Archivo de Mayo, 2010
May
Fumar sí es sexy: cinco actrices clásicas lo confirman
Hoy se celebra el Día Mundial Sin Tabaco, una loable iniciativa que pretende mantener viva la lucha contra esa mortal adicción. Las mujeres están siendo las grandes protagonistas de la jornada ya que, según los datos de la Organización Mundial de la Salud, el tabaco mata cada año a más de un millón y medio (de las cuales una tercera parte son fumadoras pasivas). No seré yo quien defienda esta maldita droga; es más, aplaudiré con las orejas el día en que prohíban fumar definitivamente en todos los espacios públicos y en los bares y restaurantes. Pero con este post quiero rebatir el lema de la campaña: “Fumar no es sexy.” Entiendo el objetivo de la frase, pero tengo que reconocer que, para mí, fumar sí es sexy. Lo digo solamente como espectador del cine y de la vida real. Ni fumo, ni me gusta que me tiren el humo a la cara, como me ocurre muchas veces. Pero la imagen en sí de una chica sujetando un cigarro con la comisura de los labios me resulta atractiva. Y en el cine clásico tenemos montones de ejemplos. Así que dedico este post a todas aquellas actrices que supieron camelar al tío bueno de turno hipotecando sus pulmones.
1. Marlene Dietrich (1901-1992): ¿La reina de las actrices fumadoras? Tal vez. Marlene supo sostener como nadie los cigarrillos entre sus dedos índice y corazón, con esas uñas largas que eran uno de sus pocos distintivos de feminidad. Sin duda el tabaco también influyó en el tono grave de su voz, aunque tuvo una vida larga y plena: murió con 90 años. ‘El ángel azul’ (1930), ‘Marruecos’ (1930), ‘Ángel’ (1937) o ‘Sed de mal’ (1958) son algunos de los films en los que podemos verla dándole a la nicotina.
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Adiós a Dennis Hopper
La última vez que vimos en público a Dennis Hopper fue hace unas semanas, cuando colocaron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Las imágenes hablaban por sí solas: un cáncer de próstata estaba acabando con él. Demacrado y en silla de ruedas, Hopper tuvo que hacer un gran esfuerzo para dirigir unas palabras a los cientos de personas que acudieron al evento. Muchos amigos y admiradores, como Jack Nicholson y Viggo Mortensen, pronunciaron bellos discursos que sonaron a despedida.
Así pues, es probable que la mayoría de medios de comunicación tuvieran preparada desde hace tiempo la necrológica de Dennis Hopper. Hoy han podido publicarla, porque el actor ha fallecido este fin de semana en su casa de Venice, California, doce días después de cumplir los 74 años. Atrás queda más de medio siglo de vida dedicado al cine, con altibajos, con ese aura de chico malo que se labró por su efímera amistad con James Dean -con el que compartió reparto en ‘Rebelde sin causa’ y ‘Gigante’- y, sobre todo, por la película que dirigió y protagonizó junto a Peter Fonda en 1969: ‘Easy Rider’.
Hopper siempre se declaró muy orgulloso de los convulsos años sesenta, en los que tomó partido, pero al mismo tiempo fue un firme defensor del Partido Republicano: votó a Reagan y a los dos Bush, si bien en las últimas elecciones se decantó por Obama. Tampoco tuvo problema en reconocer su adicción al alcohol y a las drogas, que tanto daño ocasionaron en su salud y en sus relaciones personales. Pero también tenía un montón de divertidas anécdotas que explicar. Por ejemplo, cuando intentó montar una orgía con Natalie Wood: llenaron una bañera de champán, se desnudaron… pero cuando Natalie entró en contacto con el champán, empezó a gritar y Hopper tuvo que llevarla inmediatamente al hospital: “Esa fue nuestra orgía”, bromeó.
Dennis estuvo casado cinco veces, y de hecho legalmente lo ha estado hasta el final con su quinta esposa, Victoria Duffy, a la que no llegó a conceder el divorcio. En fin, una vida convulsa que se nos ha ido para siempre. Menos mal que su huella cinematográfica permanecerá imborrable, igual que los rugidos de esas motos que surcarán las desiertas carreteras yanquis en busca de libertad.
