Documental
Ago
‘Los irreverentes hermanos Marx’ (1993)
Este blog de cine clásico tiene visitantes que son auténticas joyas. Entre ellos está mi amiga Bel, que el otro día me descubrió un vídeo del que tenía constancia porque sale citado en varias biografías de los hermanos Marx, pero que aún no había tenido la suerte de ver. Es el que encabeza este post: Groucho Marx en el programa de Bill Cosby, en 1973. Groucho ya había cumplido los 83 años pero seguía conservando una agudeza verbal inigualable y dejó estupefacto a Cosby, que por aquel entonces estaba en la cresta de la ola. A cada respuesta de Groucho le siguen las carcajadas y los aplausos del público; y es que es imposible contenerse ante frases como: “Fumar un puro es un buen truco para un cómico… suponiendo que usted lo sea.” Las sucesivas caras de sorpresa de Cosby, que lucha inútilmente por mantenerse serio, lo dicen todo.
El vídeo es un fragmento del documental ‘The Unknown Marx Brothers’, que se ha traducido en España como ‘Los irreverentes hermanos Marx’. Tras una pequeña búsqueda, Internet ha obrado el milagro y he podido verlo de cabo a rabo. Son 125 minutos en los que se repasa la trayectoria vital y profesional de los Marx -centrándose, lógicamente, en Chico, Harpo y Groucho- y haciendo especial hincapié en las imágenes de los actores que hasta la fecha (1993) habían permanecido ocultas. Fue la primera película dirigida por David Leaf, que luego estrenaría documentales sobre Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers o James Brown. El de los Marx está narrado -en su versión original- por el gran Leslie Nielsen.
El relato arranca con el nacimiento mismo de los Marx -se recuerda que antes de Chico nació una niña que falleció a los pocos días- y explica la infancia de las futuras estrellas del cine en uno de los barrios más conflictivos de Nueva York. Empujados por el inquebrantable ánimo de mamá Minnie, dejaron el colegio para ser actores de vodevil y recorrieron el país de costa a costa hasta terminar en la ansiada Broadway. Se casaron, tuvieron hijos, salieron en la radio y en la televisión, se codearon con mafiosos e intelectuales, tuvieron crisis emocionales y murieron más o menos felices, según a quién nos refiramos. Es difícil condensar la vida de una persona en poco más de dos horas de metraje, así que imaginad lo que supone condensar tres vidas. Pero David Leaf supera el reto con nota, satisfaciendo la curiosidad del marxista medio y enganchando a los neófitos.
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‘Últimas sesiones con Marilyn’ (2008)
Una de las agradables sorpresas de la Navidad que acaba de terminar ha sido la emisión por el Canal 33 del documental ‘Últimas sesiones con Marilyn’, dirigido por el francés Patrick Jeudy. No pude verlo en directo pero sí a través de la web de Televisió de Catalunya, que ya lo ha retirado por cuestiones de copyright. Antes de analizarlo, un consejo: no lo veáis si estáis en una época complicada de vuestra vida o sois propensos a la depresión. Es un documental angustioso, que no da respiro ni pone paños calientes a los meses previos a la muerte de Marilyn Monroe.
‘Últimas sesiones con Marilyn’ es la adaptación del libro homónimo escrito por Michael Schneider en 2006 y en el cual se disecciona la cara oscura de la ambición rubia desde una perspectiva psicoanalítica. La base del libro son las grabaciones de las sesiones de terapia que recibió Marilyn por parte del doctor Ralph Greenson entre enero de 1960 y agosto de 1962, que fueron verificadas y publicadas por ‘Los Angeles Times’. Greenson, famoso por su capacidad para mejorar el rendimiento de los actores de Hollywood y ayudarles a superar sus respectivas frustraciones, fracasó en su intento por rescatar a Marilyn de su agujero negro. Al contrario; él mismo llegó a perder la cabeza, devorado por el mito.
Los primeros minutos del documental suponen una pequeña decepción. Nos damos cuenta de que a Marilyn la vamos a oir más bien poco. Desconozco si es por motivos de propiedad de derechos, por la estética del montaje o por la pobre calidad de las grabaciones; el caso es que la escuchamos siempre de fondo, en un largo lamento interrumpido de vez en cuando por el señor Greenson, y es la voz en off quien explica la historia, quien cita las palabras de la actriz. Aún así, entramos rápidamente en ese oscuro universo gracias a archivos privados, cartas, fotografías y fragmentos de películas que están seleccionados con esmero y que no saturan ni dejan insatisfechos al espectador.
