Archivo de diciembre, 2009
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Libro: ‘Todo Marlowe’
He aquí un libro que podríamos haber incluido tranquilamente en el post sobre los regalos para la Navidad 2009. Se titula ‘Todo Marlowe’, lo edita RBA dentro de su colección Serie Negra e incluye las cuatro primeras novelas protagonizadas por Philip Marlowe, el cínico detective creado por Raymond Chandler en los años treinta. Son un total de 1.392 páginas, las que componen ‘El sueño eterno’ (1939), ‘Adiós, muñeca’ (1940), ‘La ventana siniestra’ (1942) y ‘La dama del lago’ (1943). El precio puede parecer elevado -35 euros- pero si lo dividimos por cada libro y, sobre todo, si tenemos en cuenta la calidad de los mismos, la cifra queda totalmente justificada.
De la decena de actores que en la historia del cine han encarnado a Philip Marlowe, dos han pasado a la posteridad por su particular carisma y su plena identificación con el personaje. El primero es Humphrey Bogart, que lo bordó junto a Lauren Bacall en ‘El sueño eterno’ pese a la ceguera de la Academia de Hollywood, que pasó por alto la película dirigida por Howard Hawks. El segundo es Robert Mitchum, que le dio vida en ‘Adiós, muñeca’ y en el remake de ‘El sueño eterno’, cuando ya rozaba los 60 años. Imposible decidirse por alguno de los dos; lo curioso es que, para Chandler, el Marlowe ideal habría sido Cary Grant.
No soy ningún experto en Marlowe -solo he leído dos de sus once aventuras- pero creo que es común la opinión de que cuesta un poco entrar en su mundo. El estilo de Chandler es algo rocambolesco -él mismo admitió haberse olvidado de quién había matado a un personaje secundario mientras escribía ‘El sueño eterno’- y las frases son secas, cortantes. Pero merece la pena el esfuerzo, merece la pena entrar en ese mundo de whisky, cigarrillos, mujeres fatales y balazos en la oscuridad. Y, mientras leemos, cada uno que escoja a su favorito: Bogart o Mitchum, Mitchum o Bogart. O a los dos.
Vía | El Norte de Castilla
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Historia de los Oscars: 1929 (III)
MEJOR PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: ‘AMANECER’, DE F.W. MURNAU
La categoría de Mejor Producción Artística es exclusiva de los Oscars de 1929. Visto con perspectiva, parece metida con calzador; como si la Academia se hubiera dado cuenta a última hora de que los efectos de ‘Alas’ estaban muy bien pero que el cine, al fin y al cabo, es un arte que está por encima de cuestiones técnicas. Quizá ese fue el motivo de que hubiera un segundo Oscar a la Mejor Película, que recayó en ‘Amanecer’. Pero, como analizaremos a continuación, es falso decir que el film de Murnau sea una mera obra de teatro filmada.
Friedrich Wilhelm Murnau llegó a Estados Unidos en 1926 después de rodar algunas de las películas clave del cine expresionista alemán: ‘Nosferatu’, ‘Phantom’ o ‘Fausto’. Al aterrizar en Hollywood firmó un contrato con la Fox y dirigió ‘Amanecer’, para la que contó con George O’Brien, Janet Gaynor y Margaret Livingston como protagonistas.
Murnau convirtió la historia de una pareja de campesinos que redescubre el amor en uno de los romances más intensos y emotivos que se han filmado jamás. La primera parte de la película es apoteósica. En solo cinco minutos, sabemos que el Hombre (O’Brien) ha sido seducido por una arpía procedente de la ciudad (Livingston), la cual quiere convencerle de que venda su granja, ahogue a su mujer en el lago y se fugue con ella. La metáfora vampírica es evidente: Livingston despierta de noche, deja entrever su ropa interior, se viste de negro, se maquilla y atrae al Hombre con un silbido; lo conduce hasta la ribera, bajo la luna llena, y él se acerca encorvado, arrastrando los pies: es ya un zombi a su merced.
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Ernest Borgnine recibe el premio ‘Almería, tierra de cine’
Esta semana hemos tenido en Almería a una de las leyendas vivas del cine clásico, un hombre risueño que a sus casi 93 años -los cumplirá el 24 de enero- sigue trabajando a todo trapo: Ernest Borgnine. El actor ha venido a España para recibir el premio ‘Almería, tierra de cine’ dentro del festival de cortometrajes que celebra cada año la capital andaluza. Y la verdad es que se ha portado como un caballero y ha demostrado una jovialidad a prueba de bombas. Por las crónicas que he leído, la rueda de prensa tuvo que ser muy divertida.
