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Mar
A vueltas con la misteriosa muerte de Natalie Wood
Ya sabéis que en Plumas de Caballo no somos muy dados a la crónica negra, pero hay casos y noticias que merecen la pena comentar cuando las afectadas son estrellas del cine clásico. No, en esta ocasión no hablamos de Marilyn Monroe -qué descanso- sino de la extraña muerte de Natalie Wood, ocurrida el 29 de noviembre de 1981, cuando tenía 43 años. Su hermana, la actriz Lana Wood, y el capitán del yate del que teóricamente resbaló para ahogarse en el mar, Dennis Davern, han pedido a las autoridades de Los Ángeles que reabran el caso. 28 años después, la muerte de Natalie sigue coleando.
Recordemos la versión oficial de los hechos. Natalie estaba a bordo del ‘Splendour’ (bautizado así por su éxito cinematográfico ‘Esplendor en la hierba’) en compañía de su marido, Robert Wagner, y del también actor Christopher Walken, con el que estaba rodando una nueva película. Natalie se habría levantado de madrugada, habría visto un bote salvavidas desatado y, al intentar agarrarlo, se habría caído al agua. La actriz no sabía nadar y, como reconoció su hermana, tenía un miedo atroz al mar abierto; de ahí que se ahogara. Su cuerpo fue encontrado al día siguiente a 1.500 metros de distancia. Llevaba puesto el camisón.
La policía de Los Ángeles sostiene esta teoría, que dicho sea de paso también es la menos comprometida. Pero las declaraciones de los otros integrantes del yate han abierto la caja de los truenos. Primero Robert Wagner reconoció que esa misma noche había discutido con su mujer y que sentía celos de lo bien que se llevaban ella y Christopher Walken. También dijo que tardó cinco horas en denunciar su desaparición porque pensaba que se había ido de fiesta a otro yate y no quería escándalos públicos.
Sin embargo, a la hermana de Natalie nunca le han convencido sus explicaciones, y mucho menos cuando el capitán Davern publicó el pasado mes de septiembre su versión de los hechos, señalando el ahogamiento de la actriz como “consecuencia directa” de su pelea con Wagner. Ahora, Lana ha pedido en una entrevista en la cadena CNN que el juez haga caso a este testimonio y revise el expediente. Pero parece poco probable que Wagner, a sus 80 años, tenga que enfrentarse de nuevo a la acusación de homicidio.
Vía | EFE
Feb
Confirmado: Leonardo DiCaprio será Frank Sinatra
Llevamos casi tres años oyendo hablar del biopic de Frank Sinatra, uno de los proyectos sobre estrellas del cine clásico que más está costando arrancar. Primero supimos que la película se basaría en las memorias de su ayudante personal, George Jacobs, y que estaría a cargo de dos sujetos tan sospechosos como el director Brett Ratner y el actor Chris Tucker. Meses después respiramos tranquilos al saber quién se iba a hacer cargo realmente del biopic: el gran Martin Scorsese. Y a partir de ahí se dispararon los rumores sobre quién encarnaría a Sinatra. Los nombres de George Clooney o Johnny Depp salieron a la palestra, pero a nadie se le escapaba que Scorsese iba a luchar para que fuera su actor fetiche quien se llevara el papel.
Finalmente, el propio Scorsese ha confirmado lo que intuíamos en este blog desde hace tiempo, que el elegido es Leonardo DiCaprio. No era difícil acertar. Esta será la quinta vez que DiCaprio estará a sus órdenes, después de ‘Gangs of New York’ (2002), ‘El aviador’ (2004), ‘Infiltrados’ (2006) y la recién estrenada ‘Shutter Island’ (2010). Eso sí, Scorsese ha advertido que el guión aún no está terminado y que DiCaprio no cantará en el film, ya que la idea es que le doble el propio Sinatra; una decisión con la que coincidimos al cien por cien.
A partir de ahora los rumores se centrarán en los actores y actrices que completan el reparto, así como en la fecha de inicio del rodaje, que mucho nos tememos no será antes de 2011. Y es que los próximos proyectos de Scorsese son un documental sobre George Harrison y la adaptación del libro ‘La invención de Hugo Cabret’. Será después cuando se ponga manos a la obra con ‘Sinatra’, por lo que seguramente no estará en los cines hasta 2012… y en el caso de España, puede que aún más tarde. Pero veréis como tanta espera merece la pena.
Por cierto, partiendo de la base de que Sinatra es insustituible e inimitable, ¿qué os parece la elección de DiCaprio? Físicamente se parecen tanto como un huevo y una castaña, pero sin duda Leo es uno de los actores del momento y ya protagonizó con buen resultado el biopic de Howard Hugues (’El aviador’). Quede bendecido pues por Plumas de Caballo. Suerte.
