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Ago
Wallach, Godard y Coppola recibirán el Oscar Honorífico 2011
Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola recibirán el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood el próximo 13 de noviembre, en un acto previo a la 83ª edición del certamen, que tendrá lugar el 27 de febrero de 2011. Esta fórmula se instauró el año pasado -cuando se lo dieron a Lauren Bacall- y tiene el doble objetivo de aligerar la ceremonia oficial y dedicar el tiempo necesario a las grandes estrellas del cine clásico que aún siguen entre nosotros.
De entre los nuevos galardonados me alegro especialmente por Eli Wallach, un actor excelente, mucho más que un secundario de lujo. Hizo de Tuco en ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966) y ha intervenido en más de 150 producciones de cine y televisión, entre ellas ‘Los siete magníficos’ (1960), ‘Vidas rebeldes’ (1961), ‘La conquista del Oeste’ (1962) o ‘Baby Doll’ (1956), por la que fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Con casi 95 primaveras a sus espaldas, Wallach aún sigue trabajando: hace poco le vimos en el fantástico thriller de Roman Polanski ‘El escritor’.
A Jean-Luc Godard le tengo menos controlado, pero su nombre está indispensablemente unido a la nouvelle vague francesa y al mítico film ‘Al final de la escapada’ (1960). Siempre ha sido un director mimado por los festivales de cine de Venecia, Cannes o Berlín, pero nunca ha recibido ningún premio al otro lado del charco, salvo el del Círculo de Críticos de Nueva York en 1991. El pasado mes de mayo estrenó en Francia su última película: ‘Socialismo’, que todavía no ha llegado a España.
Y qué decir de Francis Ford Coppola. La trilogía de ‘El padrino’ justifica por sí misma cualquier premio que quieran darle (en este caso será el premio Irving Thalberg por su faceta de productor). También es el responsable de ‘La conversación’ (1974) o ‘Apocalypse Now’ (1979). Parece que en los últimos años se le ha secado el talento, pero su próximo proyecto nos da esperanzas de resurrección: va a producir la adaptación de la novela de culto de Jack Kerouac ‘On the Road’.
Terminamos reseñando que habrá un cuarto Oscar Honorífico que irá a parar a las manos de Kevin Bronwlow, un restaurador de películas clásicas cuya impagable labor también será reconocida por la Academia de Hollywood.
Vía | El País
Ago
Importante donación de Richard Lester al British Film Institute
A sus 78 años, Richard Lester está virtualmente retirado del cine. No dirige una película desde ‘El regreso de los mosqueteros’ (1989), si exceptuamos el favor que le hizo a su amigo Paul McCartney con el documental ‘Get Back’ (1991). El director de ‘El knack… y cómo conseguirlo’ o de las películas de los Beatles ‘A Hard Day’s Night’ y ‘Help’ acabó un tanto desencantado con su profesión y muy hundido por la temprana muerte de su gran amigo Roy Kinnear. Todo lo que puede ofrecer Lester en la actualidad son sus recuerdos, y eso es lo que hay en las 60 cajas que ha decidido donar al British Film Institute.
Cartas, guiones, fotografías y cientos de otros documentos componen este tesoro cinematográfico en el que se pueden encontrar, por ejemplo, las misivas que Audrey Hepburn escribió a Lester tras el rodaje de ‘Robin y Marian’ o el agradecimiento de Rachel Welch por haber sido escogida para encarnar a Constance de Bonacieux en ‘Los tres mosqueteros’ (1973). Además, estos “restos de vida”, como los ha calificado Lester, también son un testimonio inequívoco de su empeño por trasladar al héroe de cómic Flash a la gran pantalla, lo que conseguiría en 1975 por medio de Malcolm McDowell.
Como es de suponer, en el British Film Institute están eufóricos por este “regalo inmensamente generoso” que les ha hecho Richard Lester. Ahora aseguran que su intención es ordenar todo el material, clasificarlo, digitalizarlo y hacerlo accesible por Internet a mediados del próximo mes de octubre. Un “tremendo trabajo” que sin duda habrá sido bienvenido. Nosotros nos apuntamos la fecha teórica de publicación en la red para echarle un ojo en cuanto sea posible… y para comentarlo como es debido en Plumas de Caballo. Muchísimas gracias, señor Lester.
Vía | El País
Ago
Johansson y Jolie, otras dos candidatas para hacer de Marilyn
Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.
El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!
Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.
P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.
