Archivo de Julio, 2010
Jul
‘Psicosis’ y ‘Ben-Hur’, dicotomía cromática
Ya he perdido la cuenta de los reportajes, artículos de opinión, críticas y demás piezas periodísticas que se le han dedicado este año a ‘Psicosis’ y ‘Ben-Hur’ por el 50º aniversario de sus respectivos estrenos. En esta ocasión es el diario ‘El País’, a través de su suplemento veraniego ‘Tentaciones’, el que habla de estas dos películas clave del cine clásico, cada una a su estilo y prácticamente en polos opuestos en cuanto al diseño de producción se refiere.
El reportaje, firmado por Fátima Cruz, está salpicado por las breves intervenciones del director Vicente Aranda y del historiador Roman Gubern. Básicamente, pone el acento en el contraste cromático de ambas películas: mientras que ‘Psicosis’ era una pesadilla en blanco y negro, casi minimalista -la casa de Bates recuerda a los establos solitarios de ‘La noche del cazador’-, ‘Ben Hur’ es una aventura épica en un brillante Technicolor que pone a prueba la resistencia de nuestras retinas (es una broma, claro: si superamos las baldosas color amarillo canario de ‘El mago de Oz’, podemos hasta mirar directamente al sol).
Más contrastes: el presupuesto. ‘Psicosis’ se rodó con 800.000 dólares, ya que ninguna productora importante quiso hacerse cargo de una historia tan truculenta. En cambio, William Wyler disfrutó de los 15 millones de dólares que le otorgó la Metro-Goldwyn-Mayer para ‘Ben-Hur’, un dinero invertido en decorados colosales, trepidantes escenas de acción -¡esa carrera de cuadrigas!-, 50.000 extras y una estrella como Charlton Heston al frente del reparto. No es de extrañar que muchos fans de Wyler vieran en ‘Ben-Hur’ “una concesión a la comercialidad y una traición a su trayectoria”, como apunta Gubern.
Y un último contraste: lo más injusto de todo es que ‘Ben-Hur’ se hizo con 11 Oscars, mientras que ‘Psicosis’ perdió en las cuatro categorías a las que fue nominada (Hitchcock dobló la rodilla frente al Billy Wilder de ‘El apartamento’). Pero así es la Academia de Hollywood. Yo, aunque sean dos films antagónicos y que, por tanto, no pueden compararse, me llevaría ‘Psicosis’ a una isla desierta mucho antes que ‘Ben-Hur’. ¿Y vosotros?
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Estrenos en DVD: Agosto 2010 (I)
Recién salidos del horno -buf, con el calor que hace- nos llegan los estrenos de cine clásico en DVD para el próximo mes de agosto, que está a la vuelta de la esquina. Como siempre, dividimos esta sección en varios posts que iremos desgranando poco a poco, para enseñaros todo el abanico de ofertas. Y, también como casi siempre, el western se lleva la palma, porque en agosto se estrenan cuatro películas ambientadas en el Lejano, Salvaje y Maravilloso Oeste de los Estados Unidos. Aquí están:
‘Belle Starr’ (Irving Cummings, 1941)
Belle Starr -nacida Myra Maybelle Shirley en Carthage, Missouri, el 5 de febrero de 1848- pertenece por derecho propio a la leyenda del Oeste aunque, como en el caso de Billy el Niño, sus hazañas fueron exageradas por los periódicos de la época. Creció en el seno de una familia respetable, pero cambió de registro al mantener relaciones con varios bandidos y convertirse, finalmente, en uno de ellos. Su biografía era carne de cañón para Hollywood. En 1941, la Fox produjo esta discreta adaptación a cargo de Irving Cummings y protagonizada por Gene Tierney (mil millones de veces más guapa que la auténtica Belle Starr). Los otros intérpretes conocidos son Randolph Scott y Dana Andrews. En su día tuvo el aliciente de haber sido filmada en Technicolor. Edita: Fox. Precio: 14,99 euros. Sin extras.
‘El jugador de Natchez’ (Henry Levin, 1954)
Tras pasar una temporada en el ejército, el capitán Vance Colby (Dale Robertson) regresa a Nueva Orleans y se encuentra con una terrible noticia: su padre ha sido asesinado. El señor Colby era un jugador de poker profesional que, según la policía, había sido descubierto haciendo trampas por su rival, el arrogante Andre Rivage (Kevin McCarthy). Pero Vance está convencido de la inocencia de su padre (”¡Nunca jugó con las cartas marcadas!”, proclama), y empieza una investigación para esclarecer los hechos y vengar su muerte. Una empresa complicada para la que contará con la ayuda de su hija, Melanie (Debra Paget), y del propietario de los botes del río, el capitán Barbee (Thomas Gómez). Edita: Fox. Precio: 14,99 euros. Sin extras.
