Bandas Sonoras
nov
“Sam, ahora tócala en Blu-ray”
Como el Blu-ray todavía anda en pañales (que levante la mano quien ya se haya comprado uno), las distribuidoras ponen el anzuelo de títulos clásicos que cualquier cinéfilo debería tener para hacer un poquito de caja. El próximo 25 de noviembre será el turno de una de las mejores películas de la historia del cine: Casablanca (1942), de Michael Curtiz. Después de haberla visto tantas veces y en tantos formatos diferentes, esperamos que este Blu-ray nos sitúe directamente en una de las mesas del café de Rick (Humphrey Bogart) mientras observamos el contorneo de Ingrid Bergman y escuchamos a Sam tocar (otra vez) As time goes by.
Entre los contenidos extras del Blu-ray de Casablanca figura una introducción de Lauren Bacall, viuda de Bogart y mito viviente del cine, un par de documentales sobre la película y un divertido cortometraje de los Looney Tunes llamado Carrotblanca. Además, lógicamente, de las escenas eliminadas, los trailers y los audiocomentarios de reputados historiadores. ¿El precio? Prohibitivo, ya lo sabemos: alrededor de 30 euros. Edita Warner Home Video.
En la ficha técnica del Blu-ray no hay ninguna referencia a la inclusión de la banda sonora del film en los extras. Habría estado bien, la verdad, ya que la partitura de Max Steiner fue candidata a los Oscar y algunos temas forman parte de nuestra memoria colectiva, en especial ese As time goes by que podéis ver y escuchar en el vídeo que abre este post. Por cierto, ni se os ocurra decir aquello de “tócala otra vez, Sam…”, porque la cita es incorrecta; en realidad, la Bergman sólo dice “tócala, Sam” y Humphrey, más explícito, exclama: “¡Tócala!” ¿Sabéis dónde aparece la cita que todo el mundo dice mal? En una de los hermanos Marx: Una noche en Casablanca. Sorpresas te da la vida…
Vía | ZonaDVD
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Henry Fonda vs. Charles Bronson: duelo a muerte con Morricone de fondo
La escena que hoy os ofrecemos es el punto culminante del western Hasta que llegó su hora (1968), dirigido por Sergio Leone. En ella, Henry Fonda y Charles Bronson dirimen sus diferencias a punta de pistola, con un flash-back explicativo que aclara todas las incógnitas surgidas durante las tres horas de metraje. Así que, si no habéis visto el film o pensáis hacerlo, quizá sería mejor no darle al “play”. Los demás, disfrutad de esta secuencia; no sólo a nivel visual, sino también con la banda sonora creada por Ennio Morricone, elegíaca y magnífica, un auténtico regalo para los oídos.
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BSO: Louis Armstrong a ritmo calipso en ‘Alta sociedad’ (1956)
Hoy nos hemos enterado de que Forest Whitaker resucitará a Louis Armstrong en la gran pantalla con un biopic que será dirigido y protagonizado por él mismo. Esto nos ha llevado a buscar algún momento glorioso de ‘Satchmo’ en el cine, y nos hemos topado con esta divertida canción de estilo calipso que sirve para abrir Alta sociedad (1956), de Charles Walters. La película es un simple remake musical de Historias de Filadelfia (1940), pero con un selecto elenco de voces que incluye a Frank Sinatra y Bing Crosby, con canciones de Cole Porter. Además, Alta sociedad fue el último trabajo de Grace Kelly antes de que el príncipe Rainiero nos la arrebatase para siempre.
Vía | Estamos Rodando
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‘Puttin’ on the Ritz’
Desde hace unos días, la caja tonta nos bombardea con un anuncio de cierta compañía (in)móvil en el que vemos a Gene Wilder y Peter Boyle en una de las escenas más conocidas de El jovencito Frankenstein (1975). Aquí tenéis la secuencia completa, sin que la estropee ninguna voz en off. El tema en cuestión es Puttin’ on the Ritz y fue compuesto por Irving Berlin, uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos en el siglo XX, cuyas canciones se siguen utilizando en el cine actual. Y aprovecho para recomendaros que veáis el mejor film de Mel Brooks si no lo habéis hecho todavía.
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BSO: ‘Rebeca’, de Franz Waxman
El polaco Franz Waxman fue uno de los grandes compositores del Hollywood clásico. Obtuvo diez nominaciones al Oscar y ganó dos estatuillas, por El crepúsculo de los dioses (1950) y Un lugar en el sol (1951). Rebeca se quedó sin el premio gordo por culpa de Pinocho, pero sin duda también habría merecido llevarse el galardón. En este vídeo quedan resumidas la historia y la banda sonora del primer film de Hitchcock en Estados Unidos, allá por 1940. Empieza con una fanfarria de mal agüero y encadena con un violín que se torna más romántico y misterioso hacia el final, justo antes de que Joan Fontaine pronuncie las mágicas palabras que abren la película: “Anoche soñé que volvía a Manderley…”
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BSO: ‘Laura’, de David Raksin
Alfred Newman fue el primer elegido para componer la banda sonora de Laura, adaptación de la novela de Vera Caspary que llevó a cabo Otto Preminger en 1944. El compositor tenía la agenda demasiado apretada, así que llamaron a Bernard Hermann, pero éste, al enterarse de que era el segundo plato, se ofendió y declinó la oferta. El encargo recayó finalmente en David Raksin y, viendo el resultado, no se puede asegurar que otro lo hubiera hecho mejor. Raksin, además, tuvo el valor de enfrentarse a Preminger. El director quería que la banda sonora girase en torno a Sophisticated Lady, un tema de Duke Ellington, pero Raksin pensó que su marcada base de saxo haría que el público asociara a Laura “con una puta”. “¿Y qué? ¿Acaso no es una puta?”, exclamó Preminger. “Según las ideas de quién”, respondió el compositor.
El objetivo era encontrar una melodía romántica y misteriosa que evocara a Laura cada vez que se la mencionara y que cobraría más fuerza en la escena clave del film, cuando el detective McPherson es hechizado por su retrato y cruza el umbral de la irrealidad. Raksin se puso manos a la obra e, inspirado en una carta que le había escrito su mujer, compuso la partitura en un fin de semana. Más tarde, Johnny Mercer le añadiría la letra que hemos oído en boca de Frank Sinatra: “Laura es el rostro en la luz brumosa, las pisadas que oyes en el pasillo, la risa que flotaba en esa noche de verano que no puedes recordar.”
Para el propio Raksin, Laura era “uno de esos tantos temas pegadizos y sensibleros de Hollywood, aunque producto de un sentimiento auténtico”. En este sentido, cuando Hedy Lamarr tuvo que explicar por qué rechazó protagonizar la película en favor de Gene Tierney, la actriz sentenció: “Me enviaron el guión, no la banda sonora.”
Escuchar Laura, de David Raksin
Bibliografía | VV.AA.: Gun crazy. Serie negra se escribe con B
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