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Centenarios de Robert Taylor, Lucille Ball y Nicholas Ray
Las tan ansiadas –y, por qué no decirlo: merecidas– vacaciones de verano nos han impedido comentar tres centenarios de estrellas del cine clásico que se celebraron, consecutivamente, el 5, el 6 y el 7 de agosto. Así que antes de entrar en otros menesteres, vamos a hacer justicia con los siguientes homenajeados; para que, desde allá arriba, sepan que Plumas de Caballo no se olvida de ellos. Y seguro que vosotros, fieles lectores de este blog, tampoco…
Robert Taylor (5 de agosto): Actor con apodos tan dispares como ‘El hombre con el perfil perfecto’, ‘Arly’, ‘Bob’ o ‘El nuevo rey’, Robert Taylor nació en Filley, Nebraska, en 1911. Era tan versátil que en su filmografía podemos encontrar musicales románticos, westerns, películas bélicas y cine histórico casi a partes iguales. Supo abrirse camino desde la humildad, siendo descubierto en Broadway por la MGM, y al llegar a la cima contrajo matrimonio nada menos que con Barbara Stanwyck. Nunca fue nominado a ningún premio importante, pero su rostro tuvo momentos destacables en ‘Melodías de Broadway’ (1935), ‘Caravana de mujeres’ (1951), ‘Quo Vadis’ (1951), ‘Ivanhoe’ (1952)… Se negó a fomentar la caza de brujas y falleció joven, a los 57 años, porque su adicción al tabaco le provocó un cáncer de pulmón.
Lucille Ball (6 de agosto): Sí, salió en películas clásicas de serie B durante los años 40, pero a Lucille Ball se la recuerda sobre todo porque fue una pionera de la televisión. Los programas que la encumbraron fueron ‘I love Lucy’, ‘The Lucy-Desi Comedy Hour’, ‘The Lucy Show’, ‘Here’s Lucy’ y ‘Life with Lucy’. Fue nominada la friolera de 17 veces a los premios Grammy y lo ganó en cuatro ocasiones, y los espectadores estadounidenses la vieron sin descanso desde 1951 hasta 1974. Para los que prefiráis quedaros con su faceta cinematográfica, os recomendamos ‘El hotel de los líos’ (1938), ‘Envuelto en la sombra’ (1946) o ‘Un remolque larguísimo’ (1953). Estuvo casada dos veces y murió en 1989 a la edad de 77 años.
Nicholas Ray (7 de agosto): Director personalísimo, una de las mentes más atormentadas que tuvo Hollywood en los años 50 y, también, de las de mayor creatividad. Empezó a dirigir películas en 1948, dotando a sus personajes de comportamientos que rompían el molde del clasicismo, que sufrían en sus carnes los traumas psicológicos familiares, traumas que él mismo padeció al ser hijo de un padre alcohólico. De ahí, de todo ese dolor, nacieron ‘Johnny Guitar’ (1954), ‘Rebelde sin causa’ (1955), ‘Los dientes del diablo’ (1959), ‘Rey de reyes’ (1961) o ’55 días en Pekín’ (1963). Era bisexual, se hizo adicto a las anfetaminas y estuvo casado con otra alma perdida: la sensual Gloria Grahame. Murió de un cáncer de pulmón el 16 de junio de 1979 en Nueva York.
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‘Caravana de mujeres’ (1951)
Aproximadamente en el primer tercio del siglo XIX, un pionero estadounidense llamado Roy E. Whitman (John McIntire) llegó hasta la inhóspita California y se asentó en un valle desértico por el que nadie daba un centavo. A él no le importó. Se lo quedó. Construyó canalizaciones para recoger el agua de la lluvia, compró reses para engordarlas, matarlas y servirlas en forma de bistec, y convirtió una tierra áspera y muerta en un pueblo próspero y apacible. Sólo hubo un detalle que el entusiasta señor Whitman no tuvo en cuenta: que para garantizar el futuro del pueblo tenía que haber mujeres. Y llegado el año 1851… allí no había ni una.
