Archivo de Junio, 2010
Jun
Concurso: Regalamos tres DVD de ‘El caserón de las sombras’
Hace unos días os anunciábamos que en junio salía a la venta la edición en DVD de ‘El caserón de las sombras’ (’The Old Dark House’, 1932), un clásico de terror producido por la Universal, dirigido por James Whale -que ya contaba en su haber con ‘Frankenstein’- y protagonizado por el maestro Boris Karloff. Pues bien, ahora tenemos el placer de comunicaros que, gracias a la editora Cinemagina y a la distribuidora Vellavisión, abrimos un concurso en el que regalamos tres DVD de esta película en la que también intervienen Melvin Douglas, Gloria Stuart, Charles Laughton y Lilian Bond. Además de la película, los DVD incluyen varios extras: un libreto de 16 páginas con texto del escritor Carlos Díaz Maroto y el prólogo (4 min.) y el audiocomentario (70 min.) del también escritor Ángel Gómez Rivero.
Para participar sólo tenéis que responder a esta sencilla pregunta:
¿Qué personaje del cine de terror te gustaría interpretar en una película y por qué?
El jurado de Plumas de Caballo elegirá las tres respuestas más originales como ganadoras de los DVD de ‘El caserón de las sombras’.
Las bases del concurso son las siguientes:
1. Las respuestas deben realizarse en este mismo post, especificando vuestro nombre y e-mail en las casillas correspondientes (sólo se permite una respuesta por e-mail; si hay más de una, se contará la primera como válida).
2. Las respuestas publicadas en el grupo de Facebook de Plumas de Caballo no tienen validez.
3. El plazo para participar en el concurso termina el miércoles 7 de julio de 2010 a las 23 horas.
4. En las horas posteriores al cierre del concurso daremos a conocer los ganadores y nos pondremos en contacto con ellos a través del e-mail que nos hayan indicado.
5. Los ganadores deben residir obligatoriamente en España (pedimos disculpas a todos los usuarios que nos visitan desde el extranjero, sobre todo desde los países latinoamericanos).
¡Mucha suerte! ;-)
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Estrenos en DVD: Julio 2010 (I)
A pocos días para terminar el mes de junio, ya va siendo hora de que actualicemos nuestra agenda de novedades de cine clásico en DVD. Vamos con la primera entrega de los estrenos programados para julio de 2010, formada por cuatro películas protagonizadas por Rock Hudson. Así que, si sois fans del fornido actor estadounidense, estáis de enhorabuena.
‘Horizontes del Oeste’ (Budd Boetticher, 1952). La Guerra Civil acaba de terminar y el soldado Neil Hammond (Rock Hudson) regresa al hogar más contento que unas castañuelas, ya que por fin podrá dedicarse a cuidar el rancho que posee su familia en Texas. Pero la guerra ha inculcado en su hermano Dan (Robert Ryan) una ambición desmedida que le lleva a formar su propia banda de forajidos para arrasar con todas las propiedades colindantes, enfrentándose en primer lugar a Cord Hardin (Raymond Burr), que previamente le había humillado en una partida de poker. ¿Adivináis quién será elegido sheriff del condado? El apuesto Neil, of course. La lucha fratricida está servida. Edita: Universal. Precio: 11,99 euros. Sin extras.
‘Rifles de Bengala’ (Laslo Benedek, 1954). Película ambientada durante la ocupación británica de la India, a mediados del siglo XIX. El capitán Jeffrey Claybourne (Rock Hudson) es un joven con un futuro brillante, sobre todo porque está prometido con la hija de su superior, Vivian Morrow (Arlene Dahl). Pero Claybourne comete un grave acto de indisciplina y, avergonzado, decide abandonar el ejército hasta encontrar el momento ideal para restablecer su honor. Éste llegará cuando los indios se subleven e intenten echar por las bravas a los británicos. Dirige la película el húngaro Laslo Benedek, ganador del Globo de Oro por ‘La muerte de un viajante’, basándose en una novela de Hall Hunter. Edita: Universal. Precio: 11,99 euros. Sin extras.
