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Sep
Estrenos en DVD: Septiembre 2010 (I)
Lo sé, lo sé, llegamos con retraso al post de los estrenos de cine clásico en DVD para el mes de septiembre de 2010, porque éste ya ha empezado hace tres días y aún no hemos dicho ni pío. Vamos a solucionar desde ahora mismo esa falta de puntualidad; pero no con un post, ni con dos, sino con tres, porque afortunadamente son muchas las novedades que hay en esta vuelta de vacaciones. Como siempre, intentaremos agrupar los estrenos por género; y, como siempre también, el western ocupará gran parte de nuestras palabras. Sin más dilación, aquí van las películas del Oeste que llegarán a las tiendas especializadas durante los próximos días.
‘Los malvados de Firecreek’ (Vincent McEveety, 1968). Un western interesante aunque sólo sea por la presencia crepuscular de Henry Fonda y James Stewart, que ya habían superado los mejores momentos de sus respectivas carreras cinematográficas. Stewart encarna a Johnny Cobb, un honrado granjero y padre de familia que acepta el cargo de sheriff temporalmente a cambio de una mejora en su sueldo. La mala suerte hace que el normalmente tranquilo poblado de Firecreek se sobresalte por la llegada de una banda de forajidos capitaneada por Bob Larkin (Fonda). Un chico con problemas emocionales mata a uno de los secuaces de Larkin y, a partir de aquí, se arma la marimorena. Cobb, angustiado por la situación, se aplicará con esta frase: “Cuando no haya leyes, fabrica las tuyas.” Edita: Warner Bros. Precio: No especificado. Sin extras.
‘La novia de acero’ (Gordon Douglas, 1952). Judalon de Bornay (Virginia Mayo) es una ambiciosa mujer de Nueva Orleans que ansía casarse con el forastero Jim Bowie (Alan Ladd). Pero Judalon quiere una vida de lujo y placeres que el pobre Jim, leñador de profesión, no puede proporcionarle, así que le abandona y se casa con otro hombre. De todas formas, Jim no tiene de qué preocuparse, pues el destino le ha reservado una agradable sorpresa, algo que hará que Judalon se arrepienta de su impaciencia. Como curiosidad, destacar que el 28 de diciembre de 1954 se hizo una adaptación radiofónica de la película a cargo de la propia Mayo. Edita: Warner Bros. Precio: No especificado. Sin extras.
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‘Stromboli, tierra de Dios’ (1950)
“El degenerado Rossellini ha engañado a los americanos con una historia idiota sobre un volcán y una embarazada. Hemos de protegernos contra sus ataques.” (Senador Edwin C. Johnson, 1950).
Había pasado por alto una de las películas clásicas que he visto por primera vez este verano, después de haber leído y escuchado cientos de opiniones sobre ella… y sobre las morbosas circunstancias que la rodearon. Me refiero a ‘Stromboli, tierra de Dios’, una de las obras más destacadas en la filmografía de Roberto Rossellini. En principio la protagonista iba a ser Anna Magnani, pero después fue reemplazada por Ingrid Bergman. El escándalo es de sobra conocido: Ingrid, casada con el doctor Lindström, inició una aventura con Rossellini que le llevó a ser repudiada por los puritanos Estados Unidos. El perdón del tío Sam llegó siete años más tarde, cuando le dieron el Oscar por ‘Anastasia’.
Las comparaciones entre el affair extramatrimonial de Ingrid Bergman y el argumento de ‘Stromboli, tierra de Dios’ son tan odiosas como inevitables. La actriz interpreta a Karin, una mujer de ascendencia báltica que está prisionera en un campo de refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. Sospechosa a ojos de las autoridades, su única salida es casarse con el soldado italiano que viene a cortejarla todas las noches en la alambrada: Antonio (Mario Vitale). Karin acepta una de las muchas tentativas de boda que le ofrece Antonio, queda en libertad y viaja con su flamante marido a la tierra natal de éste: la isla de Stromboli, que alberga uno de los más activos volcanes de Italia.
El desolador panorama que encuentra Karin en Stromboli le hará soñar con volver cuanto antes al campo de concentración. Tras un viaje agotador que casi le cuesta la salud, los recién casados llegan a una isla rocosa, inhóspita y prácticamente abandonada. La casa de Antonio se cae a pedazos; necesita una reforma urgente y costará mucho hacerla acogedora. Las calles son empinadas y retorcidas, y desde las ventanas asoman miradas de viejas que parecen brujas, vestidas de negro de la cabeza a los pies; escrutan con sus ojos todos los movimientos de Karin y la censuran antes de que ella tenga tiempo de adaptarse a la isla. Y por si esto fuera poco, el volcán avisa con periódicos temblores de que, más pronto que tarde, podría entrar en erupción.
