Archivo de Octubre, 2009
Oct
‘Suspense’ (1961)
Esta noche es Halloween, así que vamos a haceros una pequeña recomendación por si os vais a quedar en casa viendo la tele en lugar de salir a la calle disfrazados; una gran película que dirigió Jack Clayton en 1961 bajo el título original de The innocents, basada en una novela de Henry James, con guión adaptado de Truman Capote y con la señora Deborah Kerr al frente del reparto. Por supuesto no es un film de terror al uso, sino más bien de intriga o de suspense, como le gustó decir al traductor español, y está lleno de sutilezas que sí, dan miedo, sobre todo cuando el puzzle encaja su última pieza.
El inicio de la película ya reclama toda nuestra atención. Antes incluso de que salga el logo de la Fox, se proyectan 45 segundos en negro acompañados por una melodía infantil que suena tenebrosa. Poco a poco el negro se va difuminando y aparecen los títulos de crédito, pero nuestros ojos se van a la izquierda de la pantalla, porque allí están las manos suplicantes de Mrs. Kerr, orando, rezando por los inocentes. Fundido en negro. Arranca la historia.
Nos trasladamos al despacho de un aristócrata inglés del siglo XIX que busca a una institutriz que se haga cargo de sus sobrinos huérfanos. Él está muy ocupado con la vida pública y no quiere saber nada de ellos. Los niños viven en el campo, en una impresionante mansión rodeada de bosque, con la única compañía de la criada, la cocinera y el jardinero. La señora Giddens (Kerr) se presenta como candidata para la oferta de trabajo y se hace con el puesto. Inmediatamente, se traslada a la mansión y conoce a los encantadores mocosos Flora y Miles (Pamela Franklin y Martin Stephens).
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Kirk Douglas podría entregar a Lauren Bacall el Oscar honorífico de la Academia
Wow. Menudo momento se vivirá el próximo 14 de noviembre en el Hollywood & Highland Center de Los Ángeles. Según ha anunciado este viernes la Academia de Cine, Kirk Douglas será uno de los presentadores de la entrega de los Oscars honoríficos que recibirán, entre otros, Lauren Bacall y Roger Corman. La nota de prensa no especifica si será Douglas quien dé el premio a Bacall, ya que entre los presentadores también están Quentin Tarantino y Anjelica Huston; pero sería lo más lógico. ¿O no?
Como hemos venido informando en Plumas de Caballo, esta será la primera vez que los premios honoríficos se entreguen en una ceremonia aparte, cuatro meses antes de la gran noche de la alfombra roja. Es una manera de recortar la duración de la gala y de excluir de las noticias a los mitos del séptimo arte; pero, por el lado positivo, tendrán una cena para ellos solos (una ‘black-tie dinner’) y se proyectarán imágenes de sus mejores películas, para que los más de 600 invitados coman a gusto.
No me sonaba ninguna película en la que hubieran trabajado juntos Kirk Douglas y Lauren Bacall, pero gracias a la ayuda de IMDb he descubierto que protagonizaron el biopic del trompetista Rick Martin Young man with a horn (Michael Curtiz, 1950). Os dejo una escena en la que aparecen los dos junto a otra leyenda que sigue vivita y coleando: Doris Day. Y, una vez más, nos alegramos de que la Academia se acuerde por fin de Bacall. Douglas ya recibió su reconocimiento en el año 1996.
Vía | IMDb
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Michael Jackson protagoniza escenas de cine clásico en ‘This is it’
Pues sí. Anoche estuve en el estreno de This is it, el documental que repasa los ensayos de los 50 conciertos que Michael Jackson iba a ofrecer en Londres el pasado verano y de los que, lamentablemente, no pudo dar ni uno. Fue agradable comprobar que el montaje de la película ha evitado cualquier detalle escabroso; de hecho, su muerte sólo se menciona en el obligatorio mensaje de introducción. Y más agradable aún fue ver que el hombre esquelético y pálido del escenario se transformaba en una máquina de cantar y bailar en cuanto sonaban las primeras notas de su próxima canción. Más detalles, aquí.
