Archivo de junio, 2010
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Estrenos en DVD: Junio 2010 (II)
Vamos con la segunda ración de estrenos de cine clásico en DVD para este mes de junio de 2010. Si en el post anterior nos centramos únicamente en los westerns que veían la luz en formato doméstico, ahora os presentamos una colección bastante más heterogénea: cine negro, comedia, musical, drama… Un poquito de todo, para que podáis quedaros con el género que os apetezca. Y os recuerdo que todavía habrá un tercer post de DVDs que publicaremos el próximo fin de semana, si no hay nada que lo impida.
‘La extraña mujer’ (Edgar G. Ulmer, 1946). Hedy Lamarr despliega todo su encanto y sensualidad para encarnar a Jenny Hager, una mujer capaz de manipular a los hombres con una simple caída de pestañas. El plan de Jenny es casarse con un rico comerciante de Bangor, Maine, para después seducir a su hijo, convencerlo de que mate a su padre y apropiarse de la herencia. Un macabro juego en el que también tomará partido el novio de su mejor amiga. ¡Buena es Jenny! El film, dirigido por el checo Ulmer -más una escena no acreditada de Douglas Sirk-, está coprotagonizado por George Sanders, Louis Hayward, Gene Lokhart, Hillary Brooke y Rhys Williams. Edita: Versus Entertainment. Precio: 14,95 euros. Extras: Comentarios de Stéphane Bourgoin, documentales sobre cine negro y cortometrajes educativos de Ulmer.
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‘La última noche de Boris Grushenko’ (1975)
Incluso a un fan acérrimo de Woody Allen le resulta muy complicado decir que ha visto toda su filmografía. El director neoyorquino ha estrenado 41 películas cinematográficas en 43 años y aún tiene dos más en la agenda: ‘You will meet a tall dark stranger’ y ‘Midnight in Paris’. Es posible que nunca sepamos apreciar como debiéramos su vasta contribución al séptimo arte, sobre todo porque la cantidad va acompañada de calidad; salvo puntuales y excusables tropiezos -se me ocurren ‘Scoop’ o ‘El sueño de Casandra’-, los films de Allen son buenos, notables o, directamente, auténticas obras maestras. Por eso, cuando escoges una de sus películas al azar, sabes que las probabilidades de acierto son bastante altas.
‘La última noche de Boris Grushenko’ -titulada originalmente ‘Love & Death’- es la sexta película de Allen, preludio de la espléndida ‘Annie Hall’ (1977). Puede que ahora haya quedado sepultada por el extenso catálogo de films woodywodienses del que disponemos, pero merece la pena bucear en los años setenta para descubrirla. Es mordaz, absurda, mitómana, filosófica y -por encima de todo- divertidísima. Puede que me traicione el fresco recuerdo que tengo de ella, pero ahora mismo no sabría decir otra película de Allen con la que me haya reído tanto. ¿Significa esto que es su mejor film? Seguramente, no; pero anda cerca.
La carátula misma del DVD es para troncharse: en ella aparece la Muerte, de espaldas a cámara, vestida con un traje blanco impoluto y su correspondiente guadaña; a su espalda, el desgraciado Boris Grushenko baila y levanta los brazos, con una sonrisa que refleja locura y resignación. Este es el más evidente de los homenajes que realiza Allen a lo largo de la película, al parodiar ‘El séptimo sello’ de Ingmar Bergman. Otros guiños irán destinados a los hermanos Marx -sobre todo a ‘Sopa de ganso’ y ‘Una noche en la ópera’-, Charles Chaplin, Buster Keaton o al film ‘Persona’, del propio Bergman. Pero más que de homenajes habría que hablar de la declaración de amor de Allen hacia todos ellos, de su admiración por quienes le precedieron en el noble oficio de engrandecer el cine (¡y qué pocos han tomado ejemplo desde entonces!).