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‘Los irreverentes hermanos Marx’ (1993)
Este blog de cine clásico tiene visitantes que son auténticas joyas. Entre ellos está mi amiga Bel, que el otro día me descubrió un vídeo del que tenía constancia porque sale citado en varias biografías de los hermanos Marx, pero que aún no había tenido la suerte de ver. Es el que encabeza este post: Groucho Marx en el programa de Bill Cosby, en 1973. Groucho ya había cumplido los 83 años pero seguía conservando una agudeza verbal inigualable y dejó estupefacto a Cosby, que por aquel entonces estaba en la cresta de la ola. A cada respuesta de Groucho le siguen las carcajadas y los aplausos del público; y es que es imposible contenerse ante frases como: “Fumar un puro es un buen truco para un cómico… suponiendo que usted lo sea.” Las sucesivas caras de sorpresa de Cosby, que lucha inútilmente por mantenerse serio, lo dicen todo.
El vídeo es un fragmento del documental ‘The Unknown Marx Brothers’, que se ha traducido en España como ‘Los irreverentes hermanos Marx’. Tras una pequeña búsqueda, Internet ha obrado el milagro y he podido verlo de cabo a rabo. Son 125 minutos en los que se repasa la trayectoria vital y profesional de los Marx -centrándose, lógicamente, en Chico, Harpo y Groucho- y haciendo especial hincapié en las imágenes de los actores que hasta la fecha (1993) habían permanecido ocultas. Fue la primera película dirigida por David Leaf, que luego estrenaría documentales sobre Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers o James Brown. El de los Marx está narrado -en su versión original- por el gran Leslie Nielsen.
El relato arranca con el nacimiento mismo de los Marx -se recuerda que antes de Chico nació una niña que falleció a los pocos días- y explica la infancia de las futuras estrellas del cine en uno de los barrios más conflictivos de Nueva York. Empujados por el inquebrantable ánimo de mamá Minnie, dejaron el colegio para ser actores de vodevil y recorrieron el país de costa a costa hasta terminar en la ansiada Broadway. Se casaron, tuvieron hijos, salieron en la radio y en la televisión, se codearon con mafiosos e intelectuales, tuvieron crisis emocionales y murieron más o menos felices, según a quién nos refiramos. Es difícil condensar la vida de una persona en poco más de dos horas de metraje, así que imaginad lo que supone condensar tres vidas. Pero David Leaf supera el reto con nota, satisfaciendo la curiosidad del marxista medio y enganchando a los neófitos.
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Johansson y Jolie, otras dos candidatas para hacer de Marilyn
Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.
El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!
Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.
P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.
Vía | Estamos Rodando
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Brigitte Bardot no quiere oír hablar de biopics
Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.
Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.
Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).
Vía | Yahoo!
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‘El manantial’ (1949)
Ya que el otro día nos despedimos de Patricia Neal, es justo que rescatemos en forma de post su película más sonada: ‘El manantial’, de King Vidor. Sonada no porque fuera un éxito de crítica y público -que no lo fue- sino por el affair que mantuvo con su compañero de reparto, Gary Cooper, el cual estaba casado con una Sandra Shaw a la que ya había engañado anteriormente con otras mujeres. Aquella aventura estuvo a punto de destruir la carrera de Neal, que se había puesto en manos de la Warner Bros. para convertirse en una estrella de Hollywood. Cuando la mujer de Cooper descubrió el engaño, le envió un telegrama pidiéndole que rompiera con su marido. Neal accedió a la petición tras someterse a un aborto y ser humillada en público por Maria, la hija de Cooper, que le escupió en la cara. Años después Patricia y Maria se reconciliaron, pero en aquel momento la actriz entró en una profunda depresión de la que tardaría mucho tiempo en salir.
Así de intensos fueron el rodaje y el estreno de ‘El manantial’, una película basada en un libro de Ayn Rand y vagamente inspirada en la biografía del revolucionario arquitecto Frank Lloyd Wright. Aunque ya tenía 46 años, Gary Cooper encarna a un recién licenciado llamado Howard Roak que está obsesionado con la idea de construir edificios vanguardistas, con formas y materiales poco ortodoxos, alejándose del barroquismo kitsch que impregnaban los rascacielos de las principales metrópolis de los Estados Unidos. Su estilo osado y su afán por preservar su arte sin plegarse a las exigencias de sus clientes le hacen quedarse en el paro y verse resignado a aceptar una oferta de obrero en una cantera de Connecticut, donde conocerá a Dominique Francon (Patricia Neal), la altiva hija de un afamado arquitecto. La pasión surge entre ambos, pero Roak no está dispuesto a aparcar sus sueños profesionales y rompe con ella cuando por fin un cliente le presta dinero para construir un rascacielos en Nueva York.