Para sacar a su valle del último puesto del ranking de natalidad mundial, el señor Whitman decide organizar una expedición hasta Chicago, que por aquel entonces ya tenía más de 30.000 habitantes y donde residían mujeres de toda clase y condición. Él iría allí con toda la galantería que un avezado vaquero podía ofrecer y les propondría un trato: vengan a mi valle, señoritas, y podrán casarse, tener hijos, ser felices y huir de la miseria en la que se encuentran.
Para completar el largo trayecto hasta California –más de tres meses– el señor Whitman monta una caravana de diligencias liderada por el guía Buck Wyatt (Robert Taylor). La expedición parte de Chicago con 150 mujeres a bordo, entre las que hay viudas, prostitutas y embarazadas. Se les advierte de que muchas perecerán por el camino atacadas por los indios, aplastadas por los carruajes, despeñadas por los precipicios, muertas de sed o de frío, pisoteadas por manadas de búfalos y atormentadas por quién sabe cuántos otros peligros. Pero ellas dan un paso al frente, se meten la foto de su futuro esposo en el corpiño e inician la aventura.
Este sería un resumen muy ligero de la película de William A. Wellman ‘Caravana de mujeres’. Mis dos motivaciones a la hora de verla eran el director, porque me habían encantado tanto ‘Incidente en Ox-Bow’ como ‘Alas’, y el hecho de que dentro de unos días se cumple el centenario de Robert Taylor y quería ver algo más de su filmografía. Apasionado como soy del western, tengo que decir que ‘Caravana de mujeres’ no me disgustó, ni tampoco me aburrió; pero también que, desde el mismo momento en que apagué la pantalla, mi mente decidió que no valía la pena regresar a ella para que la memoria se deleitase. Se ve, sin más; se disfruta en algunas escenas (sobre todo en las más violentas, rodadas con ligerísima piedad) y se olvida con facilidad.
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Píldoras de cine clásico (19): Kakogiannis, Marilyn y el nuevo Oz
1. La imagen que acompaña este post es la de Anthony Quinn en la película ‘Zorba, el griego’ (1964). Y la ponemos como destacada porque este lunes nos dijo adiós su director, Mihalis Kakogiannis. Vivía en Atenas y tenía 90 años. Sin lugar a dudas ‘Zorba, el griego’ fue su obra maestra, al punto de acumular siete nominaciones al Oscar… aunque falló en las cuatro categorías principales (Director, Película, Actor Protagonista y Guión adaptado) por culpa de ‘My Fair Lady’. El resto de su filmografía es bastante menos conocida, si bien se pueden destacar ‘Stella’ (1955), ‘Las mujeres troyanas’ (1971) o ‘Ifigeneia’ (1977). Huelga decir que era un apasionado de los textos clásicos griegos; a buen seguro no le habrá gustado dejar este mundo en la situación de crisis catastrófica en la que se encuentra su nación. Descanse en paz.
2. El próximo 7 de agosto saldrá a subasta un presunto vídeo porno de Marilyn Monroe. La puja tendrá lugar en la Feria Internacional de Coleccionismo Cinematográfico de Buenos Aires y el precio de salida serán 500.000 dólares. La cinta, en blanco y negro, tiene una duración de seis minutos y muestra a una jovencísima Norma Jean, de 21 años, masturbándose con un vibrador y teniendo sexo con un hombre desconocido. Se supone que varios expertos han analizado las imágenes para confirmar que se trata de la Monroe y no de una mujer parecida a ella. Por cierto, se trata de la segunda copia de esta cinta, ya que la primera fue subastada hace tiempo por una cantidad cercana a los 1,2 millones de dólares. Y se trata de la subasta número 562 (por lo menos) que tiene a la rubia platino como reclamo.
3. Ya no hay marcha atrás: este lunes 25 de julio de 2011 arrancó en Michigan el rodaje de ‘Oz: The Great and Powerful’, la versión de ‘El mago de Oz’ que dirige Sam Raimi con James Franco en la cabeza del reparto. La acción se sitúa muchos años antes de la llegada de Dorothy a Oz y nos explica cómo un triste prestidigitador de Kansas consiguió engañar a quienes seguían el camino de baldosas amarillas. Atención al reparto femenino (por bello y por su alto nivel interpretativo): Mila Kunis (la bruja Theodora), Rachel Weisz (Evanora) y Michelle Williams (Glinda). Producida por Walt Disney Pictures, su estreno está programado para el 8 de marzo de 2013. Veremos si se cumplen los plazos previstos y si hay algunos guiños a la cinta original o a la previsible llegada de Dorothy al mágico mundo de Oz.
