Archivo de noviembre, 2009
nov
Paul Newman no era perfecto, y qué
Hace poco más de un año que Paul Newman dejó este mundo. Como se suele decir, fue la crónica de una muerte anunciada, porque el cáncer que padecía ya le había puesto fecha de caducidad hacía tiempo. Ahora llega a España su primera gran biografía publicada ‘post mortem’, bajo el sello de la editorial Lumen. Pero no seáis malpensados: su autor, el crítico de cine Shawn Levy, empezó a redactarla hace más de cuatro años, periodo en el que se ha entrevistado con medio centenar de personas que estuvieron cerca del mito. Así que, si el deceso le proporciona unos ingresos extra, a Shawn que le registren.
Lo habitual para vender estos libros es destacar sus pasajes más sórdidos y la verdad es que, incluso alguien tan modélico dentro y fuera de la pantalla como Newman, los tiene. Y leemos que su idílico matrimonio con Joanne Woodward estuvo a punto de romperse durante el rodaje de Dos hombres y un destino, cuando Paul echó una canita al aire con la periodista Nancy Bacon, que le acusó de borracho e impotente. O que estaba tan enganchado a la cerveza que iba a trabajar con un abrebotellas colgado del cuello. O que su comportamiento como padre dejó mucho que desear e influyó en la muerte de su hijo Scott en 1978.
Pero la labor de Levy no ha consistido en destruir la reputación de una de las gandes leyendas del séptimo arte. El autor también afirma que Newman “encarna el siglo estadounidense y resume los mejores rasgos nacionales en un envoltorio práctico y atractivo”. En este sentido, Levy destaca la lealtad de Paul al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, su implicación en el movimiento por la igualdad de los derechos sociales, sus dotes empresariales, sus obras de caridad y, por supuesto, su formación en el Actor’s Studio y el tremendo magnetismo que desprendía desde la gran pantalla.
Paul Newman: la biografía ya se puede comprar on line en la web oficial de Lumen. Se vende en un único formato de tapa dura con sobrecubierta, con 592 páginas de contenido y un precio de 23,90 euros más gastos de envío. A ver si lo veo en alguna tienda y os confirmo si sale más a cuenta comprarlo por internet o ‘in situ’.
Vía | El País (gracias, Nu)
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Cine clásico online y gratis
Paseando por el blog de Jambitz nos hemos enterado de la existencia de una web en la que se puede ver cine clásico on line sin pasar por caja. Tanto el nombre del ‘site’ como su dirección son fáciles de recordar: www.classiccinemaonline.com. No es que sea una joya en cuanto a contenidos, porque se trata de films libres de derechos de autor y, por tanto, secundarios. Pero buscando en su menú de géneros se pueden hallar títulos interesantes, como Freaks: La parada de los monstruos (1932), Pánico en las calles (1950), Las nieves del Kilimanjaro (1952) o Hasta que llegó su hora (1968); además, por supuesto, de numerosas rarezas. Vale la pena darse una vuelta por allí y curiosear. Eso sí: en versión original. Of course. La web se completa con un blog en el que los autores van colgando las nuevas películas disponibles y las recomendaciones de la semana; ahora andan con un ciclo bélico como homenaje a los veteranos de guerra del ejército de los Estados Unidos.
Vía | Jambitz
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Centenario de Robert Ryan
El próximo miércoles se cumplen 100 años del nacimiento de Robert Ryan. A efectos de las injustas listas de premios, un mero secundario del cine clásico; pero para quienes aprecian de verdad el séptimo arte, Ryan es uno de los actores imprescindibles del cine norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Dotado de un físico imponente -medía 1,93 m.- y una presencia un tanto siniestra que contrastaba con su afable carácter, se convirtió en rostro habitual de películas ‘noir’, bélicas y westerns. Y por eso hoy le recordamos.
Robert Ryan nació en Chicago el 11 de noviembre de 1909 y llegó al cine bastante tarde, cuando ya había sobrepasado la treintena. Antes, en la universidad, fue cuatro veces seguidas campeón de boxeo en la categoría de pesos pesados, y se retiró sin perder el título. Luego se alistó en los marines y participó en la etapa decisiva de la guerra, de 1944 a 1947; justo se fue cuando había firmado un contrato con la RKO. Le esperaron y pudo protagonizar Encrucijada de odios, polémica cinta que denunciaba la cruzada antijudía cuando el ‘mccarthysmo’ ya estaba incubándose en las podridas cumbres de Hollywood. Para muchos fue su mejor papel y, de hecho, fue el único que le reportó una nominación al Oscar.
A continuación, demostró el poder de sus puños en Combate trucado (1949), puso en aprietos a ‘Jimmy’ Stewart en uno de los mejores westerns de Anthony Mann, Colorado Jim (1953) y desembarcó en Normandía como el general James Gavin en El día más largo (1962). En general le tocaban personajes agrios, autoritarios, muchísimas veces en el lado de los villanos, de los que terminan perdiendo ante el héroe de turno. Y lo hacía tan bien que podías creerte que ‘Bob’ era así en realidad. Echadle un vistazo en Los profesionales (1966), en Doce del patíbulo (1967) o, cómo no, en Grupo salvaje (1969).