El vídeo que ilustra este post corresponde a la película Moonwalker (Jerry Kramer, 1988) y, en concreto, al tema Smooth Criminal. Como puede apreciarse, el videoclip está ambientado en un club de gángsters al estilo de los que había en ciudades como Chicago en los años treinta. Pues bien, en This is it Michael da un paso más allá al fundirse él mismo con aquella época.
El Smooth Criminal que vimos anoche arranca en el casino de Gilda. Rita Hayworth entona las últimas frases de su Put the blame on mame, al tiempo que se quita el guante y deja su brazo desnudo. Michael está entre el público, casi en primera fila, vestido con un impecable traje blanco y sombrero. La magia de la informática le permite recoger el guante de Gilda y guardárselo en el bolsillo, mientras los demás aplauden a rabiar.
Pero entonces empieza lo mejor, porque de repente aparecen grandes gángsters del cine negro que persiguen a Michael por los escenarios de películas clásicas como Al rojo vivo (y alguna otra que no me dio tiempo a adivinar). Vemos a Edward G. Robinson entre bastidores, como si fuera el jefe de la banda que ordena su caza y captura. Y también sale Humphrey Bogart, corriendo detrás de Michael, acorralándolo en una habitación sin salida y friéndolo a balazos (o intentándolo).
En fin, otro ejemplo de que al Rey del Pop le importaba poco mezclar según qué con según quién; la espectacularidad, lo apabullante de sus propuestas, así lo demuestra. Y la verdad es que eso era inherente a su grandeza.
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Se amplía la lista de candidatos para el biopic de Frank Sinatra
Seguimos muy atentos a la preproducción del biopic de Frank Sinatra, del que solamente se ha confirmado la presencia de Martin Scorsese en la butaca de director y la fecha de estreno, fijada para el año 2011. Pero la principal incógnita, esa que todos querríamos desvelar cuanto antes, sigue estando en el aire. ¿Quién tendrá las agallas, el talento y la suerte de meterse en la piel de una de las mejores voces del siglo pasado?
Leonardo DiCaprio es el mejor colocado. Su estrecha relación con Scorsese y su gran ilusión por el proyecto le dan como favorito en todas las quinielas. Sin embargo, según publica el diario británico The Guardian, a DiCaprio le han salido dos serios competidores. El primero es Johnny Depp, que al parecer cuenta con el favoritismo de la productora del film, Universal Pictures, impresionada por su actuación en Enemigos públicos, en la que dio vida al famoso ladrón de bancos John Dillinger.
Y ojo, porque el segundo rival de DiCaprio es nada más y nada menos que… George Clooney. A Tina Sinatra, la hija de Frank, le seduce la idea de que Clooney encarne a su padre. La mujer pretende endulzar el biopic y dejar de lado los episodios más tristes de su progenitor (escándalos sexuales, adicción al alcohol, problemas económicos…) y ve a Clooney como una opción elegante a la par que discreta. Pero dicen que ni la Universal ni Scorsese están por la labor de complacer a Tina.
Total, que seguimos esperando y especulando. A ver si el culebrón se resuelve pronto.
Vía | 20 minutos
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Remakes: DiCaprio en ‘El tercer hombre’ y Keira Knightley en ‘My Fair Lady’
Hacía tiempo que no hablábamos de remakes, pero eso no impide que la maquinaria de Hollywood siga en marcha para rodar nuevas versiones de películas clásicas que se podrían ahorrar en la mayoría de los casos.
Uno del que no teníamos constancia es El tercer hombre, el film de Carol Reed que en su día fue protagonizado por Orson Welles. La producción corre a cargo de Canal+ Francia, que ya ha confirmado la presencia de Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, si bien no ha trascendido quién de los dos hará de Welles. Tampoco sabemos la identidad del director, pero sí del guionista principal: Steven Knight, responsable de los libretos de Amazing Grace y Promesas del Este. El estreno, para 2012.
