Archivo de Enero, 2010
Ene
Estrenos en DVD: Avance febrero 2010
Mes de febrero espectacular en lo que al cine clásico en DVD se refiere. En las próximas cuatro semanas se van a estrenar un montón de películas en formato doméstico y, como estamos a pocas horas de que la ansiada nómina infle un poquito nuestra cuenta corriente, es un buen momento para hacer agenda y seleccionar aquellos títulos que querríamos tener en casa por siempre jamás. Aquí va un resumen del extenso catálogo de películas clásicas en DVD que se estrenan en febrero.
‘Colorado Jim’ (Anthony Mann, 1953). Ed. Warner. 11,99 €. Sin extras.
Segundo de los westerns que James Stewart rodó a las órdenes de Anthony Mann. En él, Stewart encarna a un caza recompensas llamado Howard Kemp que espera llevarse 5.000 dólares por haber capturado al forajido Ben Vandergroat (el inquietante Robert Ryan). Pero se da cuenta de que necesitará ayuda para llevar a Vandergroat hasta la cárcel de Abilene, así que acepta compartir el premio con dos desconocidos. Entonces el criminal intentará enfrentarlos entre sí para poder escapar. Un rudo western cuyos guionistas, Sam Rolfe y Harold Jack Bloom, fueron nominados al Oscar.
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Retroback 2010: Bogart y Bergman recorrerán Granada en descapotable
Se acerca el inicio del festival de cine clásico Retroback 2010 -recordemos: el próximo 5 de febrero- y poco a poco se van desvelando las novedades de esta segunda edición.
Hace unos días os informamos de la programación, centrada en las películas protagonizadas por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart; pues bien, tened cuidado si visitáis Granada porque podéis encontraros cara a cara con estos dos mitos del séptimo arte. Explicación: los organizadores han contratado a dos actores que harán las veces de Bergman y Bogart, se pasearán en descapotable por las calles y bares de la ciudad y repartirán entradas para asistir gratis a alguno de los pases programados. Esperamos ansiosos las fotos para ver si realmente hay parecidos razonables.
Otra curiosidad es que el bar Aliatar, uno de los más populares e históricos de Granada, se convertirá por unos días en el inolvidable Rick’s Cafe de ‘Casablanca’ e incluso contará con un grupo de jazz creado para la ocasión: el Sexteto Retroback, liderado por el cantante Wes Ivancovich. El objetivo es que los clientes se sientan en un ambiente ‘vintage’ y se olviden por un rato de la modernidad del siglo XXI para dejarse llevar por la magia del cine en blanco y negro. Además, ya está totalmente confirmada la presencia de Stephen Bogart, el hijo de Humphrey, en la jornada de clausura.
Y, por último, una gran noticia. Me vais a permitir que haga un poquito de publicidad de la cerveza Cruzcampo, que ha aceptado convertirse en patrocinador oficial del festival durante las próximas tres ediciones con una aportación total de 90.000 euros. En los tiempos que corren -y tratándose de un certamen con poco eco mediático- es casi como si a Retroback le hubiera tocado la lotería. Señal de que se están haciendo bien las cosas.
Vía | Larioja.com
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‘La rodilla de Claire’ (1970)
Hace ya un par de semanas que falleció Eric Rohmer, el críptico cineasta francés impulsor de la Nouvelle Vague. Dijimos entonces que, para homenajearle, recuperaríamos alguna de sus películas más conocidas en forma de post. Finalmente, me he decantado por ‘La rodilla de Claire’, que se encuadra dentro de sus ‘Cuentos morales’. La vi hace tiempo y me hizo dormir como un tronco, pero como soy partidario de dar segundas oportunidades a aquellas obras que los expertos consideran maestras, hice un segundo intento tras la muerte de Rohmer. La única diferencia positiva es que esta vez aguanté despierto hasta el final.
No me gusta atacar una película por su lentitud. Considero que el ritmo puede ser igual de bueno tanto si es trepidante como si va a paso de tortuga. Pero si el ritmo es lento, pausado y reflexivo, detrás tiene que haber algo que enganche, que invite al espectador a mecerse en la historia que van tejiendo los protagonistas. En el caso de ‘La rodilla de Claire’, mi único interés era saber cuánto quedaba para terminar el suplicio. Intentaré explicarme un poco mejor en las próximas líneas.