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‘El tercer hombre’ (1949)
Es 1947 y Viena todavía se está recuperando de los estragos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. La capital austríaca se sostiene en pie a duras penas, gestionada por las cuatro potencias extranjeras que cimentaron la victoria aliada: Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Rusia. La gente sigue caminando por las calles con premura, como esperando que en cualquier momento las bombas vuelvan a caer sobre sus cabezas. No es fácil olvidar el horror mientras decenas de edificios siguen en ruinas. Además, la escasez de alimentos y medicinas ha hecho florecer un mercado negro en el que los más astutos timan a los pobres que no tienen ni un mendrugo de pan que llevarse a la boca.
Éste es el panorama que se encuentra Holly Martins (Joseph Cotten) cuando llega a Viena. Martins es un escritor estadounidense con cierto talento para las novelas del Oeste, una profesión por la que nunca será respetado y que tampoco le permitirá retirarse en su vejez. Por eso, cuando su amigo Harry Lime (Orson Welles) le propone que se mude a Viena con la promesa de un buen trabajo para él, Martins decide cruzar el charco y afincarse en el corazón de Europa. Podéis imaginaros su sorpresa cuando, al llegar a su destino, se entera de que Lime ha sido atropellado por un camión; lo único que puede hacer es darle el último adiós en su funeral.
Martins decide entonces regresar a Estados Unidos, pero antes de coger el avión se entera de algunas cosas que le hacen sospechar que la muerte de Lime no fue un accidente. Sobre todo le interesa descubrir la identidad del tercer hombre que recogió su cadáver del asfalto, ya que sólo los otros dos porteadores fueron identificados. Pese a los impedimentos del mayor Calloway (Trevor Howard), de la última novia de Lime, Anna Schmidt (Alida Valli), y de los personajes que en algún momento formaron parte de la vida de Harry, Martins va reuniendo poco a poco las piezas de ese macabro puzzle que tiene como telón de fondo las tristes e inquietantes calles de Viena.
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“Nadie hará de Elizabeth Taylor mientras viva”
Hace unos días supimos que Angelina Jolie iba a convertirse en la nueva Cleopatra cinematográfica, un personaje apetitoso que anteriormente ya han interpretado Claudette Colbert, Vivien Leigh y, por encima de todas, Elizabeth Taylor. Un duro reto para la Jolie, a la que personalmente considero una gran actriz -sólo hay que ver cómo la exprimió Clint Eastwood en ‘El intercambio’. Pues bien, ahora los rumores vuelven a unir los nombres de Angelina y Elizabeth, ya que se dice que la pareja de Brad Pitt podría encarnar a la diva clásica en un futuro biopic. Otra candidata sería Catherine Zeta-Jones.
Pero la Taylor ha decidido cortar por lo sano. En su perfil de Twitter ha publicado varios mensajes al respecto, dejando bien a las claras que ella jamás dará permiso para que alguien ruede una película sobre su vida: “He oído todo tipo de rumores, pero nadie va a hacer de Elizabeth Taylor salvo la propia Elizabeth Taylor. Al menos no hasta que me muera, y por ahora me divierte demasiado estar viva.” ¿Alguien se atreve a llevarle la contraria?
La teórica película sobre Elizabeth Taylor estaría basada en el libro ‘Furious Love’ de Sam Kashner y Nancy Schoenberger, obra en la que lógicamente también tiene un papel protagonista Richard Burton, su tercer marido, con el que estuvo casada dos veces: del 15 de marzo de 1964 al 26 de junio de 1974 y del 10 de octubre de 1975 al 1 de agosto de 1976. Entre los actores candidatos a hacer de Burton estarían Russell Crowe, Clive Owen y Colin Farrell (yo a Crowe lo veo, la verdad); mientras que el director mejor colocado sería Mike Nichols, el brillante responsable de ‘El graduado’, ‘Closer’ o ‘La guerra de Charlie Wilson’.
Seguiremos informando pero, de momento, todo son rumores y más rumores.