“Yo vengo de una familia trabajadora, que ha tenido que buscarse la vida. Y me gusta el agua, el mar. Para mí, los pescadores eran todo”, ha dicho Borgnine refiriéndose a la simpatía que siente por Almería, ciudad en la que rodó tres películas en la década de los setenta. Para entonces ya se había confirmado como uno de los grandes secundarios y antagonistas de Hollywood, como por ejemplo en ‘Doce del patíbulo’, ‘Johnny Guitar’ o ‘De aquí a la eternidad’… e incluso había conseguido su primer y único Oscar por ‘Marty’ (1955), una comedia romántica que a mí me deja frío pero donde Borgnine ofrece una excelente interpretación junto a Betsy Blair.
“¿Cómo se puede ser tan malo en una película y tan bueno en persona?”, le ha preguntado un periodista. “Es que soy actor, y tengo que hacer que usted se crea mi actuación”, ha contestado Borgnine. Elemental, querido Watson. A veces los periodistas somos bastante pardillos. Sobre todo ante un hombre que lleva 119 películas a sus espaldas y que estrenará otras dos a lo largo de 2010: ‘Snatched’ y ‘The Genesis Code’. Además, en enero se trasladará a Toronto para rodar un film de acción llamado ‘Red’ junto a Bruce Willis, Morgan Freeman y Helen Mirren. Definitivamente, ¡quién pillara sus 93!
Vía | Almería en corto
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Regalos de cine clásico para la Navidad 2009
Para bien o para mal, ya es Navidad. Lo sabemos desde hace semanas. Nos atormentan con anuncios de turrones, nos ciegan con luces presuntamente ecológicas en las avenidas, nos incitan a gastar cientos de euros en lotería y nos activan el sentimiento de culpa para comprar regalos a todo bicho viviente. Es inútil escapar del sentimiento navideño; por eso, en Plumas de Caballo aplicamos la máxima de “si no puedes con tu enemigo, únete a él”. A continuación os presentamos algunas ideas para regalar cine clásico ya sea mediante Santa Claus o los Reyes Magos. Bueno, para que regalar… o para que os regalen.
‘Laurel y Hardy: la colección definitiva’ (Universal Pictures, 59,95 €). El regalo idóneo para los fans del Gordo y el Flaco que estaban esperando un pack que agrupara sus múltiples historietas. Son un total de 12 discos que incluyen películas como ‘Compañeros de juerga’, ‘Estudiantes en Oxford’, ‘Héroes de tachuela’ o ‘Politiquerías’. De guarnición, 39 cortometrajes que justifican el precio. Eso sí, antes de comprarlo aseguraros bien que vuestro destinatario es un seguidor acérrimo de esta pareja de cómicos, porque de lo contrario tendrá una segunda indigestión (la primera se la habrán provocado ya los polvorones).
‘Elvis Presley: colección 30 aniversario’ (Paramount, 39,95 €). Sé de una lectora del blog que tendrá que ir a buscar un babero antes de seguir leyendo. Sí señora, aquí está Elvis con siete películas reunidas en un mismo pack: ‘El trotamundos’, ‘El ídolo de Acapulco’, ‘Chicas, chicas, chicas’, ‘El barrio contra mí’, ‘G.I. Blues’, ‘Amor en Hawaii’ y ‘Paraíso hawaiano’. Puede que no fuera el mejor actor del mundo -ni siquiera un buen actor- pero es un documento histórico extraordinario. Y ojo, que trabajó para Michael Curtiz o Richard Thorpe, y compartió pantalla con Ursula Andress o Barbara Stanwyck. El que sienta vergüenza ajena cuando le vea actuar, que cierre los ojos y se conforme con su inigualable voz.
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La subasta por los vestidos de Audrey Hepburn recauda 268.320 libras
Hace solo unos días os explicábamos que una amiga íntima de Audrey Hepburn había donado los vestidos que le había ido regalando la actriz para una subasta benéfica que se iba a celebrar en Londres. Pues bien, ya tenemos los datos de recaudación y la verdad es que, tanto a nivel general como prenda por prenda, se han superado las expectativas. Los organizadores esperaban embolsarse unas 100.000 libras, pero se quedaron muy cortos en los cálculos, pues la cifra final ha sido de 268.320 (casi 300.000 euros). La gran noticia es que la mitad de ese dinero será donado a UNICEF.
La puja más alta se realizó por un vestido de cóctel diseñado por Givenchy que Audrey llevó en la película ‘Cómo robar un millón y…’. De las 20.000 libras que se pensaba sacar por él, se llegó al triple: 60.000. Muchísimo más que la pieza morbosa del evento, el vestido de novia que las hermanas Fontana confeccionaron para el enlace entre Audrey y James Hanson y que finalmente se canceló, que se ha vendido por 13.800 libras. Tampoco está mal…
Tanja Star-Busmann, la ya exdueña de los vestidos de Hepburn, está “encantada de que todos estos vestidos y accesorios preciosos vayan a coleccionistas y museos de todo el mundo”, según ha dicho la modista Kerry Taylor. En la subasta se recordó que Audrey “personificó un look de postguerra sencillo, chic y esbelto al mismo tiempo” que la dotó de una apariencia de “pureza, inocencia y vulnerabilidad“. Ahora, ese estilo que sigue inspirando a diseñadores de todo el planeta, también va a servir para ayudar a los más necesitados. Seguro que Audrey estará orgullosa.