Vía | Estamos Rodando
Ago
Kirk Douglas, entre la religión y la educación
Kirk Douglas, que el próximo mes de diciembre cumplirá 94 años, sigue repasando la actualidad política y social en su MySpace. El actor ya ha utilizado este espacio para promocionar sus libros o para sincerarse con su fans, como cuando dijo que el infarto cerebral que casi le cuesta la vida le había hecho mejor persona. Ahora ha preferido centrarse en dos complicados problemas ligados desde hace muchos años a los Estados Unidos: la intolerancia religiosa y el nivel educativo de los jóvenes.
Para empezar, Douglas expresa su confusión a la hora de tener una opinión clara sobre el proyecto de mezquita que se quiere edificar al lado de la Zona Cero de Nueva York. La leyenda de Hollywood opina que dicha construcción sería dolorosa para las familias de las 2.700 personas que murieron en los atentados de las Torres Gemelas. Pero, al mismo tiempo, Douglas reconoce que los autores de la masacre formaban parte de una minoría extremista, y que la mayoría de los musulmanes están en contra del terrorismo. En su artículo añade que tiene muchos amigos que se rigen por el islam y que los adora; pero termina con una frase un tanto polémica: “Me gustaría que más musulmanes condenaran públicamente estas acciones.” Su hijo Peter, en cambio, sí apoya sin tapujos la construcción de la mezquita.
En su siguiente post, Douglas se muestra preocupado por “los miles de profesores que están siendo despedidos por los recortes presupuestarios”. En este caso tiene toda la razón del mundo al afirmar que “la fortaleza de un país depende de la educación de su pueblo” y sostiene que, para él mismo, la educación escolar ha sido una de las piedras angulares de su vida: “Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de lo importante que fueron los maestros para mí. Siempre he defendido que deberían cobrar más y, sin embargo, ahora son despedidos. Esta actitud no estimula a los jóvenes estudiantes universitarios para que sean profesores. Esto es un crimen y se debe corregir”, sentencia.
Vía | MySpace
Ago
Brigitte Bardot no quiere oír hablar de biopics
Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.
Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.
Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).
Vía | Yahoo!
Ago
Fallece la actriz Patricia Neal, ganadora del Oscar en 1964
“Creo que nací testaruda. Eso es todo.”
¡Menuda racha llevamos! El verano se está llevando la palma por lo que respecta al número de muertes relacionadas con el cine clásico. Primero nos dejó la guionista italiana del neorrealismo Suso Cecchi d’Amico, después se marchó el enorme director de fotografía Robert F. Boyle y hace unas horas ha fallecido en Edgartwon, Massachusetts, la actriz Patricia Neal. Si a ello le sumamos que la salud de Zsa Zsa Gabor pende de un hilo -según las últimas informaciones sigue ingresada en el hospital por una mala reacción a la morfina- nos da como resultado que estamos sufriendo un negro, negrísimo mes de agosto.
Patricia Neal tenía 84 años y llevaba tiempo luchando contra un cáncer. Ésta ha sido la última prueba física que le ha impuesto la vida, ya que su salud siempre fue delicada. A mediados de los sesenta, cuando estaba a punto de cumplir los 40 y estaba embarazada de su segunda hija, sufrió tres infartos consecutivos, el último de los cuales la dejó en coma durante tres semanas (’Variety’ llegó a publicar que había muerto). Despertó muda y con el cuerpo semiparalizado, por lo que tuvo que aprender a hablar y andar de nuevo. Lo consiguió con una gran fuerza de voluntad: sabía que apenas estaba en el ecuador de su existencia y que había muchas cosas que no podía dejar de sentir en este mundo… como rodar más películas. Por cierto: la niña nació sana al cien por cien.
Conocida por su áspera voz, palpable en su altivo personaje de ‘Desayuno con diamantes’ (1961), Patricia Neal rodó casi setenta films a lo largo de su accidentada carrera. Ya en su segundo trabajo le fue encomendado un papel protagonista: junto a Gary Cooper en ‘El manantial’ (1949). Cooper se enamoró de ella hasta el punto de plantearse el divorcio, pero finalmente la relación no llegó a buen puerto. Años después, Neal declaró que Cooper fue “el hombre más atractivo” que había conocido.
También la recordamos por ser la madre que acoge a un extraterrestre en ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951) o por la Marcia Jeffries de ‘Un rostro en la multitud’ (1957). En 1964 se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz por el western ‘El más salvaje entre mil’, donde dio la réplica a Paul Newman. Neal no pudo ir a recoger la estatuilla debido a su precario estado de salud.