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Muere Linda Christian, actriz y ex mujer de Tyrone Power
Nuestra fiel seguidora Isabel nos informa de la muerte de Linda Christian a los 87 años. Vivía en Palm Springs y padecía un cáncer de colon. Sus méritos artísticos fueron bastante pobres, pero lo cierto es que tuvo sus papelitos en el Hollywood de los cuarenta y cincuenta, e incluso estuvo casada durante 7 años con toda una estrella de la época: Tyrone Power. Por eso vamos a dedicarle unas líneas de despedida.
Linda Christian nació bajo el insensato nombre de Blanca Rosa Henrietta Stella Walter Vorhauer en Tampico, México, el 13 de noviembre de 1923. Era hija de una mexicana y de un ingeniero holandés que trabajaba en los campos petrolíferos. En principio quiso ser médico, pero tras un tórrido encuentro con Errol Flynn decidió que valía la pena acercarse hasta Los Ángeles para probar suerte en la gran pantalla. Lo único que tuvo que hacer para conseguir un contrato de 7 años con la MGM fue pasear sus increíbles piernas frente a las narices de Louis B. Mayer.
La mayoría de las 36 películas de su filmografía se concentran entre 1943 y 1963. Es cierto que rodó junto a Johnny Weissmuller (‘Tarzán y las sirenas’, 1948), Ava Gardner (‘Magnolia’, 1951) o Elizabeth Taylor (‘Hotel Internacional’, 1963); pero sus personajes fueron tan, tan secundarios, que probablemente haga falta una lupa para admirarla. El único film en el que gozó de protagonismo fue ‘The Devil’s Hand’ (William J. Hole Jr., 1962), el cual podéis ver gratis en este enlace. También fue la primera chica Bond de la televisión con ‘Casino Royale’ (1954).
Fruto de su matrimonio con Tyrone Power nacieron la actriz Taryn Power y la cantante Romina Power, que luego se casaría con el también músico Albano. Recordemos que hace seis años vimos a Linda muy disgustada en un programa de la prensa del corazón española porque habían especulado con el paradero de su nieta, Ylenia Carrisi, que desapareció sin dejar rastro el 6 de enero de 1994.
PD. La revista ‘Life’ la bautizó como “la bomba anatómica”. Salta a la vista…
Vía | Clarín
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Píldoras de cine clásico (18): ‘Julio César’, Anna Massey y una exposición
Aprovechamos el post de hoy para recuperar algunos breves de cine clásico que no habíamos tenido oportunidad de comentar. Son los siguientes:
1. Uno de los próximos remakes que se cocinan en Hollywood es el de ‘Julio César’, la fastuosa película dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1953 y protagonizada por Marlon Brando. Bueno, en realidad parece que no sería un remake puro, sino una nueva adaptación a la gran pantalla de la vida y milagros del legendario emperador romano, aderezada con mucha acción y efectos especiales. La producción correría a cargo de Warner Bros. Pictures, mientras que la dirección sería cosa del sudafricano Jonathan Liebesman, cuyo curriculum provoca escalofríos. Recordemos que el ‘Julio César’ de Mankiewicz se basaba en la obra de William Shakespeare y fue nominado a cinco Oscars, logrando el de Mejor Diseño de Producción.
2. El pasado 3 de julio nos dijo adiós Anna Massey, la inocente víctima de Alfred Hitchcock en ‘Frenesí’ (1972). La actriz había nacido en Thakeham, Inglaterra, el 11 de agosto de 1937, y era hija de un actor de Hollywood que llegó a mayores cotas de fama: Raymond Massey. Pese a todo, cabe destacar que Anna trabajó para John Ford (su padrino) en ‘Un crimen por hora’ (1958) y que compartió reparto con Laurence Olivier en ‘El rapto de Bunny Lake’ (1965). Sin embargo, además de ‘Frenesí’, la otra cinta que la inmortalizó fue ‘El fotógrafo del pánico’, calificada por la prensa conservadora de la época como “perversa e inmoral”. En 1987 ganó el BAFTA a la Mejor Actriz de Televisión por ‘Screen Two’. Tenía casi 74 años y padecía cáncer. Descanse en paz.
