Archivo de febrero, 2010
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‘Lo que el viento se llevó’ aún es la película más taquillera de la historia
Si hay un tema que ha marcado a ‘Avatar’ desde antes de su estreno, ese ha sido el poderoso caballero Don Dinero. El presupuesto que manejó James Cameron para su faraónico proyecto en 3D ha rondado los 237 millones de dólares, que fueron rentabilizados en cuanto la película abandonó la sala de montaje. Nadie discute su superioridad mediática ni los increíbles efectos especiales que, probablemente, le otorgarán el Oscar el próximo 7 de marzo (menos mal que no ha sido nominada en la categoría de Mejor Guión Original). Pero cada vez éramos más los que sospechábamos que eso de que ‘Avatar’ es la película más taquillera de la historia del cine era una verdad a medias. La razón está clara: no cuesta lo mismo una entrada del año 2010 que una de 1948. Y menos aún cuando tenemos que pagar una propina por el 3D.
Ha sido el portal Box Office Modjo quien ha confirmado nuestras sospechas al elaborar una clasificación histórica de taquilla teniendo en cuenta la inflación, es decir, la subida de los precios en el transcurso de los años. Es cierto que el informe se limita a los resultados cosechados en la taquilla de Estados Unidos, pero se puede considerar fiable teniendo en cuenta que allí se reparte casi todo el pastel. Y no, ‘Avatar’ no es la película que más dinero se ha embolsado en la historia del séptimo arte. De hecho, no es la segunda, ni la tercera, ni la décima: ocupa el puesto número 26.
Me parece que ni Cameron ni nadie será capaz nunca de destronar a ‘Lo que el viento se llevó’, que según la clasificación de Box Office Modjo recaudó 199 millones de dólares de 1939, lo que al cambio son 1.485 millones (o sea, casi el triple que ‘Avatar’). No en vano el mítico film de la Metro-Goldwyn-Mayer vendió 202 millones de entradas (repetimos, ¡sólo en Estados Unidos!). La única capaz de hacerle un poquito de sombra es ‘La guerra de las galaxias’ (1977) con 1.309 millones recaudados (inflación mediante) y unas 178 millones de entradas.
Entre las 100 primeras películas hay 20 que se engloban en el cine clásico más estricto, el que va de la aparición del sonoro (finales de los veinte) a la pérdida de poder de los grandes estudios y el cambio en los sistemas de producción e interpretación (finales de los cincuenta). A parte de ‘Lo que el viento se llevó’ encontramos ‘Los diez mandamientos’ (puesto 5), ‘Ben-Hur’ (13), ‘Duelo al sol’ (89) o ‘La ventana indiscreta’ (92), e incluso hay sitio para tres títulos de la entrañable RKO: ‘Bambi’ (47), ‘Las campanas de Santa María’ (50) y ‘Los mejores años de nuestra vida’ (74). En el enlace de abajo tenéis la lista completa.
Vía | Box Office Modjo
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‘Psicosis’ en Radio Nacional de España
Como todos sabéis, el radioteatro es una fórmula prácticamente extinguida en las ondas hertzianas. Habiendo televisión, DVD, Blu-ray e Internet, a ver quién se pone a escuchar una historia por la radio; seguro que serían los mismos freaks que prefieren el cine clásico a muchos de los estrenos de la cartelera actual. Pero si hay una emisora que se puede permitir este lujo -porque la apuesta solo puede ser deficitaria- esa es Radio Nacional de España, que por algo la pagamos entre todos. Y será en su dial donde volveremos a encontrarnos con obras literarias y cinematográficas adaptadas a nuestros oídos.