Ago
Robert F. Boyle también nos ha dejado
Si hace apenas 24 horas hablábamos de la muerte de la guionista italiana Suso Cecchi d’Amico, ahora tenemos que referirnos al deceso de Robert F. Boyle, uno de los diseñadores de producción más importantes del cine clásico estadounidense. Cumplió 100 años en octubre del año pasado y salió acreditado en más de un centenar de películas desde la década de los cuarenta hasta la de los noventa. Trabajó con directores de la talla de Alfred Hitchcock, Norman Jewison o Don Siegel, y fue nominado a los Oscars por ‘Con la muerte en los talones’ (1959), ‘Gaily, Gaily’ (1969), ‘El violinista en el tejado’ (1971) y ‘El último pistolero’ (1976). En su haber también figuran los diseños de producción de ‘Los pájaros’, ‘Marnie, la ladrona’ o ‘A sangre fría’.
Robert Francis Boyle nació en Los Ángeles en 1909 y se licenció en Arquitectura por la Universidad del Sur de California. Empezó a trabajar en el sector, pero fue una de las millones de víctimas que perdieron su empleo por culpa de la Gran Depresión. Eso le motivó a buscar otros frentes en los que aplicar los conocimientos adquiridos en la facultad. La Paramount le abrió las puertas del cine en 1933 al contratarle como delineante. Allí estuvo siete años montando decorados y ejerciendo de eventual asistente de dirección, hasta que la Universal lo incorporó a su plantilla. Poco a poco fue ganándose un hueco respetable en la industria, llegando al cenit de su carrera a finales de los cincuenta, cuando consolidó su relación profesional con Alfred Hitchcock.
Hace sólo un año y medio que Robert F. Boyle recibió el Oscar Honorífico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, un merecido aunque tardío reconocimiento. Tenéis toda la secuencia de la entrega del premio en el vídeo de arriba. Nicole Kidman le presenta ante el público y da paso a una recopilación de escenas diseñadas por Boyle, entre las que destaca ese columpio lleno de cuervos que tantas pesadillas nos provoca a quienes tenemos aversión a las palomas (aquí no hay cuervos; si no, también los temería). Después aparece Boyle en el atril, con un aspecto bastante bueno a pesar de los 98 años que tenía entonces (el galardonado de mayor de edad de la historia de los Oscars). En su discurso se acuerda de toda la gente que le ha ayudado en “el gran viaje” que ha sido, para él, la vida. Sus palabras emocionan hoy más que nunca. Descanse en paz.
Vía | IMDb
Ago
Muere Suso Cecchi d’Amico
El pasado sábado 31 de julio murió Suso Cecchi d’Amico, guionista italiana, pieza angular del neorrealismo y colaboradora habitual del director Luchino Visconti. Tenía 96 años recién cumplidos. Fue enterrada el lunes tras recibir el último adiós en la iglesia de Santa María del Pueblo de Roma, la ciudad donde había nacido -con el nombre de Giovanna- el 21 de julio de 1914.
Hija del escritor y crítico de cine Emilio Cecchi, Suso fue inculcada en los valores del respeto, el feminismo y la libertad, así que no es de extrañar que su carrera fuera vista con ojos desconfiados por los sectores más rancios de la derecha italiana. Su antifascismo se hizo patente en los mensajes implícitos de los guiones que firmó, entre los que se encuentran ‘Roma, ciudad abierta’ (Roberto Rossellini, 1945), ‘Ladrón de bicicletas’ (Vittorio de Sica, 1948) o tres de los más destacados de Luchino Visconti: ‘Senso’ (1954), ‘Rocco y sus hermanos’ (1960) y ‘El gatopardo’ (1963). Se rumorea, además, que fue ella quien dio la forma definitiva al libreto de ‘Vacaciones en Roma’ (William Wyler, 1953).
De todos los premios que recibió -que no fueron demasiados- el más importante fue el León de Oro al conjunto de su carrera que le fue entregado en el Festival de Venecia de 1994, así como la Orden al Mérito de la República Italiana. Tenía tres hijos -Masolino, Caterina y Silvia- fruto de su matrimonio con el intelectual y musicólogo Fedele d’Amico, fallecido en 1990.
La directora Cristina Comencini, que contó con Suso en ‘El final ya es sabido’ (1993), la recuerda como “una mujer completa, entre cuyas virtudes se encontraba una gran claridad en la escritura. Escuchaba a todos y tomaba apuntes. En los diálogos era muy sutil y tenía un gran respeto por el público”. Así pues, gracias por todos estos guiones cinematográficos. Descanse en paz.