Por otro lado, ya se ha confirmado que Keira Knightley será la estrella del remake de My Fair Lady, encarnando al personaje que inmortalizó Audrey Hepburn en 1964. Knightley se ha impuesto a Scarlett Johansson, de lo cual nos alegramos enormemente. Además, la actriz podría repetir colaboración con Joe Wright, director de Orgullo y prejuicio y Expiación, si éste acepta la oferta que le ha hecho Columbia Pictures. Para el papel del profesor Higgins (Rex Harrison) se barajan los nombres de Daniel ‘007′ Craig y Hugh ‘House’ Laurie. Si todo va bien, podría estrenarse a finales de 2010.
Cambiando de tema, acabamos con un recuerdo para el actor canadiense Lou Jacobi, que ha fallecido en su casa de Manhattan a la edad de 95 años, según informa Associated Press. Secundario habitual en los años cincuenta, tuvo una notable carrera en Broadway y más recientemente trabajó junto a Woody Allen, Meg Ryan y Tim Robbins. Descanse en paz.
Vía | 20 minutos, Yahoo! y IMDb
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Obituario: Collin Wilcox Paxton, la niña antipática de ‘Matar a un ruiseñor’
La actriz Collin Wilcox Paxton falleció el pasado 14 de octubre a los 74 años, víctima de un cáncer, según han anunciado este jueves su marido Scott y sus hijos Kimberley y Michael. No era ni mucho menos una estrella de primera fila, sin embargo nos vemos obligados a recordarla en Plumas de Caballo porque protagonizó una de las escenas más famosas de Matar a un ruiseñor, como comprobaréis echando un vistazo al tráiler.
En la obra de Harper Lee, magníficamente adaptada por Robert Mulligan, Collin interpreta a Mayella Violet Ewell, la odiosa niña que finge haber sido violada por un negro de su comunidad, cuya defensa corre a cargo de Gregory Peck. Alentada por el racismo y el miedo que le inspira su propio padre, Collin recurre a la fantasía para condenar al acusado; pero en un momento del juicio pierde el control de sí misma y estalla en un memorable ataque de histeria, provocado sin duda por el sólido discurso del abogado Atticus Finch.
No estuvo mal Collin en Matar a un ruiseñor, pero a partir de entonces su carrera en el cine pasó totalmente desapercibida. Deambuló por infinidad de series de televisión, desde La hora de Alfred Hitchcock hasta Las calles de San Francisco, y llegó a hacer un pequeño papel en la secuela de Tiburón. De los ochenta en adelante se limitó a realizar algunos cameos y a cuidar de su casa de Highlands, en Carolina del Norte, fundando una compañía de teatro local junto a su marido. Descanse en paz.
Vía | IMDb
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‘La censura cinematográfica en España’, nuevo libro de Alberto Gil
Si ayer hablábamos de Fraga, hoy lo hacemos de su primo hermano, el Generalísimo, y de algo que los dos pusieron en práctica con alegría: la censura. Pero, para no enervarnos más de la cuenta, nos lo tomaremos con humor, siguiendo el ejemplo de Alberto Gil en su libro La censura cinematográfica en España, que acaba lanzar Ediciones B. Se trata de un repaso exhaustivo a las películas que fueron vetadas parcial o totalmente por el franquismo.
Los comentarios de los censores no tienen desperdicio. Ellos mismos quedan en ridículo, pero lo fuerte es que sus decisiones iban a misa, sobre todo si Franco desaprobaba determinadas escenas con un repentino carraspeo (similar al que emitían nuestros padres cuando el anuncio de Fa se colaba entre los dibujos animados).
