Archivo de agosto, 2010
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‘Stromboli, tierra de Dios’ (1950)
“El degenerado Rossellini ha engañado a los americanos con una historia idiota sobre un volcán y una embarazada. Hemos de protegernos contra sus ataques.” (Senador Edwin C. Johnson, 1950).
Había pasado por alto una de las películas clásicas que he visto por primera vez este verano, después de haber leído y escuchado cientos de opiniones sobre ella… y sobre las morbosas circunstancias que la rodearon. Me refiero a ‘Stromboli, tierra de Dios’, una de las obras más destacadas en la filmografía de Roberto Rossellini. En principio la protagonista iba a ser Anna Magnani, pero después fue reemplazada por Ingrid Bergman. El escándalo es de sobra conocido: Ingrid, casada con el doctor Lindström, inició una aventura con Rossellini que le llevó a ser repudiada por los puritanos Estados Unidos. El perdón del tío Sam llegó siete años más tarde, cuando le dieron el Oscar por ‘Anastasia’.
Las comparaciones entre el affair extramatrimonial de Ingrid Bergman y el argumento de ‘Stromboli, tierra de Dios’ son tan odiosas como inevitables. La actriz interpreta a Karin, una mujer de ascendencia báltica que está prisionera en un campo de refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. Sospechosa a ojos de las autoridades, su única salida es casarse con el soldado italiano que viene a cortejarla todas las noches en la alambrada: Antonio (Mario Vitale). Karin acepta una de las muchas tentativas de boda que le ofrece Antonio, queda en libertad y viaja con su flamante marido a la tierra natal de éste: la isla de Stromboli, que alberga uno de los más activos volcanes de Italia.
El desolador panorama que encuentra Karin en Stromboli le hará soñar con volver cuanto antes al campo de concentración. Tras un viaje agotador que casi le cuesta la salud, los recién casados llegan a una isla rocosa, inhóspita y prácticamente abandonada. La casa de Antonio se cae a pedazos; necesita una reforma urgente y costará mucho hacerla acogedora. Las calles son empinadas y retorcidas, y desde las ventanas asoman miradas de viejas que parecen brujas, vestidas de negro de la cabeza a los pies; escrutan con sus ojos todos los movimientos de Karin y la censuran antes de que ella tenga tiempo de adaptarse a la isla. Y por si esto fuera poco, el volcán avisa con periódicos temblores de que, más pronto que tarde, podría entrar en erupción.
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Wallach, Godard y Coppola recibirán el Oscar Honorífico 2011
Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola recibirán el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood el próximo 13 de noviembre, en un acto previo a la 83ª edición del certamen, que tendrá lugar el 27 de febrero de 2011. Esta fórmula se instauró el año pasado -cuando se lo dieron a Lauren Bacall- y tiene el doble objetivo de aligerar la ceremonia oficial y dedicar el tiempo necesario a las grandes estrellas del cine clásico que aún siguen entre nosotros.
De entre los nuevos galardonados me alegro especialmente por Eli Wallach, un actor excelente, mucho más que un secundario de lujo. Hizo de Tuco en ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966) y ha intervenido en más de 150 producciones de cine y televisión, entre ellas ‘Los siete magníficos’ (1960), ‘Vidas rebeldes’ (1961), ‘La conquista del Oeste’ (1962) o ‘Baby Doll’ (1956), por la que fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Con casi 95 primaveras a sus espaldas, Wallach aún sigue trabajando: hace poco le vimos en el fantástico thriller de Roman Polanski ‘El escritor’.
A Jean-Luc Godard le tengo menos controlado, pero su nombre está indispensablemente unido a la nouvelle vague francesa y al mítico film ‘Al final de la escapada’ (1960). Siempre ha sido un director mimado por los festivales de cine de Venecia, Cannes o Berlín, pero nunca ha recibido ningún premio al otro lado del charco, salvo el del Círculo de Críticos de Nueva York en 1991. El pasado mes de mayo estrenó en Francia su última película: ‘Socialismo’, que todavía no ha llegado a España.