La acción tiene lugar en Annecy, un pequeño pueblo situado en el corazón de los Alpes franceses, a principios del mes de julio. Allí se encuentran por casualidad dos viejos amigos que compartieron muchas cosas en el pasado: el bohemio Jérôme (Jean-Claude Brialy), que se acerca a los 40 y está a punto de casarse; y la novelista italiana Aurora (Aurora Comu), que pasa unos días en la casa del lago, propiedad de la señora Walter (Michèle Montel). Jérôme decide que la mejor manera de apurar sus últimos días de soltero es hospedarse también en la casa, recuperando la íntima confianza que le proporcionaba Aurora. Sin embargo, ella parece más interesada en utilizarle como fuente de inspiración para su nueva novela, y le reta a resistir el atractivo de Laura y Claire (Béatrice Romand y Laurence de Monaghan), las hijas adolescentes de la señora Walter.
Bajo mi punto de vista, lo más conseguido de la película es la manera en que Rohmer dibuja la historia. Hablo de forma literal ya que, gracias a la fotografía de Néstor Almendros, el director crea un cuadro que podría pasar por impresionista, en el que las figuras cobran vida y se integran en el majestuoso paisaje alpino; fijaos en el detalle de que las mujeres suelen llevar vestidos de colores llamativos o estampados de flores. Es como si nos pusiéramos delante de una obra de Monet y ésta empezara a moverse, contándonos su propia historia.
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Jean Simmons, in memoriam
En mal momento se ha tomado Plumas de Caballo unas vacaciones. El pasado sábado nos enteramos de la muerte de Jean Simmons, pero no es hasta tres días después cuando nos hacemos eco en este blog de cine clásico. Pedimos disculpas, tanto a nuestros lectores como a la fallecida, que ya estará camino del Olimpo reservado a los dioses del séptimo arte.
Simmons nos ha dicho adiós desde su casa de Santa Mónica, a los 80 años, víctima de un cáncer de pulmón contra el que llevaba tiempo luchando. A estas alturas supongo que estáis hartos de leer y escuchar su biografía y sus películas más destacadas, pero por si acaso: nació en Londres el 31 de enero de 1929 -es decir, estaba a punto de cumplir los 81-, debutó a principios de los cuarenta y, aunque fue nominada a dos Oscars -Mejor Actriz de Reparto por la Ofelia de ‘Hamlet’ (1948) y Mejor Actriz por ‘Con los ojos cerrados’ (1969)- es más recordada por ‘Espartaco’, ‘Horizontes de grandeza’, ‘Narciso negro’, ‘Ellos y ellas’ o ‘Cara de ángel’.
Estuvo casada con dos hombres de cine, el actor Stewart Granger y el director Richard Brooks, y tuvo una hija con cada uno de ellos. A mediados de los ochenta cayó en depresión por la pobre calidad de los trabajos que le ofrecían y tuvo que superar su adicción al alcohol. Se recuperó un poco con la serie ‘Norte y sur’. Recientemente, la hemos escuchado en la versión inglesa de ‘El castillo ambulante’ doblando a la abuela Sophie, e incluso había vuelto a protagonizar un film gracias a ‘Shadows in the sun’, que se estrenó el verano pasado en el Reino Unido pero difícilmente llegará a España.
En fin, lo que nos quedará a partir de ahora es su impresionante legado filmográfico -casi 100 películas- y las palabras que le han dedicado los medios de comunicación tanto durante su carrera como después de su muerte, más allá de las típicas notas de agencia. Recogemos un extracto de ellas a continuación, con su cita correspondiente, para unirnos a la despedida de esa maravillosa actriz que fue Jean Simmons. Descanse en paz.