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‘Hollywood contra Franco’, así veían la Guerra Civil desde la meca del cine
Uno podría pensar que, en 1936 y a miles de kilómetros de distancia, la Guerra Civil española pasaría desapercibida para una gente a la que únicamente le interesaba ganarse la vida rodando películas. Craso error. El director catalán Oriol Porta nos demuestra todo lo contrario en su documental Hollywood contra Franco, que llegará a los cines el próximo 16 de octubre y cuyo tráiler tenéis al principio del post.
Nueve años ha tardado Porta en acabar su proyecto, un tiempo más que justificado si tenemos en cuenta la complejidad de conseguir los derechos de las películas que sirven como contexto histórico de lo que se narra: la opinión que tenían los artistas de Hollywood sobre el conflicto bélico que acababa de iniciarse en España y que, a la postre, sería la antesala de la Segunda Guerra Mundial.
Estados Unidos se declaró neutral en el enfrentamiento entre fascistas y republicanos, pero no así actores como James Cagney, Humphrey Bogart o Gregory Peck, que dieron su apoyo al bando ‘rojo’, motivo por el que otros intérpretes con menos nombre serían tildados de sospechosos por el Comité de Actividades Antimericanas durante la Caza de Brujas. A nivel estrictamente cinematográfico, la guerra sirvió de inspiración para el rodaje de Por quién doblan las campanas, dirigida por el ultraconservador Sam Wood a partir de un texto escrito por un hombre de ideas opuestas como era Ernest Hemingway.
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El origen andaluz de Walt Disney
Un tema recurrente en los medios de comunicación, que muy de vez en cuando deslizan el cine clásico entre sus contenidos, es el supuesto origen andaluz de Walt Disney. Esta semana se ha inaugurado en San Francisco el museo del creador de Mickey Mouse y, además, se ha presentado un documental dirigido por Eduardo Soler que indaga en su pasado español: Disney a través del espejo. Normal, por tanto, que la prensa patria volviera a insistir en el tema.
Esta leyenda urbana -una más, como la de que fue congelado al morir, cuando en realidad fue incinerado- tiene varias versiones. La más extendida es que el verdadero nombre de Disney era José Guirao Zamora, hijo de Isabel Zamora y del doctor Guirao, una pareja de amantes clandestinos que vivía en Mojácar, Almería, en el año 1900. Como eran católicos hasta la médula y temían la reacción de los vecinos, decidieron esconder el embarazo. Isabel emigró a Chicago, donde al parecer vivía un hermano suyo, y cuando tuvo al bebé lo entregó en adopción a la familia Disney, que habría borrado para siempre su origen indecente.
La historia es bonita, la verdad, y cobra mayor interés al saber que, en la década de los cuarenta, dos periodistas estadounidenses estuvieron registrando los archivos parroquiales de Mojácar en busca de pruebas. Parece que encontraron datos sólidos, pero entre la guasa de los vecinos y los favores que Hollywood le concedía al genio de la animación (por ejemplo, por su aportación en la Caza de Brujas de McCarthy), el asunto quedó enterrado.
En enero de 2010 se estrena Disney a través del espejo y seguro que entonces volveremos a hablar del tema. Sin embargo, si la leyenda se convirtiera en realidad, creo que lo interesante sería saber qué fue de Isabel Zamora, la mujer que habría cruzado el charco para desprenderse de su hijo. Quizá haya que buscar en los archivos de Chicago y no en los de Mojácar…
Vía | rtve.es
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El documental sobre Polanski sólo podrá verse en un cine de Barcelona
El controvertido documental Robert Polanski: Wanted and Desired se estrenará finalmente en España el próximo 13 de febrero. Pero solo una sala tendrá el privilegio de proyectarlo: el cine Alexandra de Barcelona. Ninguna más. Entre otras cosas, porque cierto canal privado del que no me apetece hacer publicidad ha comprado los derechos para emitir la película en exclusiva. Pero al menos tendremos la opción de verlo sin recurrir a la Mula.