Vía | ABC
Jul
“Nadie hará de Elizabeth Taylor mientras viva”
Hace unos días supimos que Angelina Jolie iba a convertirse en la nueva Cleopatra cinematográfica, un personaje apetitoso que anteriormente ya han interpretado Claudette Colbert, Vivien Leigh y, por encima de todas, Elizabeth Taylor. Un duro reto para la Jolie, a la que personalmente considero una gran actriz -sólo hay que ver cómo la exprimió Clint Eastwood en ‘El intercambio’. Pues bien, ahora los rumores vuelven a unir los nombres de Angelina y Elizabeth, ya que se dice que la pareja de Brad Pitt podría encarnar a la diva clásica en un futuro biopic. Otra candidata sería Catherine Zeta-Jones.
Pero la Taylor ha decidido cortar por lo sano. En su perfil de Twitter ha publicado varios mensajes al respecto, dejando bien a las claras que ella jamás dará permiso para que alguien ruede una película sobre su vida: “He oído todo tipo de rumores, pero nadie va a hacer de Elizabeth Taylor salvo la propia Elizabeth Taylor. Al menos no hasta que me muera, y por ahora me divierte demasiado estar viva.” ¿Alguien se atreve a llevarle la contraria?
La teórica película sobre Elizabeth Taylor estaría basada en el libro ‘Furious Love’ de Sam Kashner y Nancy Schoenberger, obra en la que lógicamente también tiene un papel protagonista Richard Burton, su tercer marido, con el que estuvo casada dos veces: del 15 de marzo de 1964 al 26 de junio de 1974 y del 10 de octubre de 1975 al 1 de agosto de 1976. Entre los actores candidatos a hacer de Burton estarían Russell Crowe, Clive Owen y Colin Farrell (yo a Crowe lo veo, la verdad); mientras que el director mejor colocado sería Mike Nichols, el brillante responsable de ‘El graduado’, ‘Closer’ o ‘La guerra de Charlie Wilson’.
Seguiremos informando pero, de momento, todo son rumores y más rumores.
Vía | IMDb
Jul
Zsa Zsa Gabor gana una nueva batalla a los 93
La noticia saltó el sábado por la noche: Zsa Zsa Gabor ingresaba en un hospital de Los Ángeles tras sufrir una caída. Debía ser operada urgentemente. Luego nos hemos enterado de que estaba viendo la tele en su cama y se cayó al intentar coger el teléfono. El caso es que todo el mundo preparó los obituarios de rigor, pues se aseguraba que el accidente había sido grave, con varias roturas óseas; un golpe mayúsculo para una mujer que ya ha pasado por un coma y que está en silla de ruedas desde el año 2002. Bueno, pues no. Parece que los buitres tendrán que esperar. Zsa Zsa Gabor ha sido operada con éxito de la cadera y ya descansa en su habitación del hospital. Podría ser dada de alta dentro de una semana.
Zsa Zsa, la quintaesencia del glamour, la mujer que declaró no saber nada del sexo porque había estado casada toda su vida -actualmente vive con su noveno marido, que lleva el récord de permanencia con casi 24 años de matrimonio-, protagonista de ‘Moulin Rouge’ (John Huston, 1953), es una de las intérpretes del cine clásico americano que todavía se resiste a dejar este mundo… esperamos que por mucho tiempo. Claro que poco tiene que ver su estado físico con los de Eli Wallach (94 años), Olivia de Havilland (93), Kirk Douglas (93), Joan Fontaine (92) o Ernest Borgnine (92), ya que éstos se dejan ver de vez en cuando con relativo buen estado de salud e, incluso, en pequeños papeles de películas actuales, como por ejemplo Eli Wallach en ‘El escritor’ de Roman Polanski.
Lo que está claro es que los obituarios están preparados para cuando la Gabor, húngara de nacimiento y estadounidense de adopción, se vaya al otro barrio. Y que serán espectaculares, y que recogerán todos los detalles de la azarosa existencia de esta actriz tan mediocre como magnética: sus ocho divorcios, el día en que agredió al policía que le puso una multa, sus polémicas citas célebres… Sí, también haremos lo propio en Plumas de Caballo; por algo somos un blog de cine clásico. Pero, de momento, ni siquiera preparamos la esquela. La Gabor aún no ha dicho su última palabra.
Vía | El Mundo






