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Estrenos en DVD: De Renoir a Buñuel
Jean Renoir y Luis Buñuel son los dos grandes -y únicos- protagonistas de la semana en el mercado del cine clásico en DVD. A la espera de que el próximo mes de febrero llegue un poquito más cargado de nuevas películas, tenemos que conformarnos con estos dos packs que ha editado Universal Pictures y que suponen una estupenda oportunidad de ampliar nuestro catálogo doméstico. Tanto uno como otro merecen mucho la pena. Y si no, leed:
Son cuatro discos que incluyen seis películas dirigidas por el cineasta francés y entre las que no falta su obra maestra: ‘La gran ilusión’ (1937). Se echan en falta ‘La regla del juego’ y ‘La bestia humana’, pero a cambio tenemos ‘La Marsellesa’, ‘El cabo atrapado’, ‘Charleston’, ‘La vendedora de fósforos’ y ‘La hija del agua’, una pequeña rareza rodada en 1925 y en la que Renoir aparece en los créditos por primera vez como director único. El precio del pack ronda los 20 euros. No hay contenidos extras.
Es imposible condensar la vasta filmografía de Buñuel en un pack de seis películas; seguro que alguna obra maestra se le queda fuera. En cualquier caso, las escogidas por los señores de Universal -o las que les permiten distribuir por cuestión de derechos de autor- no están nada mal. La más destacada es ‘Belle de jour’ (1967) y le siguen ‘El discreto encanto de la burguesía’, ‘La muerte en el jardín’, ‘Ese oscuro objeto de deseo’, ‘Diario de una camarera’ y ‘El fantasma de la libertad’. El pecio total -de nuevo sin extras- es de 30 euros.
La verdad es que tanto en el caso de Renoir como en el de Buñuel el precio medio por película sale bastante bien, así que podríamos aprovechar la ocasión. Y aquí lo dejo, que luego me dicen que voy sembrando los posts de mensajes subliminales.
Vía | ZonaDVD
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La segunda edición de Retroback calienta motores
Por segundo año consecutivo -y esperemos que por muchos más- la ciudad de Granada acogerá el festival de cine clásico Retroback, un certamen único en el mundo, tal como lo definen sus organizadores. La verdad es que, en los tiempos que corren, tanto por la manida crisis económica -que tan bien les ha venido a algunos- como por el poco interés general por la historia del cine, parece un milagro que alguien se haya atrevido a llevar a cabo un festival de estas características y, lo que es más increíble, se haya salido con la suya. Desde Plumas de Caballo le reiteramos nuestra enhorabuena.
Retroback 2010 se celebrará del 5 al 14 de febrero, una duración que nada tiene que envidiar a los principales festivales de cine europeos. Se proyectarán un total de 50 películas divididas en ocho secciones diferentes, siendo Humphrey Bogart y Charles Chaplin los grandes protagonistas. Podremos ver en pantalla grande clásicos del calibre de ‘Casablanca’, ‘El halcón maltés’, ‘Tiempos modernos’ y ‘El gran dictador’. Además, hace unos meses se especulaba con la posibilidad de que Spencer Bogart -hijo de Humphrey y de Lauren Bacall- hiciera acto de presencia. A ver si se confirma y se le pueden hacer unas jugosas entrevistas.
Otra de las secciones de Retroback 2010 estará dedicada al cineasta británico Michael Powell, autor de ‘Narciso negro’ o ‘Las zapatillas rojas’ y nominado al Oscar en 1943 por el guión de ‘One of our aircraft is missing’. Además, habrá sitio para la música de Ennio Morricone -cuya presencia en Granada sería un ‘puntazo’, hablando en plata- y, sin dejar de lado las partituras, para volver a deleitarse con ‘Cabaret’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Una cara con ángel’ o ‘Ha nacido una estrella’.
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‘El grupo salvaje de Hollywood. Dioses y monstruos’
Poco antes de Navidad me enteré de que Juan Tejero había publicado un nuevo libro de cine clásico a través de su sello particular, T&B Editores. El señor Tejero es un referente para cualquier aficionado a la edad dorada del séptimo arte, como demuestran sus estudios sobre Grace Kelly, Audrey Hepburn o John Wayne. Por aquí tengo el enciclopédico homenaje que le dedicó al Duque con motivo de su centenario, un exhaustivo repaso a su vida personal y a sus películas que viene acompañado de cientos de fotografías. Dos tomos de 500 páginas cada uno que no tienen desperdicio. Brutales.