Ejemplo: Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961), fue calificada de “absolutamente amoral”, con escenas “de crudo realismo, una de ellas pornográfica”. Yo aún le doy vueltas a cuál se refiere; porque lo más ‘porno’ que veo es el torso de George Peppard, y ya me contareis. ¿Qué habría dicho el censor si hubiera sabido que la película es mucho más ‘light’ que el libro original de Truman Capote?
Definitivamente, la censura era y es una enfermedad. Cómo explicar si no que Tarzán fuera considerado un héroe gay que desviaba “la atención de los hombres a la sexualidad femenina, dañando psíquicamente a los adolescentes poco diferenciados”. O que Drácula era una obra “para deficientes mentales”. Y eso sin contar los films censurados por atentar contra la doctrina católica, como La hora final (Stanley Kramer, 1959): “Los personajes, al saber que van a morir por causas irremediables (…) deciden suicidarse colectivamente sin entrar en condiciones morales o religiosas y entregándose a la borrachera y al amor libre en vez de rezar y encomendar sus almas a Dios.” Ahí queda eso.
Lo triste del caso es que hoy en día la censura sigue existiendo. Para muestra, un botón.
Vía | Público (gracias, Nu)
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Fraga, el rompecorazones: rechazó a Ava Gardner y Audrey Hepburn
De Manuel Fraga sabíamos muchas cosas, como el amor que profesó al régimen (y no nos referimos alimenticio) o su desprecio hacia todo lo relacionado con la democracia, así como su inexplicable longevidad (con la de gente que le desea un rápido viaje al otro barrio) o su camaleónica facultad para hacer pelillos a la mar, desvincularse del franquismo y tener el morro de fundar un partido supuestamente democrático.
Pero, ¿quién sabía que Fraga, en su juventud, fue un rompecorazones? Debió ser en la época en que sus carnes se bañaron en Palomares. En una entrevista concedida al Faro de Vigo, don Manuel asegura que Ava Gardner le tiró los tejos: “Me invitó a tomar unas copas y yo, con gran sorpresa de ella, me excusé porque estaba muy ocupado.” Claro que Ava era mucha Ava y no perdonaba las afrentas: “A los pocos días me vio llegar a la misma mesa y se fue. No le pareció bien lo que había hecho.” ¿Y qué esperabas? ¿Una segunda invitación?
No queda aquí la cosa. Fraga también explica que mujeres como Carmen Sevilla y Audrey Hepburn le hicieron proposiciones indecentes, y además tiene la prepotencia de añadir que “posiblemente hubiera tenido éxito” con ellas. Vamos, que de haber querido se las habría llevado al camino de Santiago… y algo más. Pero Fraga, un hombre hecho y derecho, de fuertes convicciones, dice que “jamás se le ocurrió intentarlo”, por respeto a su esposa. En fin, que Franco tenía un ‘latin lover’ en el gobierno y nosotros sin enterarnos.
Acaba Fraga la entrevista diciendo que, cuando muera, aspira a ir al cielo: “Se lo pido al Señor todos los días.” Esperemos que el Señor, quien quiera que sea, tenga tapones en los oídos.
Vía + foto | Público
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El cine crepuscular de 1962
Nos pilla un poco lejos, pero la Academia de Música de Brooklyn ha preparado para este otoño una programación especial de películas clásicas estrenadas en 1962. Así, a bote pronto, el año nos parece uno como cualquier otro; le falta la aureola mística que envuelve, por ejemplo, al año 1939, para muchos el mejor de la historia del cine. Sin embargo, la iniciativa de esta academia nos hace dudar sobre cuál fue mejor, como apunta el periodista Anthony O. Scott en las páginas de The New York Times.
Es cierto que 1962 parece un año tardío para situar el fin del sistema de estudios que había imperado en Hollywood hasta los cincuenta. Pero, según Scott, se trata de un año interesante por el tipo de películas que se rodaron: historias crepusculares, a menudo nostálgicas, sobre lo que dejábamos atrás. Los dos primeros ejemplos son demoledores: El hombre que mató a Liberty Valance, un John Ford en blanco y negro que enterraba a John Wayne y, con él, al western; y Lawrence de Arabia, la épica producción dirigida por David Lean que reflejaba el nacionalismo árabe emergente y el trasnochado sentimiento imperialista británico.