Y qué decir de Francis Ford Coppola. La trilogía de ‘El padrino’ justifica por sí misma cualquier premio que quieran darle (en este caso será el premio Irving Thalberg por su faceta de productor). También es el responsable de ‘La conversación’ (1974) o ‘Apocalypse Now’ (1979). Parece que en los últimos años se le ha secado el talento, pero su próximo proyecto nos da esperanzas de resurrección: va a producir la adaptación de la novela de culto de Jack Kerouac ‘On the Road’.
Terminamos reseñando que habrá un cuarto Oscar Honorífico que irá a parar a las manos de Kevin Bronwlow, un restaurador de películas clásicas cuya impagable labor también será reconocida por la Academia de Hollywood.
Vía | El País
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Importante donación de Richard Lester al British Film Institute
A sus 78 años, Richard Lester está virtualmente retirado del cine. No dirige una película desde ‘El regreso de los mosqueteros’ (1989), si exceptuamos el favor que le hizo a su amigo Paul McCartney con el documental ‘Get Back’ (1991). El director de ‘El knack… y cómo conseguirlo’ o de las películas de los Beatles ‘A Hard Day’s Night’ y ‘Help’ acabó un tanto desencantado con su profesión y muy hundido por la temprana muerte de su gran amigo Roy Kinnear. Todo lo que puede ofrecer Lester en la actualidad son sus recuerdos, y eso es lo que hay en las 60 cajas que ha decidido donar al British Film Institute.
Cartas, guiones, fotografías y cientos de otros documentos componen este tesoro cinematográfico en el que se pueden encontrar, por ejemplo, las misivas que Audrey Hepburn escribió a Lester tras el rodaje de ‘Robin y Marian’ o el agradecimiento de Rachel Welch por haber sido escogida para encarnar a Constance de Bonacieux en ‘Los tres mosqueteros’ (1973). Además, estos “restos de vida”, como los ha calificado Lester, también son un testimonio inequívoco de su empeño por trasladar al héroe de cómic Flash a la gran pantalla, lo que conseguiría en 1975 por medio de Malcolm McDowell.
Como es de suponer, en el British Film Institute están eufóricos por este “regalo inmensamente generoso” que les ha hecho Richard Lester. Ahora aseguran que su intención es ordenar todo el material, clasificarlo, digitalizarlo y hacerlo accesible por Internet a mediados del próximo mes de octubre. Un “tremendo trabajo” que sin duda habrá sido bienvenido. Nosotros nos apuntamos la fecha teórica de publicación en la red para echarle un ojo en cuanto sea posible… y para comentarlo como es debido en Plumas de Caballo. Muchísimas gracias, señor Lester.
Vía | El País
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‘Los irreverentes hermanos Marx’ (1993)
Este blog de cine clásico tiene visitantes que son auténticas joyas. Entre ellos está mi amiga Bel, que el otro día me descubrió un vídeo del que tenía constancia porque sale citado en varias biografías de los hermanos Marx, pero que aún no había tenido la suerte de ver. Es el que encabeza este post: Groucho Marx en el programa de Bill Cosby, en 1973. Groucho ya había cumplido los 83 años pero seguía conservando una agudeza verbal inigualable y dejó estupefacto a Cosby, que por aquel entonces estaba en la cresta de la ola. A cada respuesta de Groucho le siguen las carcajadas y los aplausos del público; y es que es imposible contenerse ante frases como: “Fumar un puro es un buen truco para un cómico… suponiendo que usted lo sea.” Las sucesivas caras de sorpresa de Cosby, que lucha inútilmente por mantenerse serio, lo dicen todo.