Vía | Europa Press
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Ursula Andress sigue quitando el hipo con su bañador
Vaya por delante que el título del post hace referencia a la noticia, no a lo que pensamos en este blog -aunque tampoco nos disgusta demasiado. La marca de bañadores y bikinis Sandstorm ha hecho una encuesta entre sus usuarias para determinar cuál ha sido, hasta la fecha, la mejor escena en traje de baño de la historia del cine. Y el primer lugar ha correspondido a la de Ursula Andress emergiendo del mar con dos conchas en las manos. Ocurrió en la primera película de la saga de James Bond: ‘Dr. No’ (1962). Entre las palmeras le esperaba un bromista Sean Connery.
Ya que hemos sacado el tema, hablemos un poquito de esta mítica escena, que ha sido imitada incluso en una película posterior de Bond: ‘Muere otro día’ (2002), donde Halle Berry lucía un escueto bikini naranja. La playa que aparece en las imágenes está situada en Ocho Ríos, Jamaica, y era propiedad -no sabemos si todavía lo es- de la señora Minnie Simpson, una gran fan de las novelas de Ian Fleming. Ursula Andress cobró 6.000 dólares por seis semanas de rodaje, una miseria si tenemos en cuenta la cifra que pagó Planet Hollywood por su bañador el 14 de febrero de 2001: más de 35.000 libras.
Los primeros puestos de la encuesta realizada por Sandstorm se completan de la siguiente forma. Segundo puesto para Raquel Welch y su rudimentario bikini de piel en ‘Hace un millón de años’ (1966). Tercer lugar para el bañador color oro de Bo Derek en ‘10′ (1979). Cuarta posición para el traje de baño rojo de Farrah Fawcett en ‘Los ángeles de Charlie’. Y quinto puesto para la reseñada escena de Halle Berry en ‘Muere otro día’.
¿Alguna sugerencia? Por cierto: hace año y medio, Ursula Andress ya fue elegida como la chica Bond más sexy de la historia. Por cierto (bis): Me parece muy fuerte que el vídeo esté prohibido para menores de 18 años.
Vía | IMDb
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Scorsese quiere a Al Pacino y Robert De Niro para el biopic de Sinatra
No sé vosotros, pero yo estoy empezando a volverme un poco loco con tanta información sobre el cacareado biopic de Frank Sinatra que va a dirigir Martin Scorsese. Y no porque no me interese el proyecto, ¡al contrario! Pero ya va siendo hora de que los rumores dejen paso a las afirmaciones rotundas, de que se establezca un plan de rodaje y se fije una fecha de estreno que apuntar en nuestras agendas.
Lo último que os habíamos contado de este proyecto es que Leonardo DiCaprio iba a encarnar a Sinatra, dejando en la cuneta a ilustres como Johnny Depp o George Clooney. El mismísimo Scorsese aseguró que contaría con Leo por quinta vez, después de haberlo dirigido en ‘Gangs of New York’, ‘El aviador’, ‘Infiltrados’ y ‘Shutter Island’.
Cuál ha sido mi sorpresa al encontrarme hoy con unas declaraciones del bueno de Martin en las que, por un lado, afirma que el guión ya está acabado (¡bien!) y que, por otro lado… ¡quiere a Al Pacino para hacer de Sinatra! ¿Significa esto que DiCaprio se queda finalmente fuera del proyecto? Tenemos que inventarnos la respuesta, porque en la nota de prensa no se dice nada al respecto. Pero no tiene por qué. A lo mejor Scorsese quiere a varios actores para abarcar diferentes épocas de la vida de La Voz. Y ahí habría sitio tanto para el treintañero DiCaprio como para el sexagenario Pacino.
Por último, el cineasta también ha dicho que le ha ofrecido el papel de Dean Martin -uno de los inseparables de Sinatra, componente del mítico Rat Pack- a Robert De Niro. Éste ya trabajó para Scorsese en cintas como ‘Taxi Driver’ (1976), ‘Toro salvaje’ (1980) o ‘Casino’ (1995). De todas ellas guardamos buenos recuerdos. Esperemos que suceda lo mismo con el biopic de marras.