Vía | IMDb
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Zsa Zsa Gabor gana una nueva batalla a los 93
La noticia saltó el sábado por la noche: Zsa Zsa Gabor ingresaba en un hospital de Los Ángeles tras sufrir una caída. Debía ser operada urgentemente. Luego nos hemos enterado de que estaba viendo la tele en su cama y se cayó al intentar coger el teléfono. El caso es que todo el mundo preparó los obituarios de rigor, pues se aseguraba que el accidente había sido grave, con varias roturas óseas; un golpe mayúsculo para una mujer que ya ha pasado por un coma y que está en silla de ruedas desde el año 2002. Bueno, pues no. Parece que los buitres tendrán que esperar. Zsa Zsa Gabor ha sido operada con éxito de la cadera y ya descansa en su habitación del hospital. Podría ser dada de alta dentro de una semana.
Zsa Zsa, la quintaesencia del glamour, la mujer que declaró no saber nada del sexo porque había estado casada toda su vida -actualmente vive con su noveno marido, que lleva el récord de permanencia con casi 24 años de matrimonio-, protagonista de ‘Moulin Rouge’ (John Huston, 1953), es una de las intérpretes del cine clásico americano que todavía se resiste a dejar este mundo… esperamos que por mucho tiempo. Claro que poco tiene que ver su estado físico con los de Eli Wallach (94 años), Olivia de Havilland (93), Kirk Douglas (93), Joan Fontaine (92) o Ernest Borgnine (92), ya que éstos se dejan ver de vez en cuando con relativo buen estado de salud e, incluso, en pequeños papeles de películas actuales, como por ejemplo Eli Wallach en ‘El escritor’ de Roman Polanski.
Lo que está claro es que los obituarios están preparados para cuando la Gabor, húngara de nacimiento y estadounidense de adopción, se vaya al otro barrio. Y que serán espectaculares, y que recogerán todos los detalles de la azarosa existencia de esta actriz tan mediocre como magnética: sus ocho divorcios, el día en que agredió al policía que le puso una multa, sus polémicas citas célebres… Sí, también haremos lo propio en Plumas de Caballo; por algo somos un blog de cine clásico. Pero, de momento, ni siquiera preparamos la esquela. La Gabor aún no ha dicho su última palabra.
Vía | El Mundo
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Píldoras de cine clásico (V)
Antes de iniciar el quinto episodio de las píldoras de cine clásico, quería hacer una mención especial para dos de nuestras lectoras, por las molestias que se toman habitualmente para enviarnos noticias, curiosidades y estrenos en DVD que sirven como materia prima para los post que después publicamos en el blog. ¡Muchas gracias, Gladys y Nuria! Y, por supuesto, también al resto de visitantes de Plumas de Caballo. Dicho esto, aquí van unas cuantas píldoras sobre la actualidad del cine clásico. No, actualidad y cine clásico no son términos contradictorios; leed, leed:
1. La casa donde apareció el cadáver de Marilyn Monroe, en venta. ‘Los Ángeles Times’ fue el primer medio que se hizo eco de esta noticia: un portal inmobiliario ha puesto a la venta la mansión de Brentwood donde fue hallado el cuerpo sin vida de Marilyn. Sus características -por si estáis buscando casa- son las siguientes: 2.624 metros cuadrados, cuatro dormitorios, tres baños, piscina y jardín. Está situada al final de un callejón sin salida… lo que no deja de ser una ironía del destino. El precio de salida es de casi 3,6 millones de dólares (unos 2,8 millones de euros), así que ya veis que es prácticamente un regalo. Pero, ¡quietos! No hace falta que vayáis corriendo a por la tarjeta de crédito, ya que Marilyn preferiría que la casa fuera comprada por Angelina Jolie y Brad Pitt. Al menos eso asegura el médium estadounidense Kenny Kingston, famoso por ser capaz de ‘hablar’ con estrellas del cine clásico que ya están en el Más Allá, como Marlene Dietrich o John Wayne. Según Kingston, Marilyn adora a Jolie porque quiere tener muchos hijos y a Pitt porque le encanta la arquitectura. Completamente paranormal.
2. Tony Curtis, hospitalizado. Hace un par de meses Tony Curtis saltó a la palestra para pedir una nueva oportunidad en el cine a sus 85 años, pero todos somos conscientes de que su estado de salud es precario. Esta semana ha sido ingresado en un centro médico de Las Vegas, Nevada, aquejado de problemas respiratorios tras un fuerte ataque de asma. A día de hoy Curtis sigue ingresado, pero su situación es estable. Recordemos que su salud se deterioró bruscamente en 2006 por culpa de una neumonía que le mantuvo en coma varios días. Desde entonces se ve obligado a ir en silla de ruedas o a caminar distancias muy cortas. Esperemos que esta recaída sea pasajera y le podamos ver de nuevo en público muy pronto.