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Regresan a Estados Unidos 75 films mudos que se creían perdidos
Cómo me gustan estas noticias. No me digáis que no sería emocionante estar trabajando en el archivo cinematográfico de Nueva Zelanda y encontrar 75 películas mudas que los historiadores daban por perdidas, todas ellas con sello estadounidense. Eso es lo que le ocurrió al señor Steve Russell hace un año. Tras informar convenientemente al responsable de los archivos de Hollywood, Brian Meacham, esas 75 películas se disponen a regresar a su país de origen, de donde salieron durante las décadas de los diez y los veinte. Al parecer las películas se quedaron en Oceanía porque los estudios no podían asumir el coste del transporte de vuelta.
El hallazgo del señor Russell incluye una auténtica joya que hará las delicias de los seguidores de uno de los mejores directores de todos los tiempos: se trata de ‘Upstream’, una película de una hora de duración filmada por John Ford en 1927 y de la que se había perdido la pista por completo, al igual que sucede con la mayoría de sus producciones mudas. Además están ‘Maytime’ (1923), de una jovencísima Clara Bow; ‘Won in a Closet’, la primera película dirigida por Mabel Normand; varios westerns ambientados en Tucson, San Antonio o Yosemite y algunos cortometrajes. En la web de la National Film Preservation Foundation podéis ver un par de escenas del western ‘The Sergeant’, de Francis Boggs.
Cinco laboratorios especializados en la conservación de material fílmico mediante nitrato aguardan la llegada de este tesoro de incalculable valor. Al parecer hay algunos estudios como Sony Pictures o 20th Century Fox que se están haciendo cargo del traslado, sin dejar nada a la improvisación. Y es que un material de ese calibre, el cual probablemente estará en una situación precaria debido al tiempo transcurrido, debe manejarse con la precisión de un artificiero. A ver si pronto se hacen públicas y podemos verlas, aunque sea a través de Internet. Mientras tanto, en Plumas de Caballo mantenemos la esperanza de que, en el oscuro desván de alguna vieja casa de Copenhague, Oslo, Canberra o -por qué no- Zaragoza, se halle intacta una copia de ‘Humor Risk’, la película fantasma de los hermanos Marx.
Vía | 20 minutos
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Centenario de Paulette Goddard
“Los actores y actrices que dicen que nunca ven sus propias películas están diciendo tonterías. No hace falta ser Freud para saber que la persona más fascinante del mundo eres tú.”
El pasado jueves se cumplieron 100 años del nacimiento de Paulette Goddard, una actriz que ha quedado irremediablemente unida para siempre al nombre de Charles Chaplin. No en vano estuvo casada con él seis años, durante los cuales coprotagonizó ‘Tiempos modernos’ (1936) y ‘El gran dictador’ (1940). Pero Goddard tuvo otra vida antes y después de Chaplin; una vida larga e interesante que vamos a repasar en este reportaje especial de Plumas de Caballo.
Pauline Marion Goddard Levy nació el 3 de junio de 1910 en uno de los ramales cercanos a la vía del ferrocarril de Long Island, Nueva York. Su padre era judío -como atestigua el apellido Levy-, mientras que su madre era una episcopaliana de ascendencia inglesa. Pauline fue hija única y debutó muy pronto en el mundo de la interpretación, ya que sólo tenía 13 años cuando fue contratada para las ‘Ziegfeld Follies’. Era una niña bonita, morena, que dejaba entrever que tendría una espléndida figura en su futuro cuerpo de mujer. De ello se aprovechó un rico empresario llamado Edgar James, que la cortejó y la llevó al altar a la tierna edad de los 16 años. El matrimonio estaba condenado al fracaso y en 1931 se formalizó el divorcio.
Fue entonces cuando Pauline -que en breve cambiaría su nombre a Paulette- se trasladó a Hollywood para probar suerte en el cine. Pero en Los Ángeles las chicas jóvenes, guapas y morenas estaban a la orden del día, así que durante tres años malgastó el tiempo haciendo de extra en comedias como ‘Torero a la fuerza’ (Leo McCarey, 1932), protagonizada por Eddie Cantor. Aunque Paulette estaba contratada por los estudios de Hal Roach, su desesperación por conseguir mejores papeles la llevó a decidirse a invertir el dinero que había ganado en el divorcio. Pero un hombre se dio cuenta de que la estaban engañando: un hombre que la convenció para que rescindiera su contracto con Roach y se mudara a su casa de Beverly Hills. Su nombre -seguro que lo habéis adivinado- era Charles Chaplin.