Vía | Estamos Rodando
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Píldoras de cine clásico (I)
Como últimamente no hay demasiadas noticias de actualidad de cine clásico -y no es ningún anacronismo- ni tampoco tengo tiempo de ver o revisar películas para escribir críticas -siempre lo hago, para tener la memoria fresca cuando me pongo delante del ordenador- este lunes voy a optar por la opción de las píldoras: breves apuntes sobre cositas interesantes que he leído tanto en la red como en otros medios y que también a vosotros os pueden interesar. ¡Al menos eso espero!
1. Estoy leyendo ‘La tienda’, de Stephen King. Y me está gustando mucho. King es un escritor de talento, aunque lo tachen de comercial desde algunos círculos puristas, como si vender libros estuviera reñido con la calidad. Pues bien, en uno de los capítulos de ‘La tienda’ me he encontrado con que varios personajes aluden a una película clásica que se emite un domingo por la tarde en las televisiones de Castle Rock: ‘La hora final’. Ya os hablé de ella en el antiguo Plumas. Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire y Anthony Perkins se enfrentan a la aniquilación de la humanidad tras un desastre nuclear. Curioso y notable film que recuperaremos algún día.
2. Nu, haciendo honor al nombre de su blog, no para quieta (cosa que le agradezco) y me envía un divertido reportaje de la web Cineol.net titulado: ‘10 actores escogidos por un ciego’. Es decir, monumentales errores de casting que han pasado a la historia oscura del séptimo arte. Entre ellos aparecen dos de películas clásicas: Mickey Rooney en ‘Desayuno con diamantes’, donde encarna a un japonés sin gracia y totalmente fuera de lugar; y John Wayne en ‘El conquistador de Mongolia’, uno de los peores trabajos de El Duque, en un rodaje marcado por las pruebas nucleares que se realizaron a escasos kilómetros de distancia y que provocaron que parte del equipo enfermara de cáncer.
3. Por último, os recomiendo el reportaje sobre las diez mejores bandas sonoras de Elmer Bernstein que ha escrito Jesús León en Blogdecine.com; cada una con su respectivo vídeo o audio para que, además de leer sobre ellas, podamos escucharlas. ‘El hombre del brazo de oro’, ‘Los diez mandamientos’, ‘Los siete magníficos’, ‘La gran evasión’, ‘Matar a un ruiseñor’… Son tantas y tantas las excelentes partituras que nos dejó Bernstein que se perdona la ausencia de la única que le hizo ganar el Oscar: ‘Millie, una chica moderna’ (1967).
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Nuevos proyectos sobre Marlon Brando y ‘El mago de Oz’
Esta semana ha habido noticias sobre nuevos proyectos relacionados con el actor Marlon Brando y con la película ‘El mago de Oz’. Cada uno por su cuenta, of course: a nadie se le ha ocurrido aún meter a Vito Corleone en el camino de baldosas amarillas, aunque sería la mar de curioso.
Vamos por partes. En primer lugar, la productora Amadeus Pictures ha anunciado que el próximo 5 de julio empezará a rodar ‘Brando Unauthorized’, un biopic sobre la mítica estrella del cine clásico que se centrará en su complicada infancia y en su no menos complicada relación con su hijo Christian. Tiene pinta de ser una película escabrosa, porque la misma productora recuerda que -al parecer- Brando sufrió abusos tanto de su padre como de su madre alcohólica.
La dirección y el protagonismo del biopic irá a cargo de Damian Chapa, un tipo tan optimista como falto de talento en cuya mediocre hoja de servicios figura el personaje de Ken en ‘Street Fighter’ (1994). Hace poco tuvo las agallas de meterse en la piel de Roman Polanski para rodar otro film unauthorized sobre el magnífico y controvertido director de ‘El escritor’. A mí este Chapa me da un miedo considerable.
Por otro lado, si hace un mes os informábamos de que Robert Downey Jr. iba a protagonizar la precuela de ‘El mago de Oz’ a las órdenes de Sam Mendes, ahora os comentamos que también se prepara una secuela de la película de 1939. Dicha secuela se titulará ‘Surrender Dorothy’, estará dirigida por Drew Barrymore y tendrá como protagonista a la tataranieta de Dorothy, que regresará al mundo de Oz para hacer frente a la malvada Bruja del Oeste. Ya veremos si el proyecto sale adelante…
Vía | 20 minutos y IMDb
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‘Doce del patíbulo’ (1967)
Sé que Quentin Tarantino es un gran amante del cine clásico, sobre todo del que se hizo en los sesenta y setenta, de los spaghetti western de Sergio Leone y del género sexploitation que abanderó Russ Meyer. Y sé que entre sus gustos también hay muchas referencias al cine bélico. Por eso no me sorprendería que ‘Doce del patíbulo’ fuera una de sus películas favoritas; sin ir más lejos, la excelente ‘Malditos bastardos’ recuerda bastante al film de Robert Aldrich, estrenado en Estados Unidos el 15 de junio de 1967.