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Un internauta compra una película inédita de Chaplin por 3,5 euros
Menuda sorpresa se llevó hace unos meses un internauta británico llamado Morace Park. Mientras navegaba por la página de subastas eBay, encontró una lata de las que se usaban antiguamente para guardar los rollos de película. El precio era irrisorio: 3,5 euros; así que decidió comprarla. Imagináos la cara que se le quedó cuando recibió la lata y, al abrirla, halló una bobina de negativos titulada Charlie Chaplin in Zepped.
Según informa el periódico The Guardian, Morace y un vecino suyo experto en la clasificación de películas descubrieron que se trataba de una cinta inédita de Chaplin, desconocida incluso para sus biógrafos. Son unos siete minutos de metraje que muestran a Chaplin en un paisaje onírico, con secuencias a lo Monty Phyton y tomando el pelo a un zepelín, instrumento que traía muy malos recuerdos a los ingleses por los bombardeos alemanes de la Primera Guerra Mundial. La hipótesis es que esta película formaba parte de una estrategia de propaganda gubernamental para que la gente perdiera el miedo a los zepelines.
Un certificado de exhibición sellado en Egipto permite deducir que la cinta se rodó a finales del año 1916, cuando Chaplin trabajaba para la productora Essanay. Según los expertos, los 3,5 euros que pagó Morace Park alcanzarían ahora los 45.000. De momento, aprovechando el filón, los dos descubridores han viajado a Estados Unidos para ayudar al director Hammad Khan a rodar un documental sobre este curioso hallazago.
Vía | El País (gracias, Ju)
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‘Con la muerte en los talones’, DVD especial 50 aniversario
El Teatro Chino de Hollywood acogió el pasado lunes una proyección especial y remasterizada del clásico de Alfred Hitchcock Con la muerte en los talones. No se trataba de un simple recuerdo, sino de celebrar el 50 aniversario de su estreno, que tuvo lugar en Los Ángeles el 17 de julio de 1959.
Los privilegiados que asistieron a este homenaje pudieron disfrutar, además, de la presencia de las dos únicas estrellas de la película que siguen con vida: Martin Landau y Eva Marie Saint. Ambos explicaron anécdotas del rodaje: Landau se sentía excluido por la poca atención que le prestaba ‘Hitch’ y Saint se sorprendió cuando el director ordenó que le trajeran una taza de porcelana para sustituir el vaso de papel en el que se estaba tomando el café.
En fin, coincidiendo con este medio siglo de vida, Warner Home Video ha editado un DVD especial de Con la muerte en los talones que recomendamos encarecidamente. No es muy caro (14,95 euros), sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de extras que trae. Tomad nota: el documental Un fuera de serie, sobre la figura de Cary Grant, producido por el canal TCM; tres documentales sobre Hitchcock, uno de los cuales muestra los entresijos del rodaje; y los habituales trailers, anuncios de televisión y galerías de imágenes.
La carátula del DVD es sencilla pero muy limpia y cuidada. En ella se recrea la escena más famosa de la película (y una de las más famosas y extraordinarias del séptimo arte): aquella en la que Cary Grant se baja del autobús en mitad del desierto para que, minutos después, una avioneta sobrevuele sobre su cabeza y le obligue a arrastrarse por el asfalto. De fondo, las caras de los presidentes Washington, Jefferson, Roosevelt y Lincoln esculpidas en el Monte Rushmore, donde ocurre el clímax de un film espectacular.
Vía | El Mundo
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‘La cabina’ (1972), en el recuerdo de José Luis López Vázquez
Este lunes hemos dicho adiós a uno de los grandes nombres del teatro y el cine español: José Luis López Vázquez. El actor ha fallecido en su casa de Madrid a la edad de 87 años, dejando un legado de 260 películas a sus espaldas y el reconocimiento unánime de la crítica y el público a su dilatada trayectoria. Para siempre quedará en el recuerdo su vocecilla insolente, su humanidad y sus saltitos por la pantalla. Frenético, veraz, entrañable, surrealista, cualquier adjetivo sería válido para rendirle un homenaje.
De entre las numerosas y grandes películas que protagonizó José Luis López Vázquez, vamos a quedarnos con el ‘corto’ que rodó a las órdenes de Antonio Mercero en 1972 y que fue emitido por Televisión Española: La cabina. La historia, escrita por el propio Mercero con la colaboración de José Luis Garci, es puro Kafka: un hombre absolutamente normal acompaña a su hijo al autobús y después se mete en una reluciente cabina de teléfono de color rojo para hacer una llamada. Entonces, la puerta se cierra sigilosamente y le deja encerrado. Y lo que al principio es un simple cabreo se torna angustia cuando el hombre ve que ni los vecinos, ni la policía, ni los bomberos son capaces de sacarle de allí.
No es de extrañar que un ‘corto’ como La cabina ganara varios premios, entre ellos el Emmy y el de Mejor Intérprete de Televisión para López Vázquez. Crea incertidumbre desde el principio, cuando los cuatro misteriosos operarios instalan el ataúd acristalado en mitad de la plaza, con rapidez y diligencia. Y poco a poco entendemos el drama del personaje, lo terrible de su situación, a la que contribuyen los histriónicos comportamientos de quienes le rodean. La música escogida también ayuda a crear un clima de tensión, de saber que aquello no puede acabar bien aunque debiera, porque, al fin y al cabo… ¡maldita sea, solo es un hombre encerrado en una cabina!
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