3. El león de la MGM sigue agonizando. Ya son 2.912 millones de euros los que necesita la Metro-Goldwyn-Mayer para escapar de una desaparición que parece segura. El estudio ha pedido la sexta prórroga consecutiva para evitar que los acreedores le entierren sin miramientos y se abalancen como buitres sobre las 4.000 películas de su catálogo. Pero el tiempo se agota: en 2011 vencerá una letra más, de 787 millones, situando la deuda en 3.699 millones, y un año después termina el plazo para cumplir con los pagos. Todo pasa por la venta, la fusión o la absorción del estudio por parte de otro más grande, como hizo Sony Pictures con Columbia. Y es que a la Metro todo le sale mal: ya ni siquiera puede contar con los beneficios de ‘El Hobbit’, porque el proyecto se ha retrasado hasta nueva aviso y, el que iba a ser su director, Guillermo del Toro, ha abandonado el barco. Comprensible.
Nos despedimos hasta el lunes. ¡Buen fin de semana!
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‘El fuego y la palabra’ (1960)
Esta semana se cumplen 50 años del estreno de ‘El fuego y la palabra’ en Estados Unidos. La dirigió Richard Brooks, y sólo por eso merece un homenaje en toda regla. Porque Brooks era, por encima de todo, un cineasta comprometido, empeñado en trasladar a la gran pantalla historias que normalmente eran objeto de polémica. Suya es la novela ‘Crossfire’, en la que denuncia con ardor la discriminación homosexual en el seno del ejército americano; la adaptación, dirigida por Edward Dmytryk en 1947, tuvo que cambiar de tema para ser aceptada por la censura, poniendo judíos donde había homosexuales. Pero las raíces perduraron: en 1958, Brooks adaptó el guión de ‘La gata sobre el tejado de zinc’, incidiendo con magistral sutileza en los más profundos sentimientos de Brick Pollitt, o sea, Paul Newman. Y el siguiente paso fue atreverse con una novela de Sinclair Lewis que desnudaba la mentira de la evangelización. Su título era ‘Elmer Gantry’. En España, dentro de lo que cabe, tuvo una traducción afortunada.
A la cabeza del reparto encontramos a un inconmensurable Burt Lancaster en el papel de Elmer Gantry, un tipo que sobrevive -o malvive, mejor dicho- de su charlatanería. En teoría es vendedor ambulante, pero nadie quiere sus electrodomésticos. La única salida de Gantry es jugar al poker, apostar a los caballos, ligarse a las chicas guapas de los burdeles y confiar en la suerte. Entre tanto, viaja de aquí para allá, saltando de vagón en vagón, luchando con otros mendigos por un par de zapatos agujereados. Al llegar al siguiente pueblo descenderá del tren, se hará oír en la taberna y -si la verborrea no le falla- arrancará un puñado de dólares a sus compañeros de mesa, lo justo para comer un estofado recalentado.
Una mañana Gantry se detiene en un pequeño pueblo. Llega descalzo, caminando por la vía después de haber saltado del tren en marcha. Del interior de una cochambrosa iglesia le llega el rumor de voces negras cantando algún himno religioso. Gantry cree que reconocer la canción y entra a echar un vistazo. Así es, aquellos negros, tan pobres como él, entonan ‘I’m on my way to Canaan’s land’ con una energía y una fe a prueba de bombas.
Es una escena sensacional, tanto por el coro gospel como por la actitud de Gantry a la hora de cantar: utiliza todo su carisma para integrarse en el grupo en décimas de segundo, y acto seguido su cerebro empieza a maquinar de qué forma sacar beneficio de todo ese amor, de todo ese espíritu entregado al Altísimo. A partir de ahora, Gantry será predicador. Y si él ha sido capaz de ganarse a los parroquianos con una de sus sonrisas de comercial, lo mismo se puede decir de Lancaster en relación al espectador. Desde ese mismo instante somos conscientes de que estamos ante una interpretación de Oscar aunque no sepamos que Lancaster se alzó, efectivamente, con la estatuilla.