Lo primero que se debe decir de ‘Doce del patíbulo’ es que su reparto es irrepetible, que se encuentra por derecho propio entre los mejores de la historia del cine. Muy pocas películas pueden presumir de haber contado con cuatro o cinco estrellas de primera categoría y otras cuatro o cinco de nivel escasamente inferior en una producción con tanta fuerza, a las órdenes de un director tan capaz y, por supuesto, con unas interpretaciones magistrales por parte de todos los protagonistas. Ya la secuencia de los títulos de crédito -que no se incluye al inicio del film, sino cuando ya han transcurrido unos minutos- es una gozada. A cada nombre ilustre le sucede uno de rango similar, y cada primer plano de los condenados nos hace tener la certeza de que nos lo vamos a pasar muy bien en las siguientes dos horas y cuarto de cine.
‘Doce del patíbulo’ (’The Dirty Dozen’, en su versión original), fue la primera novela del todavía activo E. M. Nathanson, que nunca ha vuelto a conseguir un éxito igual. Para la adaptación a la gran pantalla, Aldrich contó con dos valores seguros como Nunnally Johnson y Lukas Heller. Se trataba de narrar la historia de una docena de condenados a muerte -o, en el mejor de los casos, a 30 años de trabajos forzados- que, en mitad de la Segunda Guerra Mundial, reciben una oferta del major Reisman (Lee Marvin), a su vez enviado por el general Worden (enorme Ernest Borgnine). Dicha oferta consiste en participar voluntariamente en una misión secreta que les debe llevar a asaltar una mansión francesa ocupada por los nazis y matar a todos los altos cargos que se encuentran allí. A cambio, estos doce hombres verían conmutadas sus penas; incluso podrían volver a ser libres.
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Tony Curtis busca trabajo a los 85
Dentro de tres semanas Tony Curtis cumplirá 85 años, pero el inolvidable protagonista de ‘Con faldas y a lo loco’ quiere seguir trabajando y pide abiertamente una oportunidad a los productores de cine. Hace tres años superó una neumonía que estuvo apunto de llevarlo al otro barrio y ahora quiere demostrar que está en plena forma para ponerse frente a las cámaras. De hecho, hace unos días se le vio sonriente en el reestreno de ‘Ha nacido una estrella’ que se celebró en el Teatro Chino de Hollywood.
“Estoy buscando algún tipo de trabajo artístico que pueda realizar. Mi forma física es excelente y mis ánimos están por las nubes. ¡Sería un milagro para los productores!“, exclama Curtis en las páginas de la revista del corazón ‘National Enquirer’. Y mientras espera alguna llamada que le ofrezca ese anhelado trabajo, va a empezar a escribir su cuarto libro, una novela de intriga que arranca con un asesinato en un estudio de Hollywood: “Es un mundo del que sé algo”, ironiza.
La verdad es que el curriculum de Curtis en los últimos veinte años no es muy boyante. Todas las películas en las que ha intervenido han sido fiascos, o bien sus papeles han resultado anecdóticos. Y me apuesto un kilo de pan a que muchos de los productores de cine que han leído la entrevista se habrán sorprendido al descubrir que Curtis está vivo. Pero, ¿quién sabe? A lo mejor alguno de ellos se atreve a darle una oportunidad.
Vía | IMDb
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Naomi Watts también será Marilyn Monroe
Bueno, pues parece que próximamente nos vamos a encontrar no con uno, sino con dos biopics sobre Marilyn Monroe. Poco antes de Navidad se confirmaba que Michelle Williams iba a encarnar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’, basada en el diario de un empleado de Laurence Olivier que conoció a la actriz durante el rodaje de ‘El príncipe y la corista’. El proyecto tendría que arrancar definitivamente el mes que viene bajo la dirección de Simon Curtis, pero no tenemos más noticias al respecto. Más les valdría darse prisa porque todo apunta a que van a tener competencia.
