Archivo de octubre, 2009
oct
‘I have but one heart’, en la muerte de Al Martino
Acabamos de enterarnos del fallecimiento de Al Martino, el último gran ‘crooner’ vivo, de los pocos que supo estar a la altura de la Santísima Trinidad formada por Bing Crosby, Frank Sinatra y Dean Martin. Nacido en Filadelfia el 7 de octubre de 1927, Martino deja como principal legado este tema: I have but one heart, la canción de amor de El padrino. Por cierto que él también tuvo un papel en esta película, al encarnar a Johnny Fontane, uno de los nietos de Vito Corleone, el cual no escatima ningún recurso para que Johnny se convierta en un cantante de éxito. Según ha dicho su representante, Martino estaba en plena forma y hacía pocas horas había estado cenando con unos amigos… Pero la edad no perdona. Descanse en paz. En la continuación del post, la letra del tema que ya debiérais estar escuchando.
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‘Pandora y el holandés errante’ (1951)
Tossa de Mar es un pequeño pueblo de la provincia de Girona que tiene algo menos de seis mil habitantes censados y muchos, muchísimos turistas durante el año, sobre todo en verano. Pese a ello, mantiene un encanto especial que cuesta de encontrar en otros pueblos de la Costa Brava catalana. Así que imaginaos cómo debía ser hace medio siglo: seguro que hacía honor al apelativo de ‘Paraíso azul’ que le impuso el pintor francés Marc Chagall.
Si vais a Tossa y subís al castillo que corona la zona fortificada del pueblo, tarde o temprano os encontrareis con una estatua de Ava Gardner; la actriz, a tamaño natural, observa la playa que se extiende a sus pies con un gesto entre soñador y desafiante. Tras hacernos la foto de rigor, toca preguntarse a qué se debe la presencia de Ava en este rincón de Catalunya. Pues resulta que aquí estuvo ella en el verano de 1950, rodando la película Pandora y el holandés errante junto a James Mason y gozando al máximo de la bohemia.
Ava aceptó el papel de Pandora porque notó que tenía muchas cosas en común con aquella mujer, pero también porque representaba una excusa perfecta para escapar de su inestable pareja -Frank Sinatra- y sumergirse en la magia de las noches españolas, que la volvían loca. La película estaba escrita y dirigida por Albert Lewin, director admirado por los surrealistas, que quiso rodar su propia versión de la leyenda del holandés errante, ese marino condenado a vagar sin rumbo por los océanos que sólo podrá descansar cuando encuentre a una mujer capaz de morir por su amor. Lo habeis adivinado: esa mujer era Ava Gardner y el hombre maldito, James Mason.
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Estrenos en DVD: Los siete magníficos de la 20th Century Fox
Bette Davis, Cary Grant, Gene Tierney, Gregory Peck, John Wayne, Paul Newman y Tyrone Power (esto sí que es un ‘Dream Team’ y no lo del Barça), fueron siete de las estrellas del cine clásico que en algún momento de sus carreras trabajaron en películas distribuidas por la 20th Century Fox, películas que ahora salen a la venta en siete packs exclusivos. Los analizamos uno a uno y te damos las claves para que decidas si vale la pena gastarse los euros.
Pack Bette Davis: El exotismo (4 discos + 1 libro de citas, 30 €). Para empezar no convence demasiado el subtítulo que le han puesto. Y para continuar, solo incluye una película que realmente se gana el adjetivo de imprescindible: Eva al desnudo. También están Canción de cuna para un cadáver, A merced del odio y Un gángster para un milagro, pero solo para incondicionales de la Davis… Y es que la mayoría de sus mejores films los rodó para Warner Bros. Calificación: Aprobado, por obra y gracia de Margo Channing.
Pack Cary Grant: La elegancia (6 discos + 1 libro de citas, 40 €). Aquí el subtítulo es mucho más ajustado pero poco original. Obviamente no están los thrillers de Hitchcock ni las comedias con Katharine Hepburn, así que el conjunto baja de nivel: Tú y yo (que tiene sus adeptos pero yo no la soporto), Me siento rejuvenecer, Orgullo y pasión, Murmullos en la ciudad, La mujer del obispo y Bésalas por mí. Cary, te han dejado con lo puesto. Calificación: Aprobado, porque da pena suspenderle y porque la relación número de discos / precio es aceptable.