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Estrenos en DVD: Julio 2010 (II)
Nada, que no hacemos más que arrancarle hojas al calendario y a este paso se va a terminar el mes de julio sin que nos haya dado tiempo a repasar todos los estrenos de cine clásico en DVD. Hace unos días ya os ofrecimos un anticipo de lo mucho que nos traía el mes de julio con el post dedicado a Rock Hudson. Ahora completamos el menú con una selección de lo mejor del mes; afortunadamente, hay tantos estrenos que hemos tenido que quedarnos con los más interesantes o los que más se ajustan a la definición de cine clásico según Plumas de Caballo. Sin más preámbulos, nos metemos en faena, por estricto orden cronológico:
‘Arise, My Love’ (Mitchell Leisen, 1940). Improbable comedia romántica situada en las postrimerías de la Guerra Civil Española. El estadounidense Tom Martin (Ray Milland), que ha participado en la defensa de la República, es detenido por los fascistas. Cuando está a punto de ser ejecutado, una periodista que se encuentra cubriendo el conflicto le ayuda a escapar. Su nombre es ‘Gusto’ Nash (Claudette Colbert), e inmediatamente Tom se enamora de ella. Sin embargo, su cabeza sigue estando en la batalla, no en la tranquilidad de una sala de estar. Charles Brackett y Billy Wilder (¡!) firman el guión de esta película, la favorita de Claudette Colbert. Edita: Universal Pictures. Precio: 11,99 euros. Sin extras.
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Ganadores del concurso de ‘El caserón de las sombras’
¡Ya tenemos ganadores del concurso de ‘El caserón de las sombras’ en Plumas de Caballo! Os recordamos que teníais que responder qué personaje del cine de terror os gustaría interpretar y por qué. Y el jurado del blog, reunido con carácter de urgencia, ha decidido que los tres DVD sean para:
1. pemi (respuesta del 30-06-2010 a las 5:19 h): “El Hombre Lobo, ahora existen estupendos métodos de depilación para pasar desapercibido entre tus futuras víctimas…”
2. Marta (respuesta del 30-06-2010 a las 15:43 h): “Me gustaría ser Freddy Krueger. Siempre es el que mas miedo me ha dado y realmente nadie puede evitar quedarse dormido… así que las victimas estan aseguradas. Comprendo que su cara no es la mas bonita de mirar pero es parte de su “encanto” y es la excusa perfecta para dejarme las uñas tan largas y punzantes como quiera. Dejandome de bromas, sus herramientas son simples y eso hace que sea un personaje muy creativo a la hora de acabar con nuevas victimas.”
3. Daniel Calderón Martín (respuesta del 02-07-2010 a las 14:59 h): “A mi me gustaría ser el payaso de IT. Primero para vencer ese pequeño trauma infantil que tengo con esa peli. Segundo para saber como coj… se metía en las alcantarillas. Tercero ya que uno va a ser malo, que mejor forma de engañar que siendo payaso ¿no?”
Nos pondremos en contacto con vosotros en la dirección de e-mail que pusísteis al registraros.
A todos los demás, ¡muchas gracias por vuestra participación!
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El BFI pide ayuda para restaurar nueve películas de Hitchcock
Nos sorprendía hace dos meses -¡cómo pasa el tiempo!- el descubrimiento de nueve películas de Alfred Hitchcock que se creían perdidas. El British Film Institute anunció a bombo y platillo que seis de las cintas habían sido restauradas totalmente, y que las otras tres se habían recuperado en parte, además de asegurar que todas ellas se exhibirían en 2012 durante la celebración de los Juegos Olímpicos que albergará la ciudad de Londres.
Pues bien, parece que la cosa no es tan sencilla. El BFI dice ahora que las películas aún no están restauradas y, lo que es peor, que no tiene el dinero necesario para llevar a cabo el proceso: un millón de libras (alrededor de 1,8 millones de euros). Por eso pide a los fans de Hitchcock que se rasquen el bolsillo y adopten alguna de sus obras; los donativos se pueden realizar vía online en esta dirección.
Para que os hagáis una idea: un donativo de 150 libras aseguraría la restauración de 10 segundos de película; harían falta 5.000 para una escena completa y 100.000 para todo el metraje. Lógicamente, no hace falta hacer esos donativos tan bárbaros; se puede donar lo que buenamente se pueda o se quiera, a partir de 1 libra. Pero si donamos 25 nos haremos miembros del BFI y estaremos informados de todas sus actividades; y si donamos 5.000 (ejem), saldremos en los créditos de la película.
Por otro lado, el BFI ha elaborado una lista de otras 75 películas perdidas por si algún cinéfilo puede ayudarles a buscarlas. Todas las cintas son británicas y entre ellas está ‘The Mountain Eagle’, algo así como el Santo Grial de Mr. Hitchcock.
Vía | Estamos Rodando
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