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‘Duelo al sol’ (1946)
Sonrío al leer que ‘Duelo al sol’ fue incluida por el jurado de los Razzie en una lista de las 100 películas más ridículas de la historia del cine. La verdad es que, conociendo el sentido del humor y la necesaria mala leche con que se otorgan estos premios, es una decisión lógica. Tomarse en serio ‘Duelo al sol’ es un ejercicio imposible porque abusa de la épica, llevando al absurdo las reacciones de los personajes, como un melodrama vulgar. Y, sin embargo, encierra una historia interesante, con dos o tres excelentes secuencias, que hacen que su visionado sea obligatorio para todos los amantes del western.
La respuesta a este exceso de grandilocuencia la encontramos en el nombre de David O. Selznick. El hombre que ya había financiado ‘King Kong’ (1933), ‘Lo que el viento se llevó’ (1939) o ‘Rebeca’ (1940), quería rodar una película en la que su novia, Jennifer Jones, brillara en todo su esplendor. Tres años antes, Selznick había conseguido que Jones se llevara el Oscar a la Mejor Actriz por ‘La canción de Bernadette’; normal, por tanto, que creyera a pies juntillas en las posibilidades de su chica, por muy cargante que la encontraran algunos críticos. Por eso, cuando una embarazada Teresa Wright tuvo que abandonar el rodaje de ‘Duelo al sol’, Selznick movió ficha y le dio el papel a Jones. Éste sería también el único film en el que Selznick haría funciones de director, aunque sólo King Vidor aparecería en los créditos.
El duelo al sol al que hace referencia el título de la película es el que protagonizan los hermanos Jesse y Lewton McCanles (Joseph Cotten y Gregory Peck) por el amor de Pearl Chávez (Jennifer Jones), una india mestiza perseguida por la desgracia: ha visto cómo su padre (Herbert Marshall) era ejecutado por haber matado a uno de los múltiples amantes de su madre. Poco antes de morir, papá le informa de que a partir de ahora quedará a cargo de la señora McCanles (Lillian Gish), una prima lejana que no tendrá problemas en acogerla en su rancho de Texas. Bien diferente será la reacción del señor McCanles (Lionel Barrymore), un fascista defensor de la supremacía blanca que, postrado en una silla de ruedas, sospecha -parece que con razón- que entre su esposa y el padre de Pearl hubo más que simples lazos familiares.
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Píldoras de cine clásico (III)
1. Si el próximo verano os dejáis caer por la ciudad de Turín, sabed que el Museo Nacional del Cine acoge una exposición de fotografías de los actores Anthony Quinn y Marlon Brando. Son más de cien instantáneas tomadas por el fotógrafo Sam Shaw, la mayoría de ellas inéditas, con las que se pretende dejar constancia del carácter rebelde de ambos actores. La muestra estará abierta al público hasta el 19 de septiembre de 2010. Más información en la web oficial del museo.
2. Os recomendamos el artículo que ha escrito Adrián Massanet en ‘Blogdecine’ sobre la decadencia de dos de los mejores directores de la historia del cine: Alfred Hitchcock y Billy Wilder. El post repasa la exitosa década de los cincuenta, en la que entre ambos dirigieron una decena de obras maestras, para después meterse de lleno en los sesenta. Fue a partir de ‘El apartamento’ y ‘Psicosis’ cuando los dos cineastas experimentaron un fuerte descenso en cuanto a recaudaciones de taquilla, lo cual no quiere decir que dejaran de filmar grandes películas. ¿Infravaloradas, tal vez? En fin, bastante de acuerdo con el artículo pero también con algunos comentarios de los usuarios que escriben debajo.
3. También en ‘Blogdecine’ leo el último disparate que se está cociendo en Hollywood: una nueva versión de ‘Sin novedad en el frente’ que tendrá como protagonista a Daniel Radcliffe, el insulso actor de la no menos insulsa saga del mago Harry Potter (juro que intenté leerme el primer libro, pero en la página 15 estaba roncando y nunca he tenido fuerzas para volver a intentarlo). No será exactamente un remake de la película de 1930 dirigida por Lewis Milestone (ganadora del Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director), sino –gracias a Dios– una nueva adaptación de la novela de Erich Maria Remarque. Da igual: es para echarse a temblar. Toquemos madera. Y feliz noche de Sant Joan.