Pack Gene Tierney: La perfección (6 discos + 1 libro de citas, 40 €). No hay excusas. Si eres devoto de la Tierney y aún no tienes ninguna de estas películas, estás tardando en reservar el pack: Laura, El filo de la navaja, El hijo de la furia, El fantasma y la señora Muir y Que el cielo la juzgue son cuatro obras de arte, que encima vienen acompañadas por la exótica Sinuhé, el egipcio. Realmente el subtítulo hace justicia a su contenido. Calificación: Excelente. Y olvidé decir que regalarse la vista con Gene Tierney es uno de los grandes placeres de los amantes del cine clásico.
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‘Hollywood contra Franco’, así veían la Guerra Civil desde la meca del cine
Uno podría pensar que, en 1936 y a miles de kilómetros de distancia, la Guerra Civil española pasaría desapercibida para una gente a la que únicamente le interesaba ganarse la vida rodando películas. Craso error. El director catalán Oriol Porta nos demuestra todo lo contrario en su documental Hollywood contra Franco, que llegará a los cines el próximo 16 de octubre y cuyo tráiler tenéis al principio del post.
Nueve años ha tardado Porta en acabar su proyecto, un tiempo más que justificado si tenemos en cuenta la complejidad de conseguir los derechos de las películas que sirven como contexto histórico de lo que se narra: la opinión que tenían los artistas de Hollywood sobre el conflicto bélico que acababa de iniciarse en España y que, a la postre, sería la antesala de la Segunda Guerra Mundial.
Estados Unidos se declaró neutral en el enfrentamiento entre fascistas y republicanos, pero no así actores como James Cagney, Humphrey Bogart o Gregory Peck, que dieron su apoyo al bando ‘rojo’, motivo por el que otros intérpretes con menos nombre serían tildados de sospechosos por el Comité de Actividades Antimericanas durante la Caza de Brujas. A nivel estrictamente cinematográfico, la guerra sirvió de inspiración para el rodaje de Por quién doblan las campanas, dirigida por el ultraconservador Sam Wood a partir de un texto escrito por un hombre de ideas opuestas como era Ernest Hemingway.
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Libro: ‘Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido’
Desde la perspectiva que dan los años, hoy podemos ver claramente cómo empezó a entrar en crisis el sistema de estudios de Hollywood. Fue a finales de los cincuenta cuando importantes actores y directores dieron un paso al frente para deshacerse de la tiranía de las grandes productoras, que insistían en tratarles como la mercancía de una cadena de montaje. Estas estrellas rebeldes seguían el camino abierto muchos años atrás por Charles Chaplin o Cary Grant y mantuvieron el pulso hasta sus últimas consecuencias.
No estoy seguro de que a partir de entonces las películas de Hollywood fueran mejores, pero sí que fueron diferentes. Y lo mismo pensó el fotógrafo Barry Feinstein en 1964, cuando se le ocurrió la brillante idea de plasmar el fin del cine clásico -tal como lo entendemos en este blog- a través de la imagen. Tomó fotos que reflejaban la decadencia de Hollywood y le pidió a su amigo Bob Dylan que redactara pequeños textos para acompañarlas. En este post tenemos un ejemplo: el inconfundible rostro de Marlene Dietrich durante el funeral de Gary Cooper.
Sin embargo, el proyecto cayó en saco roto y ha permanecido en el ostracismo durante más de 40 años. ¿La razón? El miedo de los autores a que los estudios se sintieran agraviados y presentaran demandas millonarias, aunque solo fuera por despecho. Así que hemos tenido que esperar hasta 2008 -hasta 2009 en España- para poder disfrutar de las fotos de Feinstein y de los poemas de Dylan. Démosle las gracias a la editorial Global Rhytm, distribuidora en nuestro país de Fotorretórica de Hollywood: El manuscrito perdido. A quien le interese, que vaya preparando unos 30 euros. Pero seguro que estarán bien invertidos.
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Bette Davis, sin pelos en la lengua
Este 6 de octubre de 2009 se cumplen 20 años de la muerte de Bette Davis, una de las mejores actrices de la historia del cine. Así, llanamente. Sin rodeos. Para algunos incluso fue la mejor de todas, por encima de Katharine Hepburn o de la todavía en activo Meryl Streep. Fue una mujer de carácter, acostumbrada a las victorias aunque fuesen amargas. Y siempre dijo lo que pensaba; no tenía pelos en la lengua. Por eso, para recordar esta efeméride, en Plumas de Caballo os ofrecemos algunas de las frases que escupió Bette Davis en sus 81 años de vida. Os aseguro que no tienen desperdicio. Leed, leed…
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BSO: ‘The green leaves of summer’, Tarantino se acuerda del Álamo
Por fin, después de varias semanas de espera, este sábado tuve el tiempo necesario para ir al cine a ver Malditos bastardos. Ya iba avisado de que Quentin Tarantino había vuelto a hacer gala de su pasión por el cine clásico, tanto por las referencias a las obras nazis de Riefenstahl y Goebbels como por sus habituales guiños a Sergio Leone. Así que fue un placer sentarse en la butaca y comprobar que la película empezaba con créditos al estilo western: letras de ‘saloon’ amarillas sobre fondo negro acompañadas por el tema que os traigo aquí, The green leaves of summer. Una canción llena de nostalgia que Dimitri Tiomkin compuso para El Álamo en 1960 y que fue nominada al Oscar. En la continuación del post encontrareis la letra.