3. Cuando falta menos de un año para los Juegos Olímpicos de Londres, la capital británica ha dejado un sitio para el cine clásico en la National Portrait Gallery, donde se exhiben, hasta el 23 de octubre, primeros planos de las estrellas del Hollywood de los años treinta, cuarenta y cincuenta. La muestra se titula ‘Glamour de dioses: Retratos de Hollywood’ y en ella podemos encontrarnos cara a cara con Clark Gable, Elizabeth Taylor, Carole Lombard, Rock Hudson, Vivien Leigh… y hasta con Ronald Reagan. La colección pertenecía al difunto John Koval, un ferviente admirador de las estrellas clásicas que fue reuniendo instantáneas durante más de 30 años. Si estas vacaciones estáis en Londres, podríais acercaros a la exposición a ver qué os parece. Y, a la vuelta, nos lo contáis.
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Centenario de Ginger Rogers
Como diría Hitchcock: “Yo confieso”. Confieso que no sé casi nada de esta actriz y bailarina del cine clásico llamada Virginia Katherine McMath que un buen día se convirtió en Ginger Rogers. Confieso también que no me interesan demasiado sus datos biográficos ni filmográficos. Sí, me gusta el género musical, pero sobre todo aquel que arranca en los 50 con los Gene Kelly, Frank Sinatra y compañía. El de los 30, producido por la RKO para mayor gloria de las piernas de la Rogers, me deja un poco indiferente. Y, sin embargo, es justo dedicarle unas líneas a esta mujer dura, tenaz y conservadora que este sábado habría llegado a los 100 años de existencia.
Nacida en Independence, Missouri, el 16 de julio de 1911, Ginger Rogers ha pasado a la historia del séptimo arte ineludiblemente unida a su compañero de reparto en los mencionados musicales de la RKO: Fred Astaire (igual de buen bailarín y bastante mejor actor). De esa época son ‘La calle 42’ (1933), ‘La alegre divorciada’ (1934) o ‘Sombrero de copa’ (1935). Ginger y Fred, Fred y Ginger, protagonizaron un total de diez musicales: nueve entre 1931 y 1939, y uno más tardío, en 1949: ‘Vuelve a mí’. Pese a las típicas rencillas de dos estrellas de Hollywood, ella siempre le piropeó: “Trabajar con él ha sido lo mejor que me ha pasado nunca”, dijo en 1976.
Ginger también intentó hacer sus pinitos fuera de los musicales para demostrar que era una actriz dotada para la interpretación, no sólo para cantar y bailar. Incluso ganó un Oscar por una película que muy poquitos cinéfilos conocerán: ‘Espejismo de amor’ (Sam Wood, 1940), un melodrama sobre un amor imposible entre dos jóvenes de clases sociales distintas. Ella era la ricachona; él (Dennis Morgan), un pobre desgraciado. No he tenido el placer de ver la película, pero según he leído por ahí, tampoco me pierdo gran cosa. No parece que esté entre las mejores interpretaciones de nuestra homenajeada.
Me vais a perdonar la frivolidad, pero casi encuentro más interesante su vida tras las cámaras que su vida como actriz. Resulta que Ginger Rogers fue una republicana extrema, colaboradora del ejército durante la Segunda Guerra Mundial, y que se manifestó abiertamente a favor de delatar a los comunistas de Hollywood durante la ‘caza de brujas’. Creía en la Cienciología y tuvo una intensa vida amorosa, coleccionando cinco maridos y cinco divorcios entre 1929 y 1969. Además, desde la década de los 40 procuró evitar los focos y se mudó al rancho de Oregón donde falleció el 25 de abril de 1995, a los 83 años.
Vía | IMDb
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Vídeo reciente de Olivia de Havilland
La viejecita que veis en pantalla es Olivia de Havilland. El pasado 1 de julio cumplió 95 años, pero su aniversario pasó desapercibido hasta para nosotros. Normal: la única protagonista viva de ‘Lo que el viento se llevó’ (1939) apenas se deja ver en público y concede entrevistas con cuentagotas (la última fue hace dos años a ‘The Telegraph’).