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Gloria Stuart recibe el homenaje del Sindicato de Actores
La actriz Gloria Stuart, que el próximo 4 de julio cumplirá 100 años (sic), ha sido homenajeada por el Sindicato de Actores de Hollywood en reconocimiento a sus más de 70 años de militancia, ya que se afilió a la asociación en los años treinta del siglo pasado. Stuart, nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por ‘Titanic’ (1997), recibió el premio Ralph Morgan -máximo galardón otorgado por el sindicato- de manos de Frances Fisher, compañera de reparto en la famosa película dirigida por James Cameron.
Stuart, que debido a su avanzada edad debe desplazarse casi exclusivamente en silla de ruedas, pronunció unas breves palabras de agradecimiento al público que la aplaudía antes de dar paso a un vídeo con escenas de algunas de sus mejores películas, como ‘El hombre invisible’ (James Whale, 1933) o ‘Rebecca of Sunnybrook Farm’ (Allan Dwan, 1938).
Tal como explican en la web oficial del Screen Actors Guild, Stuart se afilió al sindicato en el año 1933 con el carnet número 873, un dato sorprendente si tenemos en cuenta que, en la actualidad, hay más de 120.000 miembros. Además, Stuart es la única superviviente de una época en la que también apoyaron al sindicato intérpretes como Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson.
Dentro de unos días nos centraremos un poquito más en la figura de Gloria Stuart para celebrar su centenario y, si es posible, repasaremos alguno de los films de intriga y terror que rodó para la Universal. En cualquier caso, su participación en ‘Titanic’ ha sido, de largo, lo más destacado de su filmografía: aún hoy sigue siendo la actriz de más edad nominada a los Oscars (tenía 88 años cuando optó a la estatuilla).
Vía | IMDb
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‘La última película’ (1971)
En su libro de entrevistas y curiosidades sobre las estrellas del cine clásico, Peter Bogdanovich escribe que, la noche en que perdió el premio al Mejor Director de los Directors Guild of America, Jack Lemmon pasó a su lado tras la ceremonia y le susurró: “¡Menuda mierda! Has hecho la mejor película de los últimos veinte años.” El premio fue para los directores de ‘The French Connection’, que también dejaron con las ganas a Bogdanovich en los Oscars, donde Lemmon volvió a dedicarle un gesto de solidaridad.
Es difícil corroborar la autenticidad de la anécdota, pero desde luego que ‘La última película’ habría sido una justa vencedora en ambas ceremonias, así que personalmente perdonaría a Bogdanovich si se la hubiera inventado: todo queda compensado por las dos horas de ensoñación en las que te sumerges al apretar el play del DVD.
El primer gran protagonista de ‘La última película’ es Anarene, un minúsculo pueblo de Texas que languidece a principios de los años cincuenta, poco antes de que Estados Unidos entre en guerra con Corea. Hace muchos años que se apagó el esplendor de Anarene, donde apenas viven ya un puñado de vecinos diseminados en casas de una planta con garajes adosados.
El polvo se acumula en las aceras a pesar de los esfuerzos de Billy, el niño sordomudo; los surtidores de la Texaco penden inertes y secos; el billar de Sam (Ben Johnson) se acerca poco a poco a la ruina; en la cafetería, casi nadie pide ya las hamburguesas con queso de Genevieve (Eileen Brennan); el equipo de baloncesto es una calamidad y bate récords negativos jornada tras jornada; y, finalmente, el cine, ese lugar en el que evadirse junto a los gigantes de la pantalla o en el que meter la mano en el escote de tu chica, malvive cobrando las entradas a mitad de precio y reestrenando westerns de John Wayne.
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Fallece Ronald Neame, director de ‘La aventura del Poseidón’
El director británico Ronald Neame, de 99 años, falleció el pasado miércoles 16 de junio en un hospital de Los Ángeles, según han informado sus amigos y familiares. Neame era conocido sobre todo por haber dirigido ‘La aventura del Poseidón’ (1972), un referente del cine de catástrofes que consiguió nueve nominaciones al Oscar, llevándose las estatuillas a la Mejor Canción Original y a los Mejores Efectos Especiales.