Vía | 20 minutos
Feb
Kathryn Grayson ha muerto
Nueva estrella del cine clásico de la que nos tenemos que despedir: Kathryn Grayson. Ha fallecido a los 88 años en Los Ángeles por causas naturales, según informa la prensa estadounidense. Fue un rostro habitual en los musicales de la Metro en los años cuarenta y cincuenta. Es momento de que en Plumas de Caballo le rindamos un pequeño homenaje en forma de post.
El sueño de Zelma Kathryn Elisabeth Hedrick era ser cantante de ópera. Y la verdad es que tenía unas cuerdas vocales fabulosas. Por eso, cuando tenía 15 años, sus padres aceptaron mudarse con ella de Carolina del Norte a Los Ángeles, con la esperanza de hallar el camino al éxito. Pero es poco probable que Kathryn adivinara lo que iba a suceder: triunfaría, sí, pero no en los grandes teatros de ópera, sino en las pantallas de cine de Hollywood.
En 1941, un caza talentos de la Metro la escuchó por casualidad en la radio y se dijo que tenía una voz perfecta para el cine musical. Kathryn recibió una oferta para unirse a la productora de Louis B. Mayer y la aceptó de inmediato. El problema es que con esa firma perdió casi todas las opciones de dedicarse a la ópera; cuando le ofrecieron cantar en el Metropolitan, el señor Mayer en persona se lo prohibió para no dañar su imagen de actriz. El motivo puede parecer poco convincente, pero la verdad es que en aquella época eran los grandes estudios quienes tenían la sartén por el mango.
El mismo año que dio el salto al cine, Kathryn se casó con un actor bastante discreto llamado John Shelton, del que se divorciaría en 1946. Para entonces, Kathryn ya había rodado su primer gran éxito como actriz: el musical ‘Levando anclas’, donde compartió luminarias con dos pesos pesados del género como Frank Sinatra y Gene Kelly. En 1947 se casó por segunda y última vez, ahora con un barítono de clubes nocturnos -Johnny Johnston- con el que sólo duró cuatro años pero el cual le dio a su única hija.
Feb
‘Metrópolis’ congrega a dos mil personas en la Puerta de Brandeburgo
Desde hace unos días se celebra la edición número 60 del Festival de Cine de Berlín, el Oso de Oro de la cual se dará a conocer el próximo domingo. Quienes envían sus crónicas desde allí dicen que, tras unos cuantos años de preocupación por los efectos del cambio climático, la capital alemana vuelve a estar azotada por un frío terrible; de hecho, las temperaturas oscilan entre los cuatro grados centígrados y los tres bajo cero. Con este panorama, organizar una proyección al aire libre de ‘Metrópolis’ parecía una cosa de locos, como ha reconocido el director de la Berlinale, Dieter Kosslick. Pero el caso es que ha salido bien.
Más de dos mil personas se congregaron el pasado viernes frente a la Puerta de Brandeburgo para ver el clásico de Fritz Lang, 83 años después de su estreno. El gancho era que en esta sesión se incluían 30 minutos extras que se temían perdidos para siempre y que fueron encontrados hace dos años en Argentina “por un increíble golpe de suerte”, según reconoció el ministro de Cultura alemán, Bernd Neumann. Además, los espectadores gozaron de música en directo gracias a una orquesta.
La media hora añadida alarga la película hasta los 153 minutos. Al parecer, en su día fue recortada para hacerla menos pesada para el público, sobre todo para el gran mercado de los Estados Unidos. Al parecer también, Fritz Lang no se enteró de nada hasta que fue demasiado tarde y solo pudo exclamar: “Ésta es otra película.” Así pues, su honor queda restablecido… O casi, pues algunas fuentes apuntan a que todavía hay sesenta minutos de metraje en el limbo. Si el anterior hallazgo tuvo lugar en Argentina, no sería extraño que el próximo ocurriera en el altillo de vuestra casa. Yo de vosotros iría a echar un vistazo.
Considerada como la madre de la ciencia ficción, ‘Metrópolis’ fue el primer film que entró en el registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO, cuyo objetivo es preservar los valores culturales más importantes de la Humanidad. En su catálogo también se encuentran ‘Los olvidados’ de Luis Buñuel, ‘El mago de Oz’ de Victor Fleming y las primeras películas de los hermanos Lumière.