El vídeo es un fragmento del documental ‘The Unknown Marx Brothers’, que se ha traducido en España como ‘Los irreverentes hermanos Marx’. Tras una pequeña búsqueda, Internet ha obrado el milagro y he podido verlo de cabo a rabo. Son 125 minutos en los que se repasa la trayectoria vital y profesional de los Marx -centrándose, lógicamente, en Chico, Harpo y Groucho- y haciendo especial hincapié en las imágenes de los actores que hasta la fecha (1993) habían permanecido ocultas. Fue la primera película dirigida por David Leaf, que luego estrenaría documentales sobre Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers o James Brown. El de los Marx está narrado -en su versión original- por el gran Leslie Nielsen.
El relato arranca con el nacimiento mismo de los Marx -se recuerda que antes de Chico nació una niña que falleció a los pocos días- y explica la infancia de las futuras estrellas del cine en uno de los barrios más conflictivos de Nueva York. Empujados por el inquebrantable ánimo de mamá Minnie, dejaron el colegio para ser actores de vodevil y recorrieron el país de costa a costa hasta terminar en la ansiada Broadway. Se casaron, tuvieron hijos, salieron en la radio y en la televisión, se codearon con mafiosos e intelectuales, tuvieron crisis emocionales y murieron más o menos felices, según a quién nos refiramos. Es difícil condensar la vida de una persona en poco más de dos horas de metraje, así que imaginad lo que supone condensar tres vidas. Pero David Leaf supera el reto con nota, satisfaciendo la curiosidad del marxista medio y enganchando a los neófitos.
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Johansson y Jolie, otras dos candidatas para hacer de Marilyn
Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.
El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!
Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.
P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.
Vía | Estamos Rodando
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El cine clásico en la televisión actual
Ver cine clásico en la televisión actual es como encontrarte un billete de 500 euros detrás del sofá. Hay que tener mucha fe para pensar que la caja tonta vaya a obsequiar a sus espectadores con imágenes en blanco y negro, con las estrellas del pasado, cuando pueden tener en primicia a la prima del ex novio de la princesa del pueblo (quien quiera que sea esa señora). Yo, la verdad, sólo enciendo la tele para los informativos, las retransmisiones deportivas y alguna que otra serie. Para las películas ya tengo Internet o mi colección de cine en DVD. Pero me gustaría hacer un repaso de los canales que emiten actualmente cine clásico en España, ya lo hagan por placer o por rellenar sus respectivas parrillas, puesto que dudo que ninguno de ellos lo haga para ganar audiencia.
La referencia, sin ninguna duda, es el Canal TCM que ofrecen las plataformas Digital+, Orange, Euskaltel, Telecable e Imagenio. Son 24 horas de cine clásico sin interrupción, centrado en las producciones estadounidenses de los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta. Es un canal de pago y va incluido en los paquetes de cine de las distintas operadoras. Merece mucho la pena porque, además, incorpora la opción de ver las películas en versión original, aunque los subtítulos sólo están disponibles para los abonados de Digital+, Orange y Euskaltel. Para que os hagáis una idea del nivel que exhibe Canal TCM, esta semana se proyectan ‘Lo que el viento se llevó’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Un perro andaluz’ o ‘Viridiana’. Hay varios pases de cada una para que podamos elegir el que mejor se adapte a nuestro horario.
Los que vivimos en Catalunya tenemos la opción del canal privado 8tv, propiedad del Grupo Godó (editor de ‘La Vanguardia’ y ‘Mundo Deportivo’). Es gratuito al cien por cien y de vez en cuando proyecta cine clásico en prime time, aunque normalmente lo utiliza para rellenar las horas muertas de su programación. Tampoco es prolija en peliculones, pero por ejemplo esta semana se atreve con ‘Los contrabandistas de Moonfleet’, ‘Grupo salvaje’ y ‘Una mujer bajo la influencia’.