En 1962 también vimos ¿Qué fue de Baby Jane?, terrorífico relato de Robert Aldrich sobre la decadencia de Hollywood, a su vez protagonizado por dos enemigas acérrimas como Bette Davis y Joan Crawford. Asimismo, 1962 fue el año en que el personalísimo Michelangelo Antonioni llegó a Estados Unidos para rodar El eclipse y otras películas jeroglíficas. Y tampoco podemos olvidarnos de Lolita, con la que Stanley Kubrick adaptó a Nabokov y sacudió millones de conciencias.
Por otro lado, 1962 fue el único año de mandato completo de John Fitzgerald Kennedy, el del inicio del bloqueo de Cuba, el del nacimiento de Spider-Man o el de la marca histórica de Wilt Chamberlain en la NBA: 100 puntos logrados en la victoria de Philadelphia sobre los Knicks. Pero hubo algo que NO ocurrió en 1962, y es que los miembros del Círculo de Críticos de Nueva York se pusieron en huelga y suspendieron la entrega de premios anual. Los Oscars se rindieron a Lawrence de Arabia; pero, ¿qué habrían dicho ellos?, se pregunta Scott. Leed el artículo, merece la pena.
Vía | The New York Times
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Apuntes clásicos: Polanski, Flynn y Monroe
Hay varios temas candentes relacionados con el cine clásico, pero como ninguno de ellos da para un post muy elaborado -las cosas como son- os los ofrecemos a continuación en formato breve. Eso sí, nuestros tres protagonistas no son cualquiera…
- Ya hace más de dos semanas que encarcelaron a Roman Polanski, al que un tribunal suizo ha negado la libertad condicional que pedía su abogado. No es que estemos desconectados del caso, pero tampoco queremos caer en el juego de los grandes medios, a los que de repente les interesa muchísimo la vida y milagros del director de La semilla del diablo. Pero, en fin, algo tenemos que decir. Lo primero es que nos alegra que, aunque sea tarde, Polanski vaya a ser juzgado por lo que hizo. Y lo segundo es que, según cuentan sus allegados, está acabando en la cárcel su nueva película: El fantasma (en la que hay un papel reservado para el gran Eli Wallach). Y de esto también nos alegramos, porque entendemos que hay que separar sus pecados personales de su excelente trayectoria profesional, cosa que algunos no quieren entender.
- Este miércoles 15 de octubre se cumplieron 50 años de la muerte de Errol Flynn, el truhán indomable, como titula el reportaje de Fran Casillas para El Mundo. Gran excusa para repasar su ajetreada biografía, a la que ya nos referimos en junio con motivo del centenario de su nacimiento. Cualquiera que haya visto sus películas le recordará inmerso en alguna aventura épica, con una espada en la mano, saltando de aquí para allá, poniendo en jaque a sus enemigos y llevándose a la cama a cualquier chica interesante que se cruce en su camino (delante y detrás de las cámaras). Murió en una situación bastante precaria, en Canadá. Sólo tenía 50 años cuando fue víctima de un ataque al corazón.
- Para acabar, volvemos a hablar del dichoso nicho superior al que ocupa Marilyn Monroe en el Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. La viuda Poncher quiere sacar de allí a su marido cueste lo que cueste, y tras un primer fiasco de subasta (un japonés se rajó después de ofrecer 4,6 millones de dólares), ya se puede pujar de nuevo en eBay por el privilegio de dormir eternamente sobre la ambición rubia. Esta vez, para evitar problemas, se pide un adelanto del cinco por ciento. La subasta termina el 29 de octubre. ¿A cuánto ascenderá esta vez?
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