Primer programa: ‘Psicosis’, esta noche a las 22 horas. ¿Os enteráis con retraso, como yo? “No problem”: volverá a emitirse íntegramente el 20 de febrero en ‘Abierto hasta las 2′ y el día 22 en ‘La libélula’ de Radio 3. La representación de hoy se celebra en la Casa Encendida de Madrid y es abierta al público hasta completar el aforo. ¿Los actores? Nancho Novo como Norman Bates (Anthony Perkins) y Lluvia Rojo como Marion Crane (Janet Leigh). Todo ello bajo la batuta de Ignacio Elguero, director de RNE, que se sentirá Hitchcock durante 75 minutos.
Como es lógico, la banda sonora de Bernard Herrmann tendrá gran protagonismo, aunque dicen los guionistas que han intentado reducir al máximo la presencia del famoso “ñi, ñi, ñi” de la ducha para no hacerlo repetitivo. Otro objetivo será crear la necesaria tensión en el oyente, que probablemente estará haciendo otras cosas mientras escucha el programa (por ejemplo, viendo la nueva temporada de ‘Perdidos’). En este sentido, RNE cuenta con “efectos sonoros de fabricación propia”, según explica la realizadora Mayca Aguilera.
Suerte pues a Radio Nacional en este intento por reflotar un género que, por muy muerto que esté, es quizá el más complicado de ejecutar y uno de los que aporta sensaciones más gratificantes, ya que deja espacio para que construyas las imágenes en tu cabeza. O quizá, sencillamente, es que soy un enamorado de la radio. Por cierto: recomendamos la adaptación sonora de ‘La noche del cazador’ a cargo del mismísimo Charles Laughton. En vuestra tienda de cine habitual por un precio asequible.
Vía + Foto | rtve.es
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Historia de los Oscars: 1929 (V)
MEJOR ACTRIZ: JANET GAYNOR, POR TRES PELÍCULAS: ‘AMANECER’, ‘EL SÉPTIMO CIELO’ Y ‘EL ÁNGEL DE LA CALLE’
Ni una, ni dos, sino tres, fueron las películas que encumbraron a Janet Gaynor como la Mejor Actriz de los Oscars de 1929. Un récord que nunca se ha vuelto a repetir en la historia de los premios de la Academia de Hollywood. Claro que, entonces, los Oscars no tenían ni la mitad de importancia que tienen actualmente. Según explicó la propia Gaynor, el día de la ceremonia se emocionó más por conocer en persona a Douglas Fairbanks que por recoger la estatuilla dorada (foto).
Antes de convertirse en una estrella del cine de rostro frágil y angelical, idónea para los intensos romances producidos por la Fox, Janet Gaynor -nacida Laura Augusta- trabajó como dependienta en una zapatería de Los Ángeles por 18 dólares a la semana. Tardó poco en verse seducida por las posibilidades que ofrecía la Meca del Cine y decidió probar suerte, con excelentes resultados: al cabo de un año la Fox ya se había dado cuenta de que tenía entre manos un diamante en bruto que le podía reportar grandes beneficios, y la convirtió en una de sus primeras espadas.
De las tres películas que le reportaron el Oscar, es ‘Amanecer’ la que ha pasado a la historia del cine por méritos propios. En la obra maestra de Murnau, Gaynor encarna a una humilde campesina que está a punto de ser asesinada por su marido antes de iniciar, junto a él, un emocionante camino hacia a la redención. Gaynor simboliza la pureza de espíritu y se muestra radiante de principio a fin. Curiosamente, los espectadores sólo se quejaron de su peluca rubia, ya que estaban acostumbrados a verla con su cabello moreno natural.
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De Shelley Winters a Penélope Cruz
Este martes se han dado a conocer las nominaciones a la 82ª edición de los Oscars y, como era de esperar, los medios de comunicación españoles llevan toda la tarde cantando las excelencias de Penélope Cruz, que repite candidatura como Mejor Actriz de Reparto por ‘Nine’. La verdad es que todavía no he podido ver el nuevo musical de Rob Marshall, pero me temo que Pe lo va a tener muy difícil ante la contundente interpretación de Mo’Nique en ‘Precious’ o las guapas ejecutivas de ‘Up in the air’. Pero nunca se sabe. Se supone que la emoción se mantendrá hasta la noche del 7 de marzo, cuando se descubra el pastel en el teatro Kodak de Los Ángeles.