Vía | Público
Feb
Resumen del Retroback 2010
Este domingo de San Valentín se pone el punto final a la segunda edición del Festival de Cine Clásico Retroback en la ciudad de Granada. Se clausura con la satisfacción de unos organizadores que ya hablan de la consolidación del certamen y que tienen garantizada su continuidad a largo plazo gracias a los diferentes acuerdos de patrocinio que han firmado, entre ellos el de la cerveza Cruzcampo. Desde la distancia también da la sensación de que los granadinos se han involucrado tanto o más que el primer año.
Como ya hemos dicho otras veces, nos encanta que siga habiendo gente capaz de sacar adelante proyectos teóricamente inviables o trasnochados, gente que demuestra que el cine clásico nunca pasará de moda. Mantengamos viva la llama. A ver si en próximas ediciones tenemos la oportunidad de visitar Granada. Hasta entonces, nos quedamos con estas perlas de la segunda edición del Retroback.
Satisfacción de los organizadores
El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, Juan García Montero, afirma que el resultado de esta segunda edición “es muy bueno” y que están satisfechos porque “en dos años es difícil que se consolide algo importante dentro de la ciudad”. García Montero también recuerda que Retroback apenas cuenta con la quinta parte del presupuesto de un festival normal pero que, aún así, la iniciativa ha creado “la necesidad” de tener esta cita anual con el cine clásico en Granada, como demuestra “la gran querencia del público por las películas en blanco y negro”.
El hijo de Bogart lamenta la actitud de su país hacia el cine clásico
Stephen Bogart, el hijo que Humphrey tuvo con Lauren Bacall, ha sido una de las estrellas invitadas a este segundo Retroback. Con 61 años recién cumplidos, Stephen ha dicho estar convencido de que en Europa se valora mucho más que en Estados Unidos tanto el trabajo de su padre como el cine clásico de Hollywood en general. Preguntado sobre cuál era su película preferida, Stephen lo tiene claro: ‘Tener y no tener’. Normal: fue en su rodaje cuando se conocieron sus padres, lo que posteriormente le permitió nacer. Dice también Stephen que se ha sentido “humilde y emocionado” por la acogida de Granada. Nos alegramos.
Feb
Don Siegel será objeto de una retrospectiva en San Sebastián
El mismo día en que arranca la 60ª edición de la Berlinale, hablamos de una noticia relativa al próximo Festival de San Sebastián, que se celebrará del 17 al 25 de septiembre -parece que sin los agobios económicos del año pasado. El certamen donostiarra va desvelando poco a poco su programación y ya ha confirmado a quién dedicará una de las dos retrospectivas clásicas. El homenajeado no es otro que Don Siegel, el director que renovó el cine policíaco de los 60 y 70 y que, de paso, impulsó la carrera artística de un tal Clint Eastwood.
Nacido en Chicago -ciudad sin ley- en 1912, Siegel perteneció a la llamada “generación de la violencia”, compuesta por un grupo de directores que preferían las líneas rectas, la crudeza de los relatos y los ritmos enérgicos e impactantes; léase Robert Aldrich, Samuel Fuller, Richard Brooks, Richard Fleischer o Nicholas Ray. Para definir su contundente estilo cinematográfico, a Siegel le ayudó su larga experiencia como montador de la Warner Bros., participando en la edición de ‘Los violentos años 20′ (1939) o ‘Murieron con las botas puestas’ (1941). Luego dirigió cine negro, westerns e incluso una joya de la ciencia ficción de serie B como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1956).
Sin embargo, fue a partir de los sesenta cuando terminó de inscribir su nombre en los libros de historia del cine; como decíamos, gracias al género policíaco, al que dotó de una perspectiva más descarnada. Valgan como ejemplo ‘Código del hampa’ (1964) o ‘Madigan’ (1968). Ese mismo año conoció a Clint Eastwood, al que inmortalizó en ‘La jungla humana’ (1968), ‘Dos mulas y una mujer’ (1971), ‘El seductor’ (1971), ‘Harry, el sucio’ (1971) y ‘Fuga de Alcatraz’ (1979). Por si fuera poco, entre medias tuvo tiempo para rodar la emotiva despedida de John Wayne: ‘El último pistolero’ (1976).
“Él me animó a que dirigiera y yo le animé a ser actor… Yo creo que si hay algo que verdaderamente aprendí de Don Siegel es a saber lo que quieres rodar y a saber qué estas viendo cuando lo ves; y eso es algo que no he visto muchas veces en todos estos años”, reconoce Clint Eastwood. Si él lo dice, no hay más que discutir: la primera retrospectiva clásica de San Sebastián está justificada. ¿Cuál será la segunda?
