por Divisa a 14,95 euros.
La huelga (1925): Primera gran obra de Eisenstein, basada en hechos reales. Durante el régimen zarista, los trabajadores de una región industrial se quejan continuamente del trato que reciben, hasta que uno de ellos se ahorca tras ser acusado de un delito que no ha cometido. Es entonces cuando empieza la huelga. El entusiasmo inicial se transforma poco a poco en desesperación ante el hambre y la miseria que padecen los obreros, una situación agravada por la represión de los gobernantes, que llegan a infiltrar agentes espía para minar su moral. La película es un ejemplo de la concepción del montaje y la metáfora cinematográfica que tenía Eisenstein.
El fin de San Petersburgo (1927): Otro director que experimentó con la técnica del montaje fue Vsevolod Pudovkin, que aquí nos presenta su particular visión de la Revolución de 1917. La acción arranca tres años antes, con la llegada de un humilde campesino (Ivan Chuvelyov) que, sin querer, provoca la detención de un líder sindical. A continuación el campesino es enviado a la Primera Guerra Mundial y, tras combatir en el frente, regresa en el momento en que el zar Nicolás II es destituido. Como dato curioso, la película fue censurada en Finlandia, probablemente porque aún estaba fresco el recuerdo del yugo ruso.
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Reestreno de ‘La naranja mecánica’
Seguramente recordais que hace unos días informamos del premio honorífico que se le iba (y se le va) a conceder a Malcolm McDowell, el protagonista de La naranja mecánica, en el Festival de Sitges 2009. Pues bien, no será la única vez que nos acordemos de la película de Kubrick durante el mes de octubre ya que, según ha anunciado Warner Bros., va a ser reestrenada. Una muy buena noticia, especialmente para quienes en 1973 ni siquiera pensábamos en salir al exterior.
Así pues, La naranja mecánica estará en la cartelera de los cines españoles (ya veremos en cuantos) a partir del próximo 23 de octubre, tanto en el formato clásico de 35 milímetros como en una nueva copia que ha sido remasterizada digitalmente, por tiempo limitado. ¿Y para qué todo esto? Para homenajear a Stanley Kubrick en el décimo aniversario de su muerte, ocurrida el 7 de marzo de 1999; una muerte que le impidió asistir al estreno de su última película, Eyes wide shut.
Como ya sabeis (y si no, os lo recuerdo), La naranja mecánica está basada en una novela de Anthony Burgess y se sitúa en una futurista y sinestra Gran Bretaña donde la violencia está a la orden del día. Para cambiar la situación, el gobierno prepara un nuevo método de reeducación que el joven Alex DeLarge tendrá el honor de probar antes que nadie. Una historia polémica para un film no menos polémico que provocó (y provoca) reacciones encontradas, incluso entre los fans de Kubrick. Y como nos encanta discutir después de ver una película (a menos que la discusión sea: “Te dije que iba a ser una mierda”), será cuestión de volver a verla.
Vía | 20 minutos
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El cine clásico de ‘Los Simpson’
Bonita sorpresa la que me he llevado al visitar el blog Solo Cine Clásico. Hacía tiempo que tenía pensado hacer un reportaje de varios posts en los que comparar algunos episodios de Los Simpson que se inspiran (o directamente, se copian) de escenas de películas clásicas. Pero la falta de tiempo ha hecho que fuera atrasando el proyecto una y otra vez. Así que os invito a que echeis un vistazo a lo que está haciendo Sean Bauer en el blog antes mencionado: confrontar los fotogramas de Los Simpson con los de las secuencias originales. Gran trabajo. Valga como ejemplo la ducha de Janet Leigh en Psicosis, en este caso con Homer, Maggie y un bote de pintura (clic para ampliar).
Vía + Foto | Solo Cine Clásico
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Richard Brooks, el fuego y la palabra
El próximo viernes 18 de septiembre arranca la edición número 57 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, un año más, el certamen donostiarra ha tenido el detalle de acordarse del cine clásico en su sección Retrospectivas. Como dijimos en su día, esta vez el homenajeado es Richard Brooks, un hombre que como recuerda la propia organización del festival, debe ser reivindicado por muchas razones a parte de por ser especialista en adaptar obras de Capote, Williams, Dostoievsky o Fitzgerald.
Brooks nació en Filadelfia el 18 de mayo de 1912, en el seno de una familia rusa judía y con un nombre bastante diferente: Ruben Sax. Desde muy joven sintió pasión por la escritura y ello le impulsó a ser periodista (entonces era una profesión de prestigio, no como ahora) y a hacer sus pinitos en el terreno literario. En 1947 se atrevió con una estupenda novela llamada Crossfire que tocaba temas tan espinosos como la traición entre oficiales y la homosexualidad. Dicha historia fue llevada al cine por Edward Dmytryk en Encrucijada de odios, aunque para que nadie se echara las manos a la cabeza se cambió el componente homosexual por el racista.
Directores de la talla de Robert Siodmak, Jules Dassin o Delmer Daves tuvieron el placer de contar con Brooks como guionista de grandes películas del cine negro de los cuarenta. Quizá la más destacada fuera Cayo Largo, dirigida por John Huston, un inolvidable mano a mano entre Humphrey Bogart y Edward G. Robinson con Lauren Bacall como testigo de lujo.
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