Vía | Yahoo!
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Historia de los Oscars: 1929 (II)
MEJOR PRODUCCIÓN: ‘ALAS’, DE WILLIAM A. WELLMAN
Los Oscars de 1929 fueron los únicos en los que no hubo premio a la Mejor Película, a pesar de que dos films se llevaron la estatuilla: uno por su producción general y otro por su original sentido artístico. De todas formas, en la mayoría de libros de historia del cine se considera que la categoría de Mejor Producción sería la equivalente a la de Mejor Película, que se instauraría en la segunda edición; de ahí que haya consenso en afirmar que ‘Alas’ (de Paramount) fue la primera gran vencedora de los Oscars.
‘Alas’ pertenece a un género que se convertiría en referente para la Academia de Hollywood: el bélico. Y no tenía nada de modesta. Lógicamente era muda, pero su presupuesto superó los dos millones de dólares y tampoco fue escasa de metraje: 138 minutos. Se rodó casi por completo en Texas, pero gran parte de la historia se desarrollaba en Francia… y en el cielo. Tenía acción, drama, algunas gotas de humor y un romance al cuadrado; todo ello en el trágico marco de la Primera Guerra Mundial.
La película está protagonizada por Charles Rogers y Richard Arlen, que interpretan a dos jóvenes aviadores ansiosos por ayudar a su país a ganar la guerra contra los alemanes: Jack Powell y David Armstrong. Después de unas duras sesiones prácticas, se incorporan al ejército y se convierten en referentes para sus compañeros; especialmente Jack, apodado ‘La estrella fugaz’. Pese a las diferencias con las que inician el camino, pues ambos anhelan el corazón de la misma chica (Jobyna Ralston), Jack y David forjan una amistad a prueba de bombas y se compenetran a la perfección a bordo de sus avionetas. Sin embargo, el peligro acecha en cada Cruz de Hierro que osa atacar a las líneas aliadas.
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Steven Spielberg se desmarca del remake de ‘El invisible Harvey’
Uno de los numerosos remakes de películas clásicas que hay previstos para los próximos dos o tres años se acaba de quedar en punto muerto: el de ‘El invisible Harvey’. Y hay una razón de peso. Steven Spielberg, que se iba a encargar de la dirección, ha confesado a sus más íntimos que abandona el proyecto. Las razones no están claras al cien por cien, pero todo parece deberse a que el Rey Midas de Hollywood ha tenido problemas para encontrar a un actor capaz de estar a la altura de James Stewart, así como una falta de química con los guionistas.
Spielberg llevaba trabajando en este remake desde hace seis meses. Primero quiso contratar a uno de sus mejores amigos, Tom Hanks, pero éste declinó la oferta por motivos de agenda. La segunda opción era Robert Downey Jr., que tampoco se ha mostrado muy interesado. Si a ello le sumamos los reseñados problemas en la redacción del guión, queda claro que la producción está estancada y que Spielberg ha decidido bajarse del carro antes de perder más tiempo. Quizá ahora pueda rescatar aquella idea del biopic sobre el presidente Abraham Lincoln que iba a protagonizar Liam Neeson y que también quedó en suspenso.
La noticia ha sido publicada por la revista ‘Variety’ en base a unas declaraciones del portavoz de Spielberg. De todas formas, los ejecutivos de la Fox no tiran la toalla y siguen adelante con la idea de rodar una nueva versión de las cómicas aventuras de Elwood P. Dowd y su gigantesco conejo invisible; confían estrenarla en 2011. Recordemos que la película original, dirigida por Henry Koster en 1950, obtuvo un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto (Josephine Hull) y una nominación al Mejor Actor (Stewart).
Vía | IMDb
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Michelle Williams será finalmente quien interprete a Marilyn Monroe
Sí, otra vez tenemos que hablar de Marilyn Monroe, pero esta vez el asunto es más agradable y no tiene nada que ver con subastas ni noticias morbosas. Según informa ‘Production Weekly’, Michelle Williams ha ganado la carrera por interpretar a la mítica estrella del Hollywood clásico en el futuro biopic que dirigirá Simon Curtis y que se titulará ‘My week with Marilyn’. Además, la publicación estadounidense asegura que el rodaje comenzará en junio de 2010.