Ronald Neame nació en Londres el 23 de abril de 1911 y formaba parte de una segunda generación de artistas, ya que su padre -Elwin Neame- fue director de cine mudo y su madre -Ivy Close- trabajó como actriz. Ronald puso el pie en la industria del cine en los años veinte, cuando empezó a trabajar en los famosos estudios Elstree, donde tuvo la suerte de hacer de cámara para Alfred Hitchcock en ‘La muchacha de Londres’ (1929).
A partir de los años cuarenta, Neame amplió su abanico de habilidades profesionales al triunfar como ingeniero de efectos especiales con ‘One of our aircfrat is missing’ (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1942), además de colaborar con David Lean en la redacción de los guiones de ‘Breve encuentro’ (1945) y ‘Grandes esperanzas’ (1946). Estos tres trabajos le reportaron sendas nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood.
Su primer largometraje como director fue ‘Take my life’ (1947); desde entonces y hasta 1980 rodó 26 películas, entre las que destacaron ‘The Card’ (1952), ‘Un genio anda suelto’ (1958) y ‘Whisky y gloria’ (1960), todas ellas protagonizadas por Alec Guinness. Sin embargo, la cumbre de su carrera llegó en 1972 con la reseñada ‘La aventura del Poseidón’, para la que contó con un reparto de postín formado por Gene Hackman, Ernest Borgnine y Shelley Winters. Además, Neame también dirigió en otros films a intérpretes de la talla de Judy Garland, Dirk Bogarde y Maggie Smith, ganadora del Oscar por ‘Los mejores años de Miss Brodie’ (1969).
Neame estaba casado desde 1993 con su segunda esposa, Donna Friedberg. También le sobreviven su hijo Christopher y su nieto Gareth, productores de cine y televisión de cierto éxito.
Vía | IMDb
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Venecia rendirá tributo a Nicholas Ray
“Emocionalmente extravagantes”. Me han gustado las palabras que ha utilizado la periodista Patricia Cohen en las páginas de ‘The New York Times’ para definir las películas de Nicholas Ray. Es una buena manera de calificar títulos como ‘En un lugar solitario’ (1950), ‘Johnny Guitar’ (1954) o ‘Rebelde sin causa’ (1955), protagonizados por personajes pasionales, atormentados e inestables. En parte fue por eso que Jean-Luc Godard dijo una vez: “El cine es Nicholas Ray.”
La sentencia de Godard es sin duda una ’boutade’, pero es incuestionable que Ray es uno de los mejores directores de la historia del cine y que creó escuela (Wim Wenders figura entre sus alumnos aventajados). En 2011 se conmemora el centenario de su nacimiento y el Festival de Venecia ya se prepara para celebrarlo por todo lo alto, a pesar de que Ray nunca triunfó plenamente en la ciudad de los canales: se quedó con dos nominaciones al León de Oro por ‘Más poderoso que la vida’ (1956) y ‘Bitter Victory’ (1957).
Lo interesante es que la Biennale no se limitará a hacer la típica retrospectiva, proyectando las obras más representativas de su filmografía, sino que también presentará material inédito gracias a los esfuerzos de Susan Ray, cuarta esposa del director y viuda desde 1979. Por ejemplo, Susan guarda como oro en paño el primer borrador de ‘Rebelde sin causa’, que incluía un giro de tuerca final bastante increíble: en él, Plato (Sal Mineo) dispara a Jim (James Dean) y después se suicida abalanzándose sobre una granada que estaba a punto de estallar.
Pero seguramente lo que más llamará la atención de crítica y público será el estreno de una nueva versión de ‘We can’t go home again’, película en la que Ray centró gran parte de sus esfuerzos al final de su vida. “Fue un film experimental, difícil y visionario”, explica Susan. El director escribió varios guiones y rodó un sinfín de escenas con la ayuda de los alumnos de la State University de Nueva York (utilizando, además, varios formatos: 8 mm., 16 mm. y la embrionaria tecnología del vídeo). Hubo un primer estreno de la película en el Festival de Cannes, pero Ray hizo muchos cambios hasta su muerte. Todo ese material, que se conserva intacto, ha servido para realizar un nuevo montaje que verá la luz en septiembre de 2011.