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La ‘mafia’ irlandesa de Hollywood
Irlanda fue uno de los países extranjeros con mayor representación en el Hollywood clásico y es probable que ocupara el número 1 del ránking en términos proporcionales. El origen de este hecho radica en la hambruna de la patata de mediados del siglo XIX, que obligó a millones de irlandeses a cruzar el Atlántico para sobrevivir. La mayoría fue a parar a los peores barrios de Nueva York, Boston o Chicago; en poco tiempo engordaron los índices de criminalidad, lo que les hizo ganarse una mala fama que contrastaba con su perserverancia para salir a flote bajo cualquier circunstancia. Las actividades de la mafia, especialmente durante la Prohibición, contribuyeron a modelar la imagen camorrista y embustera de este pueblo que, sin embargo, jugó un papel crucial en el desarrollo de los Estados Unidos.
En los años treinta, muchos actores y directores afincados en Hollywood tenían en sus venas sangre irlandesa, aunque como es lógico la mayoría habían nacido en Estados Unidos. Entre ellos se encontraban Frank McHugh, Pat O’Brien, Lou Calhern, Jimmy Gleason y los dos más importantes: Spencer Tracy y James Cagney. Era un grupo de actores que sentía orgullo por su origen irlandés y que por ese motivo tenían una afinidad especial. Se reunían una vez por semana, comían juntos, tomaban unas copas y despotricaban contra la industria del cine.
Nada que objetar hasta que al columnista Sidney Skolsky -que había sido el primero en llamar Oscar a un premio de la Academia- le dio por escribir que esas reuniones eran propias de la mafia irlandesa. Según Skolsky, aquellos hombres conspiraban contra los grandes estudios y se aseguraban buenos contratos gracias a su poder de influencia, actuando como un ‘lobby’ implacable. Pero la realidad era bien distinta y mucho menos atractiva.
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El origen andaluz de Walt Disney
Un tema recurrente en los medios de comunicación, que muy de vez en cuando deslizan el cine clásico entre sus contenidos, es el supuesto origen andaluz de Walt Disney. Esta semana se ha inaugurado en San Francisco el museo del creador de Mickey Mouse y, además, se ha presentado un documental dirigido por Eduardo Soler que indaga en su pasado español: Disney a través del espejo. Normal, por tanto, que la prensa patria volviera a insistir en el tema.
Esta leyenda urbana -una más, como la de que fue congelado al morir, cuando en realidad fue incinerado- tiene varias versiones. La más extendida es que el verdadero nombre de Disney era José Guirao Zamora, hijo de Isabel Zamora y del doctor Guirao, una pareja de amantes clandestinos que vivía en Mojácar, Almería, en el año 1900. Como eran católicos hasta la médula y temían la reacción de los vecinos, decidieron esconder el embarazo. Isabel emigró a Chicago, donde al parecer vivía un hermano suyo, y cuando tuvo al bebé lo entregó en adopción a la familia Disney, que habría borrado para siempre su origen indecente.
La historia es bonita, la verdad, y cobra mayor interés al saber que, en la década de los cuarenta, dos periodistas estadounidenses estuvieron registrando los archivos parroquiales de Mojácar en busca de pruebas. Parece que encontraron datos sólidos, pero entre la guasa de los vecinos y los favores que Hollywood le concedía al genio de la animación (por ejemplo, por su aportación en la Caza de Brujas de McCarthy), el asunto quedó enterrado.
En enero de 2010 se estrena Disney a través del espejo y seguro que entonces volveremos a hablar del tema. Sin embargo, si la leyenda se convirtiera en realidad, creo que lo interesante sería saber qué fue de Isabel Zamora, la mujer que habría cruzado el charco para desprenderse de su hijo. Quizá haya que buscar en los archivos de Chicago y no en los de Mojácar…
Vía | rtve.es
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