En el cine hay tantos gustos como colores, y en el caso de Penélope Cruz, la gente con la que hablo tiene opiniones encontradas acerca de su valía. Pero lo que nadie podrá discutir es el mérito de haber logrado dos nominaciones consecutivas al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, algo que solamente mejoran Thelma Ritter (4 seguidas) y Glenn Close (3).
¿Y qué pasará si Pe se alza con la estatuilla por ‘Nine’ igual que hizo el año pasado con ‘Vicky Cristina Barcelona’? Pues que igualará a Shelley Winters como la única actriz de la historia capaz de ganar dos Oscars en sus dos primeras nominaciones a esta categoría; con el valor añadido de que Penélope lo ganaría en dos años consecutivos, mientras que Shelley triunfó en 1959 y 1965 (por ahí anda también Dianne Wiest, pero ésta triunfó en su primera y en su tercera nominación).
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Medio siglo de ‘La dolce vita’
El mes de febrero arranca con una efeméride de las importantes, pues se cumplen 50 años del estreno de ‘La dolce vita’ de Federico Fellini. En Italia esta película es patrimonio nacional y se han tomado tan en serio el cumpleaños que llevan celebrándolo desde hace más de un año, cuando la ciudad natal de Fellini, Rimini, acogió una conferencia internacional en la que varios expertos de cine valoraron el film desde puntos de vista sociológicos, etimológicos, morales y artísticos. Además, el año pasado la Academia de Hollywood inauguró una exposición titulada ‘Libro de sueños de Fellini’ en sus oficinas de Beverly Hills.
Sería interesante bucear en las hemerotecas para ver qué publicó la prensa italiana tras la noche de la première, el 3 de febrero de 1960. Más que nada porque muchos periodistas debieron verse patéticamente reflejados en aquella película que les dejaba a los pies de los caballos. Los más lúcidos, como Indro Montanelli, supieron aceptar el golpe sin excusas: “¡Dios mío, qué tristeza, qué miseria, esos discursos, esas caras, esa falsedad! ¿Somos nosotros, esos tipos? Sí, somos nosotros, Dios nos perdone.” Montanelli llegó a afirmar que Fellini había alcanzado en el cine las mismas cotas que Goya en la pintura.
Sabida es también la persecución de la que fue objeto ‘La dolce vita’ por parte de los sectores más rancios de la sociedad italiana; sectores que actualmente siguen teniendo fuerza para parar un tren, como demuestra el personaje que tienen por presidente. El Vaticano utilizó ‘L’Osservatore Romano’ para despotricar contra Fellini y sus colaboradores -desde Anita Ekberg y Marcello Mastroianni hasta el compositor Nino Rota-, a los que calificó de “pecadores públicos”. Una anciana recomendó al director que se tirara “al mar más profundo” con una piedra alrededor del cuello y un espectador que presenció el estreno en Milán se acercó a Fellini para escupirle. Y no por la lección recibida por los ‘paparazzi’, sino por la que implícitamente recibían los ávidos consumidores de la pornografía rosa.
Pero dejémonos de polémicas. Toca hablar de este 50 cumpleaños y de la exposición que el Museo del Cine de Turín ha dedicado a ‘La dolce vita’. Son 130 fotografías del rodaje tomadas tanto en las escenas que se rodaron a cielo abierto -sobre todo el mítico baño de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, con nueve grados de temperatura- como las que se hicieron en los estudios Cinecittà, donde llegó a reconstruirse la cúpula de la basílica de San Pedro. Os dejo su web por si queréis hacer una visita. Por cierto, ¿sabéis cuándo se estrenó oficialmente la película en España? Una pista: no fue hace 50 años. Ni 45. Ni 40. Seguid bajando…
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