Sin embargo, los caminos de Howard y Dominique se cruzan poco después. El periódico de mayor tirada de Nueva York inicia una interesada cruzada contra los proyectos de Howard, criticando sus extraños gustos y su egoísmo al diseñar edificios presuntamente poco funcionales y diferentes a los que se han levantado hasta la fecha. Uno de los críticos de arquitectura del periódico, Ellsworth M. Toohey (Robert Douglas), es quien lleva la voz cantante siguiendo las instrucciones de su amo, el magnate Gail Wynand (correcto Raymond Massey). La otra articulista de dicha sección resulta ser Dominique, que se despide a sí misma puesto que, maravillada por el talento y la abnegación de su ex amante, no quiere ser partícipe de su destrucción.
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‘40 pistolas’ (1957)
Es complicado escribir una crítica de ‘40 pistolas’ justo después de haberla visto por primera vez. Uno sabe que está ante un western atípico, intuye por qué Samuel Fuller es considerado hoy en día como un director de culto, y valora su osadía a la hora de dotar a la historia de una fría y extrema violencia. Sin embargo, para que las palabras fluyan, para que nuestro paladar saboree el manjar y para que nuestro cerebro separe el grano de la paja, hacen falta unos días de reposo. De ahí que este fin de semana Plumas de Caballo no se haya actualizado.
Samuel Fuller escribió, produjo y dirigió ‘40 pistolas’ en 1957. La acción tiene lugar en un condado indeterminado del estado de Arizona, donde la autoritaria Jessica Drummond (Barbara Stanwyck) impone su ley con mano de hierro… y con la ayuda de los cuarenta pistoleros que forman su séquito -de ahí el título de la película. Tal es su poder en este condado que hasta el sheriff (Dean Jagger) besa el suelo por donde pisa.
Un día llegan a la capital del condado los hermanos Bonnell. Se nos presentan en la primera escena del film, rodada con una impresionante efectividad, en la que casi son arrollados por Jessica Drummond y sus 40 secuaces. Pero Griff, el mayor de los Bonnell (Barry Sullivan), no es de los que se deja impresionar fácilmente. Su pasado como pistolero le ha dado las agallas suficientes para afrontar la tarea que le ha encomendado el gobierno: limpiar Arizona de dictadores como Jessica. Con este objetivo se asienta Griff en el poblado, acompañado por sus hermanos menores: Wes (Gene Barry), que actúa como lugarteniente y consejero; y Chico (Robert Dix), un impetuoso e inexperto muchacho que está obsesionado por demostrar su valía en el fuego cruzado.
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‘Nacida para el mal’ (1950)
Cuatro años tardó la RKO en sacar adelante el rodaje de ‘Nacida para el mal’. En 1946 compró los derechos de la novela de Anne Parrish y adjudicó los roles protagonistas a Joan Fontaine, Henry Fonda, John Sutton y Marsha Hunt. Pero, poco después, el proyecto fue cancelado. Se recuperó en 1948 bajo el título de ‘Bed of Roses’, esta vez con Barbara Bel Geddes en el papel principal; sin embargo, Howard Hugues intercedió contra ella y prefirió esperar dos años más, hasta que Joan Fontaine volvió a quedar libre. El resultado fue una película con buenas interpretaciones, algunas escenas meritorias y una pulcra dirección de Nicholas Ray pero, a su vez, con una evidente falta de intensidad dramática y con una crispante indefinición general.
Asumiendo un poco el papel de la lagarta Anne Baxter en ‘Eva al desnudo’, Joan Fontaine da vida a Christabel Caine, una joven que ha crecido agarrada a las faldas de su tía Clara (Virginia Farmer) tras quedarse huérfana. Es una criatura hermosa y dulce para todo el mundo. Por ello, su prima Donna (Joan Leslie) no ve ningún peligro en el hecho de que se mude a su casa mientras se adapta a su primer trabajo: taquígrafa de la editorial de su tío John (Harold Vermilyea). Pero la pícara sonrisa de Christabel no pasa desapercibida para el escritor Nick Bradley (Robert Ryan), el cual está convencido de que bajo esa apariencia angelical existe una mujer ambiciosa y egoísta que hará lo necesario por escalar hacia el éxito en menos que canta un gallo.