Tejero regresa ahora con ‘El grupo salvaje de Hollywood. Dioses y monstruos’, una obra en la que retrata con bastante ironía a los actores y actrices que escandalizaron al público por cuestiones diversas fuera de la gran pantalla y que, por supuesto, alimentaron de necesario morbo sus respectivas leyendas. De momento solo se ha publicado la primera parte, que tiene 575 páginas y 688 fotos en color y blanco y negro. El otro día lo tuve en mis manos por primera vez y salí de la tienda triste por no poder llevármelo. 35 euros tienen la culpa. Claro que, como los libros de Wayne, el precio tiene pinta de estar justificado.
Las primeras estrellas descarriadas analizadas por Tejero son ‘Fatty’ Roscoe Arbuckle, la familia Barrymore al completo, Tallulah Bankhead, Marlene Dietrich, Errol Flynn, Robert Mitchum, Elizabeth Taylor y Steve McQueen. A cada uno de ellos le dedica un titular llamativo, muy acorde con sus escándalos, que lógicamente están relacionados con el sexo, el alcohol y las drogas. Además, hay un capítulo reservado para Hedda Hopper y Louella Parsons, las viperinas cronistas de todos estos ‘affairs’, y otro para la mítica revista ‘Confidential’, que vendió la mugre de Hollywood a sus ávidos lectores durante 25 años.
En fin, que ‘El grupo salvaje de Hollywood. Dioses y monstruos’ parece ser un ‘Hollywood Babilonia’ a lo bestia, mejor documentado (al menos con mayor objetividad) e ilustrado. Si alguien ha podido hacerse con él, que lo confirme, lo desmienta o calle para siempre. Y estaremos atentos a la publicación del segundo volumen. A ver si mientras tanto nos hacen una rebajilla…
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‘El gran Ziegfeld’ (1936)
Hace solo unos días, cuando le dedicamos un post a Luise Rainer por su centenario, dijimos que en breve repasaríamos una de las dos películas que la llevaron al Oscar. La elegida es ‘El gran Ziegfeld’, un biopic pomposo, excesivo y recargado sobre uno de los productores más importantes de Broadway en los años diez y veinte del siglo pasado; un personaje que muy probablemente compartía los adjetivos con los que nos hemos referido a la película. Por su parte, Rainer interpretó a Anna Held, la mujer que impulsó la carrera de Ziegfeld con la fuerza de sus cuerdas vocales.
Rodar ‘El gran Ziegfeld’ costó muchísimo dinero; tanto que, la Universal, propietaria de los derechos, tuvo que vendérselos a la Metro-Goldwyn-Mayer al no poder hacer frente a los gastos. Se estima que el presupuesto final superó los dos millones de dólares, cantidad enorme para aquella época, prácticamente lo mismo que costó rodar ‘El mago de Oz’ tres años después. No hay duda de que gran parte del dinero fue a parar a los bolsillos del actor protagonista, William Powell, pero el mayor derroche se lo llevaron los números musicales con los que se abrillantó la película. Uno de ellos, ‘A pretty girl is like a melody’, costó 200.000 dólares, bastante más de lo que necesitaba el señor Ziegfeld para producir alguno de sus éxitos teatrales.
Florenz Ziegfeld -que se llamaba igual que su padre y por eso utilizaba el ‘Jr.’ al final de su nombre en los carteles que anunciaban los espectáculos- fue el típico empresario ‘yankee’: emprendedor, ambicioso, optimista por naturaleza, cien por cien pragmático, capaz de dejar los escrúpulos bajo la alfombra para recobrar el equilibrio de su imperio. Procedía de una familia alemana de buena reputación que se había instalado en Chicago hacia 1860; el padre fundó una prestigiosa escuela de música que aún hoy sigue abierta. Pero el joven Ziegfeld quería llegar a ser alguien importante de verdad, tener fama, dinero y mujeres. Y empezó su camino aprovechando la Exposición Universal que acogió Chicago en 1893. Allí presentó a Eugen Sandow, padre del culturismo moderno, como “el hombre más fuerte del mundo”.