Pero YouTube es mágico y, buscando, buscando, resulta que la guionista y directora Tracey Jackson (responsable de la divertida ‘El gurú del sexo’ y de la mediocre ‘Confesiones de una compradora compulsiva’) pudo entrevistar a De Havilland el pasado mes de abril en París, donde la actriz reside desde los años 50. La verdad es que, periodísticamente, el vídeo es muy decepcionante tanto por su duración como por su contenido… pero resulta curioso para cualquier amante del cine clásico.
En apenas tres minutos, De Havilland responde a unas pocas preguntas acerca de qué es lo más importante en la vida (“la libertad, los amigos, amar y ser amado”) o cuál es el secreto para estar tan guapa a su avanzada edad (“interesarse realmente por todo lo que haces”). La verdad es que De Havilland presenta un aspecto magnífico, con una expresión facial asombrosa (diría, incluso, que un pelín sobreactuada, como si todavía estuviera bajo los focos de Hollywood) y que, salvo por un principio de sordera, nadie diría que está tan cerca de ser centenaria.
Ni una palabra sobre su hermana, Joan Fontaine, con la que podría aplicarse eso de “amar y ser amado” si tuviéramos un poquito de mala leche. En fin, que nos alegramos de la buena salud que parece tener Olivia de Havilland y le deseamos que disfrute por muchos años de París, en concreto desde su residencia de la calle Benouville. Nosotros, mientras tanto, disfrutaremos de ‘Lo que el viento se llevó’ y las otras grandes películas que componen su filmografía, interrumpida en el cine en 1979 con ‘El quinto mosquetero’.
Vía | YouTube
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Marlon Brando, protagonista del Retroback 2012
Marlon Brando será el protagonista de la cuarta edición del Festival de Cine Clásico Retroback, que se celebrará en Granada del 17 al 28 de febrero de 2012. Con esta decisión, los organizadores han cumplido a medias los objetivos que se marcaron hace unos meses: es cierto que han seguido con el criterio de la paridad (primero Audrey Hepburn, después Humphrey Bogart, luego Marilyn Monroe, ahora Marlon Brando), pero no han podido dedicar el certamen a un mito viviente, frustrando los deseos del concejal de Cultura, Juan Manuel García Montero.
La edición de 2012 es la más ambiciosa de las que se han realizado hasta ahora, sobre todo porque se alarga dos días más en relación a la anterior. Y es que los hoteles y restaurantes de Granada esperan aprovechar que el 28 de febrero, martes, es el Día de Andalucía y que, por tanto, miles de andaluces gozarán de un puente festivo. La meta es superar los 50.000 asistentes registrados en la tercera edición.
El director del Retroback, Emilio Egea, ha mencionado algunas de las películas de Brando que se proyectarán en los cines de Granada: ‘Hombres’ (Fred Zinnemann, 1950), ‘Un tranvía llamado deseo’ (Elia Kazan, 1951), ‘Julio César’ (Joseph L. Mankiewicz, 1953), ‘El último tango en París’ (Bernardo Bertolucci, 1972), ‘Superman’ (Richard Donner, 1978) o ‘Apocalypsis Now’ (Francis Ford Coppola, 1979). Imagino que también habrá espacio para ‘El padrino’, aprovechando que los cines Verdi exhiben este verano una versión restaurada de la considerada como mejor película de la historia del cine.
Conferencias, presentaciones de libros, exposiciones y conciertos completarán el cuarto Retroback, que seguiremos con atención desde Plumas de Caballo. Por cierto, me llaman la atención las críticas que me encuentro de vez en cuando contra este festival, casi todas desde medios granadinos (aquí hay un ejemplo reciente). Si algún lector o lectora nos puede ampliar las causas de ese malestar, sepa que aquí tiene su espacio. ¡Gracias!
Vía | Ideal
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‘Carne’ (1932)
La distribuidora de cine clásico 39 escalones ha editado un fantástico DVD de ‘Carne’, una de las películas más desconocidas de John Ford, que ya podéis encontrar en vuestra tienda habitual. Además de la cinta restaurada y con los diálogos originales, podéis encontrar en ella un montón de extras, como el prólogo y los comentarios del historiador Christian Aguilera. Sin embargo, es una lástima que ‘Carne’ (literalmente ‘Flesh’ en su versión estadounidense) quede muy por debajo de su exquisito envoltorio y que apenas sea recomendable para los fans acérrimos de Ford o para los devoradores de cine clásico… entre los que me incluyo.