Producido en gran medida por Steven Soderbergh, Robert Polanski: Wanted and Desired se estrenó en el Festival de Sundance 2008, hace justo un año. Luego pasó por Cannes y en verano se distribuyó a nivel comercial en Estados Unidos. Los que lo han visto dicen que merece la pena. Es el resultado de cinco años de investigación a cargo de Marina Zenovich, que se propuso relatar con exactitud lo ocurrido en 1978, cuando Polanski huyó del país para evadir un juicio por violar a la joven Samantha Geimer. El director se refugió en París y desde entonces no ha pisado suelo estadounidense, ni siquiera cuando ganó el Oscar por El pianista.
Algunos han acusado a Zenovich de rodar una defensa de Polanski, pero ella lo niega: “No pretendo hacer una apología a favor suyo, sólo investigar el caso en sí mismo y lo que ocurre cuando los medios de comunicación y la opinión pública invaden los tribunales.” En este sentido, añade que “tanto la acusación como la defensa han expresado su arrepentimiento por cómo se desplegó el caso” y considera que las dos partes han salido perdiendo: Polanski no puede regresar a Estados Unidos y Samantha siempre será señalada como la mujer que se acostó con él.
Habrá que verlo antes de emitir un veredicto, si se me permite el juego de palabras. Ya sea en el Alexandra o en el canal privado de marras.
Vía | Wide Pictures
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‘El mes de los Oscar’
Ya queda menos de un mes para la 81ª edición de los premios de la Academia de Hollywood, que se entregarán el próximo 22 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles. Para ir haciendo boca, os ofrecemos este vídeo cortesía del programa radiofónico Lo que yo te diga y del impagable canal Turner Classic Movies (aunque, hablando de pagar, a ver si lo pasan a la TDT y puedo quitarme el Digital de una vez por todas).
El vídeo pertenece a un documental titulado El mes de los Oscar que repasa las imágenes más impactantes de cada edición, año tras año. Me he quedado con la de 1959 porque es la que cumple una cifra más redonda; hace 50 años que Vincente Minnelli triunfó con su musical Gigi. Se llevó nueve estatuillas y las telefonistas de la MGM lo celebraron contestando cada llamada de esta guisa: “MGIGIM, ¿digame?”.
También fue el año de Susan Hayward, que dio vida a una mujer condenada injustamente a la pena de muerte en Quiero vivir, de Robert Wise. Susan se impuso por un estrecho margen al ciclón Elizabeth Taylor, que había interpretado a la desquiciada esposa de Paul Newman en La gata sobre el tejado de zinc. Newman tampoco pudo saborear las mieles del triunfo, ya que su candidatura fue derrotada por la de Burl Ives, protagonista de Horizontes de grandeza.
En fin, si preferís consultar cualquier otro año aquí os dejo la ristra de vídeos que hay colgados en Youtube y que a buen seguro saciarán vuestra sed de Oscars durante una temporada.
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Canal Plus estrena el documental ‘Últimas sesiones con Marilyn’
La compañera Nu, corresponsal habitual de Plumas de Caballo, me hace llegar el aviso de que Canal+ estrena esta noche el documental Últimas sesiones con Marilyn. Aunque sea tarde, hago constar el anuncio porque la cadena de pago lo repetirá once veces desde hoy hasta el próximo 26 de noviembre, en diferentes horarios.
Personalmente, cuanto más conozco a Marilyn, más pena me da. Sobre todo por la despiadada explotación que se hace de su vida después de muerta. Esto ya es el colmo: su psicoanalista, Ralph Greenson, la grabó durante dos años y medio, se supone que para ayudarla en su depresión; pero el año pasado transcribió esas cintas para que todos pudiéramos saber las palabras que la actriz le confesó en privado. Yendo aún más lejos, este documental recrea los últimos días de Marilyn a partir de dichas conversaciones. Ya en el trailer la oímos llorar mientras se desahoga con el indiscreto señor Greenson.
Pero tampoco voy a ser hipócrita. Si encuentro una sesión que cuadre con mis horarios, me tumbaré en el sofá para escuchar a esa mujer que, como dice la voz en off, “parecía sonreír todo el tiempo para disculparse por ser tan guapa”.
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