Vía | The New York Times
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50 años de ‘El apartamento’
Este martes se cumplen 50 años exactos del estreno de ‘El apartamento’, esa película maravillosa que para muchos cinéfilos constituye la quintaesencia de la comedia romántica. Se proyectó en público por primera vez el 15 de junio de 1960 en Nueva York; una semana después vio la luz en Los Ángeles, mientras que en España -como de costumbre- tuvimos que esperar mucho más: en concreto, hasta el 19 de diciembre de 1962.
Me parece innecesario escribir una sinopsis de ‘El apartamento’, pero por si hay algún visitante de Plumas de Caballo que todavía no ha tenido la suerte de verla, ahí va: C. C. Baxter (Jack Lemmon) es un servicial empleado de una compañía de seguros de vida que sólo es capaz de progresar en su trabajo a cambio de prestar su apartamento al señor Sheldrake (Fred MacMurray), director del departamento de personal. Sheldrake está casado y con hijos, pero le gusta tener contactos íntimos con sus empleadas; así que, cuando tiene a alguna en el bote, le quita las llaves a Baxter y se olvida de sus obligaciones matrimoniales. Su última víctima es Fran Kuberlik (Shirley MacLaine), una ascensorista que, al sentirse engañada por Sheldrake, intenta suicidarse; Baxter se lo impide y ambos inician una relación agridulce que ocupa el episodio central de la película.
‘El apartamento’ logró diez nominaciones al Oscar, llevándose las estatuillas de Mejor Película, Mejor Dirección (impecable Billy Wilder), Mejor Guión Original (Billy Wilder y I. A. L. Diamond), Mejor Dirección Artística (Alexandre Trauner y Edward G. Boyle) y Mejor Montaje (Daniel Mandell).
Jack Lemmon y Shirley MacLaine se quedaron sin premio, pero se embolsaron sendos BAFTA y Globos de Oro, además de la admiración de millones de espectadores, que al fin y al cabo es lo que cuenta. Por eso os pregunto a vosotros: ¿Qué recuerdos tenéis de ‘El apartamento’? ¿Es uno de vuestros films de cabecera? Yo, si tuviera que quedarme con una escena, sería con el paseo nocturno de Baxter y Fran.
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Estrenos en DVD: Junio 2010 (III)
Cerramos este intenso mes de junio por lo que a estrenos de cine clásico en DVD se refiere. Tras un primer post dedicado al western y un segundo post mucho más heterogéneo, ahora vamos a movernos entre el terror y la intriga de la mano del director James Whale, además de seguir las pistas de Sherlock Holmes. En definitiva, un par de propuestas interesantes que nos ha hecho llegar la distribuidora Vellavisión.
‘El caserón de las sombras’ (James Whale, 1932). Un año después de pasar a la historia del cine con ‘Frankenstein’, el señor Whale estrenó esta otra película producida por la Universal, la cual también estaba protagonizada por el enorme -en todos los sentidos- Boris Karloff. ‘El caserón de las sombras’ trata sobre un grupo de viajeros que se ve obligado a pasar la noche en una siniestra mansión, junto a una no menos siniestra familia, por culpa de una tormenta.
Ojo porque en el reparto encontramos a otros intérpretes míticos de la época como Melvyn Douglas, Gloria Stuart, Raymond Massey y un Charles Laughton que debutaba en el cine estadounidense con el personaje de Sir William Porterhouse. El film se basa en una novela de J. B. Priestley y se creyó perdido durante años, hasta que el director Curtis Harrington encontró una copia que había permanecido oculta más de dos décadas. Edita: Vellavisión. Precio: 11,95 euros. Extras: Libreto con textos y fotos del escritor Carlos Díaz Maroto y prólogo y audiocomentarios del profesor y escritor Ángel Gómez Rivero.
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