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Estrenos en DVD: Junio 2010 (I)
Vamos a comenzar a repasar los estrenos de cine clásico en DVD que tenemos para este mes de junio, en el que por fin ha llegado el calor que tantos esperabais. Es tiempo de playa, piscina, helados, bronceado… y vacaciones. Pero también es tiempo de ampliar nuestra videoteca particular. ¿O no son mejores las noches de verano en casa, con las ventanas abiertas para disfrutar de una pequeña brisa, y una película en blanco y negro o Technicolor en nuestra televisión? Pues ahí van algunas ideas. Y como en junio hay un sinfín de estrenos, os los hemos agrupado en tres posts, el primero de ellos dedicado exclusivamente al western.
Duelo a muerte en Río Rojo (Richard Thorpe, 1967). Última película de la filmografía de Richard Thorpe, que después se retiraría a las playas de California hasta el lejano día de su muerte: el 1 de mayo de 1991, cuando ya había cumplido 95 años. Thorpe, responsable de algunas de las aventuras de Tarzán, se despidió del cine con este discreto western basado en la novela de Albert Matz ‘Pistolero’s Progress’. El sheriff de una ciudad de Arizona (Glenn Ford) debe hacer frente a un pistolero (Chad Everett) que ha llegado con el único objetivo de demostrar que él es más rápido disparando. Angie Dickinson pone el toque picante en determinadas escenas. Además, en el reparto también figura el gran Jack Elam. Edita: Warner Home Video. Precio: 14,99 euros. Sin extras.
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Píldoras de cine clásico (II)
1. Gladys Trudy García, una de nuestras fieles seguidoras, nos escribe desde Ecuador para recomendarnos un artículo publicado en ‘El Mundo’ sobre la tormentosa relación entre Richard Burton y Elizabeth Taylor. El artículo viene a cuento de que Liz ha cedido la correspondencia amorosa de su dos veces marido a Sam Kashner y Nancy Schoenberg, autores de un libro que detalla el romance con pelos y señales. Se titulará ‘Furious Love: Elizabeth Taylor, Richard Burton and the marriage of the century’ y podrán leerse frases tan profundas como ésta: “Tú eres probablemente la mejor actriz del mundo, lo que junto a tu extraordinaria belleza te hace única.” Saldrá a la venta el próximo 15 de junio en Estados Unidos. Estaremos atentos a las reseñas que publiquen los diarios norteamericanos.
2. Este jueves ha muerto Rue McClanahan, una de las protagonistas de serie ‘Las chicas de oro’ (en concreto la que aparentaba ser más joven y se divertía seduciendo a los maduros millonarios de Miami). La verdad es que su relación con el cine clásico es casi inexistente, pero se debe destacar, aunque sea por curiosidad y mala leche, su único largometraje como protagonista: ‘Walk the Angry Beach’ (1968), un producto destinado al público masculino hambriento de carne en el que McClanahan interpretó a una stripper que, en su intento por ser actriz, es pisoteada por la industria de Hollywood. Para ser justos también hay que decir que secundó a George C. Scott y Joanne Woodward en ‘El detective y la doctora’ (1971) y que tuvo una notable carrera teatral, siendo muy valorada como la Blanche de ‘Un tranvía llamado deseo’. Tenía 76 años, era vegana y coleccionó seis maridos y cinco divorcios. Descanse en paz.
3. Bande à Part y El Gato Producciones, con la colaboración de FNAC, han preparado para los próximos 28, 29 y 30 de junio (se puede elegir el día, pero siempre a las 19 h) una clase magistral sobre Historia del Cine y Lenguaje Cinematográfico. Irá a cargo de Luis Aller, director y profesor de la escuela de cine Bande à Part, además de escritor de artículos para la revista ‘Dirigido por’. El objetivo es dar un primer impulso a aquellos jóvenes que quieren hacer cine, que desean por encima de todo dirigir películas, pero que no saben por dónde empezar. La actividad se titula ‘Cine clásico & Cine moderno’, es gratuita y tiene plazas limitadas. Para apuntarse basta con visitar las webs www.bandeapart.org o tiendas.fnac.es/lilla.
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