Si no tenéis miedo a sufrir urticaria, el abominable canal Intereconomía TV también reserva tiempo para el cine clásico, sobre todo a la hora de la sobremesa. El problema es que es difícil encontrar algún sitio donde informen de la programación (ni siquiera aparece en su propio site), pero la ventaja es que se puede ver online. Ahora mismo, mientras escribo este post, están emitiendo la soporífera ‘Pandora y el holandés errante’, con Ava Gardner y James Mason. Eso sí, si sintonizáis este canal (aunque sea por error) y os sale cualquier otra cosa que no sea cine clásico, apagadlo inmediatamente o los daños cerebrales serán irreversibles.
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Kirk Douglas, entre la religión y la educación
Kirk Douglas, que el próximo mes de diciembre cumplirá 94 años, sigue repasando la actualidad política y social en su MySpace. El actor ya ha utilizado este espacio para promocionar sus libros o para sincerarse con su fans, como cuando dijo que el infarto cerebral que casi le cuesta la vida le había hecho mejor persona. Ahora ha preferido centrarse en dos complicados problemas ligados desde hace muchos años a los Estados Unidos: la intolerancia religiosa y el nivel educativo de los jóvenes.
Para empezar, Douglas expresa su confusión a la hora de tener una opinión clara sobre el proyecto de mezquita que se quiere edificar al lado de la Zona Cero de Nueva York. La leyenda de Hollywood opina que dicha construcción sería dolorosa para las familias de las 2.700 personas que murieron en los atentados de las Torres Gemelas. Pero, al mismo tiempo, Douglas reconoce que los autores de la masacre formaban parte de una minoría extremista, y que la mayoría de los musulmanes están en contra del terrorismo. En su artículo añade que tiene muchos amigos que se rigen por el islam y que los adora; pero termina con una frase un tanto polémica: “Me gustaría que más musulmanes condenaran públicamente estas acciones.” Su hijo Peter, en cambio, sí apoya sin tapujos la construcción de la mezquita.
En su siguiente post, Douglas se muestra preocupado por “los miles de profesores que están siendo despedidos por los recortes presupuestarios”. En este caso tiene toda la razón del mundo al afirmar que “la fortaleza de un país depende de la educación de su pueblo” y sostiene que, para él mismo, la educación escolar ha sido una de las piedras angulares de su vida: “Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de lo importante que fueron los maestros para mí. Siempre he defendido que deberían cobrar más y, sin embargo, ahora son despedidos. Esta actitud no estimula a los jóvenes estudiantes universitarios para que sean profesores. Esto es un crimen y se debe corregir”, sentencia.
Vía | MySpace
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Brigitte Bardot no quiere oír hablar de biopics
Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.
Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.
Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).
Vía | Yahoo!
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‘El manantial’ (1949)
Ya que el otro día nos despedimos de Patricia Neal, es justo que rescatemos en forma de post su película más sonada: ‘El manantial’, de King Vidor. Sonada no porque fuera un éxito de crítica y público -que no lo fue- sino por el affair que mantuvo con su compañero de reparto, Gary Cooper, el cual estaba casado con una Sandra Shaw a la que ya había engañado anteriormente con otras mujeres. Aquella aventura estuvo a punto de destruir la carrera de Neal, que se había puesto en manos de la Warner Bros. para convertirse en una estrella de Hollywood. Cuando la mujer de Cooper descubrió el engaño, le envió un telegrama pidiéndole que rompiera con su marido. Neal accedió a la petición tras someterse a un aborto y ser humillada en público por Maria, la hija de Cooper, que le escupió en la cara. Años después Patricia y Maria se reconciliaron, pero en aquel momento la actriz entró en una profunda depresión de la que tardaría mucho tiempo en salir.