El plan de Christabel consiste en sembrar la semilla de la discordia entre Donna y su prometido, el millonario Curtis Carey (Zachary Scott). Con sus modales aniñados y su lengua afilada, Christabel se va metiendo en el bolsillo a Curtis mientras Donna se muestra cada vez más dudosa respecto a su próximo matrimonio. Nick, un hombre cínico y esnob, de los que siempre mira a los demás por encima del hombro, sabe cuál es la estrategia que está empleando esa víbora rubia… Pero no la delata porque está enamorado de ella y, además, Christabel parece corresponderle.
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Estrenos en DVD: Agosto 2010 (I)
Recién salidos del horno -buf, con el calor que hace- nos llegan los estrenos de cine clásico en DVD para el próximo mes de agosto, que está a la vuelta de la esquina. Como siempre, dividimos esta sección en varios posts que iremos desgranando poco a poco, para enseñaros todo el abanico de ofertas. Y, también como casi siempre, el western se lleva la palma, porque en agosto se estrenan cuatro películas ambientadas en el Lejano, Salvaje y Maravilloso Oeste de los Estados Unidos. Aquí están:
‘Belle Starr’ (Irving Cummings, 1941)
Belle Starr -nacida Myra Maybelle Shirley en Carthage, Missouri, el 5 de febrero de 1848- pertenece por derecho propio a la leyenda del Oeste aunque, como en el caso de Billy el Niño, sus hazañas fueron exageradas por los periódicos de la época. Creció en el seno de una familia respetable, pero cambió de registro al mantener relaciones con varios bandidos y convertirse, finalmente, en uno de ellos. Su biografía era carne de cañón para Hollywood. En 1941, la Fox produjo esta discreta adaptación a cargo de Irving Cummings y protagonizada por Gene Tierney (mil millones de veces más guapa que la auténtica Belle Starr). Los otros intérpretes conocidos son Randolph Scott y Dana Andrews. En su día tuvo el aliciente de haber sido filmada en Technicolor. Edita: Fox. Precio: 14,99 euros. Sin extras.
‘El jugador de Natchez’ (Henry Levin, 1954)
Tras pasar una temporada en el ejército, el capitán Vance Colby (Dale Robertson) regresa a Nueva Orleans y se encuentra con una terrible noticia: su padre ha sido asesinado. El señor Colby era un jugador de poker profesional que, según la policía, había sido descubierto haciendo trampas por su rival, el arrogante Andre Rivage (Kevin McCarthy). Pero Vance está convencido de la inocencia de su padre (”¡Nunca jugó con las cartas marcadas!”, proclama), y empieza una investigación para esclarecer los hechos y vengar su muerte. Una empresa complicada para la que contará con la ayuda de su hija, Melanie (Debra Paget), y del propietario de los botes del río, el capitán Barbee (Thomas Gómez). Edita: Fox. Precio: 14,99 euros. Sin extras.
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‘El tercer hombre’ (1949)
Es 1947 y Viena todavía se está recuperando de los estragos sufridos durante la Segunda Guerra Mundial. La capital austríaca se sostiene en pie a duras penas, gestionada por las cuatro potencias extranjeras que cimentaron la victoria aliada: Estados Unidos, Inglaterra, Francia y Rusia. La gente sigue caminando por las calles con premura, como esperando que en cualquier momento las bombas vuelvan a caer sobre sus cabezas. No es fácil olvidar el horror mientras decenas de edificios siguen en ruinas. Además, la escasez de alimentos y medicinas ha hecho florecer un mercado negro en el que los más astutos timan a los pobres que no tienen ni un mendrugo de pan que llevarse a la boca.
Éste es el panorama que se encuentra Holly Martins (Joseph Cotten) cuando llega a Viena. Martins es un escritor estadounidense con cierto talento para las novelas del Oeste, una profesión por la que nunca será respetado y que tampoco le permitirá retirarse en su vejez. Por eso, cuando su amigo Harry Lime (Orson Welles) le propone que se mude a Viena con la promesa de un buen trabajo para él, Martins decide cruzar el charco y afincarse en el corazón de Europa. Podéis imaginaros su sorpresa cuando, al llegar a su destino, se entera de que Lime ha sido atropellado por un camión; lo único que puede hacer es darle el último adiós en su funeral.
Martins decide entonces regresar a Estados Unidos, pero antes de coger el avión se entera de algunas cosas que le hacen sospechar que la muerte de Lime no fue un accidente. Sobre todo le interesa descubrir la identidad del tercer hombre que recogió su cadáver del asfalto, ya que sólo los otros dos porteadores fueron identificados. Pese a los impedimentos del mayor Calloway (Trevor Howard), de la última novia de Lime, Anna Schmidt (Alida Valli), y de los personajes que en algún momento formaron parte de la vida de Harry, Martins va reuniendo poco a poco las piezas de ese macabro puzzle que tiene como telón de fondo las tristes e inquietantes calles de Viena.
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