Parece que Ford rodó ‘Carne’ para la Metro-Goldwyn-Mayer sabiendo que no tenía un gran material entre manos, pero pensando, quizá, que los beneficios que obtuviera le permitirían gozar de más libertad en el futuro. La historia tenía como protagonista a Polakai, un forzudo luchador alemán que sueña con ser el campeón del mundo pero, sobre todo, con tener a una esposa que le quiera y le ayude a formar una familia. Polakai es tan buena persona que roza la tontería, y por eso sus amigos se ríen de él y le aprecian a partes iguales. Wallace Beery, actor de enorme figura que había ganado el Oscar en 1931 por encarnar a un boxeador alcohólico en ‘The Champ’, es el encargado de meterse en la piel de inocentón Polakai.
La mujer que viene a corromper la impoluta existencia de Polakai es Laura, una americana que se encontraba encarcelada en Alemania junto a su novio, Nicky, por un delito que nunca termina de ser desvelado. Tras ser engañada por un amigo de Nicky que le había prometido ayudarla, Laura se deprime emborrachándose en el bar donde Polakai hace horas extras. El luchador se apiada de ella y, al recibir un mínimo gesto de cariño, se emociona hasta tal punto que se rinde a sus pies. Pero su inexperto comportamiento hace que Laura le siga el juego con el único objetivo de robarle el dinero que había ahorrado para casarse, liberar a Nicky (al que presenta como su hermano) y volver a Estados Unidos sin echar la vista atrás.
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Estrenos en Blu-ray: Julio 2011
El sobrevalorado verano ya está aquí, castigándonos con sus altas temperaturas y sus bochornosas tardes de tormenta. Qué mejor manera de soportarlo que encerrándonos en casa con un ventilador o con el aire acondicionado a todo trapo y viendo alguna de las películas de cine clásico que se estrenan en este mes de julio de 2011. Ahí van:
‘Mentirosilla’ (Norman Taurog, 1938), ‘Mi encantadora esposa’ (Bruce Manning, 1943), ‘Luz en el alma’ (Robert Siodmak, 1944) y ‘El diabillo ya es mujer’ (Irving Pichel, 1947). Agrupamos estos cuatro DVD porque están protagonizados por la misma actriz: Deanna Durbin, la muñequita de la Metro-Goldwyn-Mayer Universal. La música y el romanticismo impregnan los fotogramas de estas cuatro cintas, en la última de las cuales hallamos la presencia de Gene Kelly. Si sois fans de la Durbin, sabed que cada DVD vale menos de 10 euros. Y si sois muy, muy fans, no hará falta que os recuerde que la canadiense siga viva: tiene 89 años, aunque no concede una entrevista desde 1983.
‘La casa de juego’ (Ted Tetzlaff, 1950), ‘Una historia de Las Vegas’ (Robert Stevenson, 1952), ‘Entre dos mujeres’ (Roy Rowland, 1953) y ‘Nieves traidoras’ (Louis King, 1954). El otro protagonista absoluto de los DVD clásicos de julio 2011 es Victor Mature. El considerado peor actor de la etapa dorada de Hollywood (habría que discutirlo) lidera el reparto de estas cuatro películas, ninguna de ellas entre las mejores de su filmografía. Los DVD están editados por la desaparecida Manga Films SL y tienen un precio de 11,70 euros la unidad.
‘Carabina Williams’ (Richard Thorpe, 1952). Uno de los trabajos más desconocidos de James Stewart, que en esta etapa de su carrera quería hacer papeles más duros y menos juveniles (como los que haría en los westerns de Anthony Mann). En este biopic interpreta a David ‘Marsh’ Williams, inventor de la carabina, una de las armas decisivas para la victoria de Estados Unidos en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. El invento permitió a ‘Marsh’ salir de la cárcel y formar una familia, aunque también sembró un gran debate moral. Interesante personaje, interesante biopic. Lo podéis encontrar por 13,49 euros.
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