Así de intensos fueron el rodaje y el estreno de ‘El manantial’, una película basada en un libro de Ayn Rand y vagamente inspirada en la biografía del revolucionario arquitecto Frank Lloyd Wright. Aunque ya tenía 46 años, Gary Cooper encarna a un recién licenciado llamado Howard Roak que está obsesionado con la idea de construir edificios vanguardistas, con formas y materiales poco ortodoxos, alejándose del barroquismo kitsch que impregnaban los rascacielos de las principales metrópolis de los Estados Unidos. Su estilo osado y su afán por preservar su arte sin plegarse a las exigencias de sus clientes le hacen quedarse en el paro y verse resignado a aceptar una oferta de obrero en una cantera de Connecticut, donde conocerá a Dominique Francon (Patricia Neal), la altiva hija de un afamado arquitecto. La pasión surge entre ambos, pero Roak no está dispuesto a aparcar sus sueños profesionales y rompe con ella cuando por fin un cliente le presta dinero para construir un rascacielos en Nueva York.
Sin embargo, los caminos de Howard y Dominique se cruzan poco después. El periódico de mayor tirada de Nueva York inicia una interesada cruzada contra los proyectos de Howard, criticando sus extraños gustos y su egoísmo al diseñar edificios presuntamente poco funcionales y diferentes a los que se han levantado hasta la fecha. Uno de los críticos de arquitectura del periódico, Ellsworth M. Toohey (Robert Douglas), es quien lleva la voz cantante siguiendo las instrucciones de su amo, el magnate Gail Wynand (correcto Raymond Massey). La otra articulista de dicha sección resulta ser Dominique, que se despide a sí misma puesto que, maravillada por el talento y la abnegación de su ex amante, no quiere ser partícipe de su destrucción.
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Fallece la actriz Patricia Neal, ganadora del Oscar en 1964
“Creo que nací testaruda. Eso es todo.”
¡Menuda racha llevamos! El verano se está llevando la palma por lo que respecta al número de muertes relacionadas con el cine clásico. Primero nos dejó la guionista italiana del neorrealismo Suso Cecchi d’Amico, después se marchó el enorme director de fotografía Robert F. Boyle y hace unas horas ha fallecido en Edgartwon, Massachusetts, la actriz Patricia Neal. Si a ello le sumamos que la salud de Zsa Zsa Gabor pende de un hilo -según las últimas informaciones sigue ingresada en el hospital por una mala reacción a la morfina- nos da como resultado que estamos sufriendo un negro, negrísimo mes de agosto.
Patricia Neal tenía 84 años y llevaba tiempo luchando contra un cáncer. Ésta ha sido la última prueba física que le ha impuesto la vida, ya que su salud siempre fue delicada. A mediados de los sesenta, cuando estaba a punto de cumplir los 40 y estaba embarazada de su segunda hija, sufrió tres infartos consecutivos, el último de los cuales la dejó en coma durante tres semanas (‘Variety’ llegó a publicar que había muerto). Despertó muda y con el cuerpo semiparalizado, por lo que tuvo que aprender a hablar y andar de nuevo. Lo consiguió con una gran fuerza de voluntad: sabía que apenas estaba en el ecuador de su existencia y que había muchas cosas que no podía dejar de sentir en este mundo… como rodar más películas. Por cierto: la niña nació sana al cien por cien.
Conocida por su áspera voz, palpable en su altivo personaje de ‘Desayuno con diamantes’ (1961), Patricia Neal rodó casi setenta films a lo largo de su accidentada carrera. Ya en su segundo trabajo le fue encomendado un papel protagonista: junto a Gary Cooper en ‘El manantial’ (1949). Cooper se enamoró de ella hasta el punto de plantearse el divorcio, pero finalmente la relación no llegó a buen puerto. Años después, Neal declaró que Cooper fue “el hombre más atractivo” que había conocido.
También la recordamos por ser la madre que acoge a un extraterrestre en ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951) o por la Marcia Jeffries de ‘Un rostro en la multitud’ (1957). En 1964 se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz por el western ‘El más salvaje entre mil’, donde dio la réplica a Paul Newman. Neal no pudo ir a recoger la estatuilla debido a su precario estado de salud.
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