Según informa ‘Screen Daily’, la productora Wild Bunch ha puesto 20 millones de dólares sobre la mesa para trasladar a la gran pantalla ‘Blonde’, una biografía ficticia sobre Marilyn Monroe que la escritora estadounidense Joyce Carol Oates publicó en 2000. Y esta vez no hemos tenido que especular sobre qué actriz iba a meterse en la piel de Marilyn, porque ya se ha escogido a la británica Naomi Watts. También sabemos el nombre del director: Andrew Dominik, un neozelandés en cuyo curriculum figuran ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ y ‘Chopper’. “Quiero que Norma Jeane sea la figura central de un cuento de hadas, una niña huérfana perdida en el bosque de Hollywood y devorada por el gran icono del siglo XX”, ha dicho Dominik.
El libro de Oates ya se llevó a la televisión en 2001 con una película de 240 minutos en la que Marilyn fue interpretada por Poppy Montgomery, la Samantha Spade de ‘Sin rastro’. Pero no hay duda de que esta vez la cosa va más en serio. La productora se atreve incluso a fijar el mes de enero de 2011 como fecha de inicio del rodaje.
Una de las manías que tenemos los cinéfilos es la de comparar el trabajo de los actores, así que nos están poniendo en bandeja el debate de si será mejor la actuación de Michelle Williams o la de Naomi Watts. Vaya por delante que, cerrando los ojos, Williams me recuerda más a Marilyn que Watts, pero tengo que reconocer que Naomi es buena actriz (fue casi lo único que me gustó de la sobrevalorada ‘Mulholland Drive’). Aprovecho para recordar que Naomi Watts aparecerá dentro de poco en otra producción de corte clásico: el innecesario remake de ‘Los pájaros’ (en 3D) que se dispone a perpetrar el amigo Michael Bay.
Vía | Screen Daily
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Estrenos en DVD: Mayo 2010 (II)
El cine español llora este miércoles la muerte de Antonio Ozores, historia de la comedia de este país, rostro ligado por siempre a la época del destape -junto al de los casposos Pajares y Esteso- y protagonista de una sección de chistes surrealistas en el mítico ‘Un, dos, tres’. Tengo que decir que me caía bien; otra cosa es la calidad de sus películas. Tenía 81 años. Descanse en paz. Y hecho este apunte, vamos a terminar de repasar los estrenos de cine clásico en DVD para este mes de mayo, que nos sigue obsequiando con lluvia a base de bien.
‘Carson City’ (André De Toth, 1952)
Película que ha pasado a la historia por ser la primera que rodó la Warner Bros. en WarnerColor. Por lo demás, es un western de lo más convencional. El banquero de Carson City está harto de que los forajidos asalten las diligencias que se dirigen al pueblo, así que contrata a un ingeniero que tendrá como objetivo imponer la llegada del ferrocarril. El elegido es Jeff ‘Silent’ Kincaid (Randolph Scott), un tipo introvertido que tendrá que convencer a los desconfiados ciudadanos de Carson City de las bondades del caballo de hierro; el minero ‘Big’ Jack Davis (Raymond Massey) liderará la oposición al proyecto. Edita: Warner Home Video. Precio: 14,95 euros. Sin extras.
‘Arizona, prisión federal’ (Delmer Daves, 1958)
Otro western pero éste con mucho más peso, tanto por su director -Delmer Daves, que acababa de rodar ‘El tren de las tres y diez’- como por su reparto principal. La acción se desarrolla en Arizona, donde dos ex presidiarios planean asaltar una mina de oro para hacerse ricos de un solo golpe: ellos son Peter Van Hoek (Alan Ladd) y John McBain (Ernest Borgnine). Lo curioso es que Van Hoek es un experto geólogo, mientras que McBain se rige por la ley de la fuerza bruta. El pésimo estado de la mina que van a asaltar les hará enzarzarse en más de una discusión. ‘Arizona, prisión federal’ también cuenta con la presencia de la ardiente Katy Jurado. Edita: Warner Home Video. Precio: 14,95 euros. Sin extras.
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