De todas las opciones que se barajaban, la de Williams me parece la más acertada: tiene físico y talento, como demostró en ‘Brockeback Mountain’ (junto a su difunto novio, Heath Ledger). A Scarlett Johansson, la otra gran favorita, le sobra de lo primero y le falta de lo segundo; somos muchos los que pensamos que no recuperará el nivel de ‘Lost in translation’ o ‘Match Point’. También se habló de Kate Hudson y Lindsay Lohan… sin comentarios. Y otra opción era Amy Adams, que me parece una actriz excelente, pero que no termina de cuadrarme metida en la piel de Marilyn. ¿Qué opináis?
‘My week with Marilyn’ se basará en el diario de Colin Clark, un empleado de Laurence Olivier que conoció a la actriz durante el rodaje en Londres de ‘El príncipe y la corista’ en 1957. Clark accedió a prestar sus memorias para la realización de una película con la condición de que todas las personas que se mencionan (incluído él mismo) estuvieran muertas. Y como ya no quedan testigos vivos, Simon Curtis tiene luz verde para empezar el rodaje. El acuerdo con Williams todavía no está cerrado al cien por cien, pero casi. A ver si tenemos más noticias en los próximos días.
Vía | Worst Previews
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Richard Todd fallece a los 90 años
La prensa británica destaca este viernes el fallecimiento del actor irlandés Richard Todd a la edad de 90 años. No es que fuera un intérprete de primera fila ni que protagonizara películas que hayan pasado a la historia del cine, pero al menos cuenta en su haber con una nominación al Oscar al Mejor Actor, conseguida en 1950 por su trabajo en el melodrama ‘Alma en tinieblas’, donde compartió reparto con Patricia Neal y Ronald Reagan. Esa fue la cumbre de su carrera artística, condimentada con dos nominaciones a los Globos de Oro: tampoco aquí se llevó el premio al Mejor Actor pero sí el de Mejor Debutante.
Casi todos los obituarios coinciden en señalar que la prometedora carrera artística de Todd quedó sesgada por su obligada incorporación a la Segunda Guerra Mundial, donde se escriben las páginas más brillantes de su biografía: fue capitán de la sexta división de paracaidistas del ejército británico y aterrizó desde el cielo el día que los aliados conquistaron Normandía. Esa experiencia le permitiría hacerse con papeles en ‘The Dam Busters’ o ‘El día más largo’.
Cuando volvió de la guerra se abrió paso en el cine con la reseñada ‘Alma en tinieblas’, que no sólo le dejó a las puertas del Oscar sino que además le permitió trabajar para Alfred Hitchcock en ‘Pánico en la escena’, junto a Jane Wyman y Marlene Dietrich. También encarnó a Robin Hood y estuvo a punto de ser el primer James Bond de la historia -de hecho era el preferido de Ian Fleming- pero una serie de conflictos contractuales le dejaron sin un papel que acabaría en manos de Sean Connery.
Desde los años setenta la carrera de Todd declinó paulatinamente hasta perderse en series de televisión donde nunca gozó de relevancia. Publicó su autobiografía en 1986, fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1993 y el año pasado participó en la celebración del 65º aniversario del desembarco de Normandía. Descanse en paz.
Vía | IMDb
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Historia de los Oscars: 1929 (I)
El hotel Roosevelt está situado en el 7000 de Hollywood Boulevard. Financiado en parte por Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Louis B. Mayer, costó dos millones y medio de dólares y abrió sus puertas el 15 de mayo de 1927. Actualmente, sigue funcionando; dormir en alguna de sus exquisitas suites cuesta alrededor de 150 dólares por persona, un precio razonable por el que incluso podemos contactar con Marilyn Monroe y Montgomery Clift, cuyos fantasmas vagan por los pasillos y se reflejan en los espejos. O eso dicen.
Pero si empezamos nuestro recorrido por la historia de los Oscars con el hotel Roosevelt no es por su leyenda negra, sino porque aquí se entregaron el 16 de mayo de 1929 -dos años y un día después de su inauguración- los primeros Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Nadie hablaba de los Oscars por aquel entonces; nadie salvo, quizá, Margaret Buck, una joven bibliotecaria de Washington que vio un parecido razonable entre la estatuilla dorada y su tío Oscar. Pero aún faltaba un poco para que Margaret se mudara a California y, con la ayuda de la prensa, popularizara el nombre por el que hoy conocemos a los premios de cine más importantes del mundo.
La ceremonia tuvo el glamour justo y ninguna intriga, pues hacía tres meses que se habían anunciado los ganadores. Tampoco hubo alfombra roja ni largos preámbulos antes de cada premio. En realidad, fue un banquete privado para 250 personas en la Blossom Room, a diez dólares el cubierto. Las paredes se decoraron con lámparas chinas y encima de cada mesa se colocó una réplica del Oscar. Para abrir boca, sesión de baile de una hora. Después, entre plato y plato, se fueron entregando las estatuillas; si se hubieran dado sin pausas, el acto apenas habría durado quince minutos.
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