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Bollywood rodará ‘cortos’ animados de Charlot en tres dimensiones
Como leéis. Una productora de Bollywood ha cerrado un acuerdo con la familia de Charles Chaplin para embarcarse en un proyecto muy interesante: trasladar los mejores ‘cortos’ de Charlot al terreno de la animación. Pero no queda aquí la noticia. Aprovechando la fiebre por las tres dimensiones que vive todo el mundo desde el estreno de ‘Avatar’, los estudios que intervienen en la financiación -DQ Entertainment, Method Animation y MK2- quieren aprovechar las posibilidades de la nueva tecnología para que el mítico y bigotudo personaje sea más real que nunca.
Para llevar a cabo el proyecto se cuenta con un presupuesto de unos ocho millones de euros, cantidad que se considera suficiente para animar las 70 películas de Chaplin que han sido cedidas por sus herederos (a cambio, suponemos, de una jugosa cantidad en concepto de derechos de autor). En teoría el objetivo es bastante noble: que las nuevas generaciones de cinéfilos descubran las peripecias de Charlot, se rían con sus aventuras y se enternezcan con su ingenua personalidad. Además, en el contrato se estipula que los dibujos animados deberán ser mudos para preservar la esencia original.
A mí me parece una gran idea, la cuestión es si los niños de hoy en día le encontrarán alguna gracia a Charlot habiendo tanta competencia en el mercado. Pero entonces pienso en los impresionantes primeros minutos de ‘Wall·E’ o de ‘Up’, en las que no se dice ni pío, y recuerdo que los mocosos de la sala eran incapaces de despegar los ojos de la pantalla. Así que… ¿por qué no? Podría funcionar. Por el momento aplaudimos la valentía de Bollywood, que ya hasta se atreve con iconos del cine clásico anglosajón. Seguro que el 3D no hace a Charlot el triple de bueno -no le hace falta-, pero si sirve para que los pequeños sepan quién es ese hombre del bastón y los zapatos roídos, valdrá la pena el reclamo.
Vía | Estamos Rodando
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El director francés Eric Rohmer fallece a los 89 años
Acabo de enterarme leyendo ‘The Guardian’, pero parece que la noticia ya lleva unas horas circulando por la red. El director francés Eric Rohmer ha fallecido este lunes en París a los 89 años de edad, según ha hecho público su estudio de producción, Les Films du Losange, si bien todavía no ha trascendido la causa inmediata de la muerte. Su nombre real era Jean-Marie Maurice Scherer, fue uno de los impulsores de la Nouvelle Vague y se le consideraba uno de los grandes maestros del cine de autor europeo.
Rohmer nació en Nancy el 4 de abril de 1920 y fue un estudioso de la lengua y la cultura de Alemania antes de involucrarse completamente en el séptimo arte. A mediados de los años cincuenta trabajó como crítico en ‘Cahiers du cinéma’, junto a los conocidos Jean-Luc Godard, Alain Resnais, François Truffaut o Claude Chabrol, con quien escribió un curioso libro reivindicando la figura de Alfred Hitchcock; dicho libro analizaba las primeras cuarenta y cuatro películas del director inglés, dotándolas de una trascendencia que quizá pasaba desapercibida para el propio ‘Hitch’.
Fue también en esa década cuando Rohmer dirigió sus primeros films, como ‘El sello del león’ (1959). Consiguió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original por ‘Mi noche con Maud’ (1969), su obra más notable junto con ‘La coleccionista’ (1967), ‘La rodilla de Claire’ (1970) o ‘Pauline en la playa’ (1983). Además, fue reconocido en el festival de Cannes y, sobre todo, en el de Berlín. A ver si en los próximos días podemos recordar en Plumas de Caballo alguna de estas películas, aunque ya os avanzo que lo poquito que he visto de él, no me ha gustado mucho. En cualquier caso, ahí queda su aportación a la historia del cine. Descanse en paz.
Vía | The Guardian
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