Vía | Web oficial del Festival de San Sebastián
Feb
‘Psicosis’ en Radio Nacional de España
Como todos sabéis, el radioteatro es una fórmula prácticamente extinguida en las ondas hertzianas. Habiendo televisión, DVD, Blu-ray e Internet, a ver quién se pone a escuchar una historia por la radio; seguro que serían los mismos freaks que prefieren el cine clásico a muchos de los estrenos de la cartelera actual. Pero si hay una emisora que se puede permitir este lujo -porque la apuesta solo puede ser deficitaria- esa es Radio Nacional de España, que por algo la pagamos entre todos. Y será en su dial donde volveremos a encontrarnos con obras literarias y cinematográficas adaptadas a nuestros oídos.
Primer programa: ‘Psicosis’, esta noche a las 22 horas. ¿Os enteráis con retraso, como yo? “No problem”: volverá a emitirse íntegramente el 20 de febrero en ‘Abierto hasta las 2′ y el día 22 en ‘La libélula’ de Radio 3. La representación de hoy se celebra en la Casa Encendida de Madrid y es abierta al público hasta completar el aforo. ¿Los actores? Nancho Novo como Norman Bates (Anthony Perkins) y Lluvia Rojo como Marion Crane (Janet Leigh). Todo ello bajo la batuta de Ignacio Elguero, director de RNE, que se sentirá Hitchcock durante 75 minutos.
Como es lógico, la banda sonora de Bernard Herrmann tendrá gran protagonismo, aunque dicen los guionistas que han intentado reducir al máximo la presencia del famoso “ñi, ñi, ñi” de la ducha para no hacerlo repetitivo. Otro objetivo será crear la necesaria tensión en el oyente, que probablemente estará haciendo otras cosas mientras escucha el programa (por ejemplo, viendo la nueva temporada de ‘Perdidos’). En este sentido, RNE cuenta con “efectos sonoros de fabricación propia”, según explica la realizadora Mayca Aguilera.
Suerte pues a Radio Nacional en este intento por reflotar un género que, por muy muerto que esté, es quizá el más complicado de ejecutar y uno de los que aporta sensaciones más gratificantes, ya que deja espacio para que construyas las imágenes en tu cabeza. O quizá, sencillamente, es que soy un enamorado de la radio. Por cierto: recomendamos la adaptación sonora de ‘La noche del cazador’ a cargo del mismísimo Charles Laughton. En vuestra tienda de cine habitual por un precio asequible.
Vía + Foto | rtve.es
Feb
Medio siglo de ‘La dolce vita’
El mes de febrero arranca con una efeméride de las importantes, pues se cumplen 50 años del estreno de ‘La dolce vita’ de Federico Fellini. En Italia esta película es patrimonio nacional y se han tomado tan en serio el cumpleaños que llevan celebrándolo desde hace más de un año, cuando la ciudad natal de Fellini, Rimini, acogió una conferencia internacional en la que varios expertos de cine valoraron el film desde puntos de vista sociológicos, etimológicos, morales y artísticos. Además, el año pasado la Academia de Hollywood inauguró una exposición titulada ‘Libro de sueños de Fellini’ en sus oficinas de Beverly Hills.
Sería interesante bucear en las hemerotecas para ver qué publicó la prensa italiana tras la noche de la première, el 3 de febrero de 1960. Más que nada porque muchos periodistas debieron verse patéticamente reflejados en aquella película que les dejaba a los pies de los caballos. Los más lúcidos, como Indro Montanelli, supieron aceptar el golpe sin excusas: “¡Dios mío, qué tristeza, qué miseria, esos discursos, esas caras, esa falsedad! ¿Somos nosotros, esos tipos? Sí, somos nosotros, Dios nos perdone.” Montanelli llegó a afirmar que Fellini había alcanzado en el cine las mismas cotas que Goya en la pintura.
Sabida es también la persecución de la que fue objeto ‘La dolce vita’ por parte de los sectores más rancios de la sociedad italiana; sectores que actualmente siguen teniendo fuerza para parar un tren, como demuestra el personaje que tienen por presidente. El Vaticano utilizó ‘L’Osservatore Romano’ para despotricar contra Fellini y sus colaboradores -desde Anita Ekberg y Marcello Mastroianni hasta el compositor Nino Rota-, a los que calificó de “pecadores públicos”. Una anciana recomendó al director que se tirara “al mar más profundo” con una piedra alrededor del cuello y un espectador que presenció el estreno en Milán se acercó a Fellini para escupirle. Y no por la lección recibida por los ‘paparazzi’, sino por la que implícitamente recibían los ávidos consumidores de la pornografía rosa.
Pero dejémonos de polémicas. Toca hablar de este 50 cumpleaños y de la exposición que el Museo del Cine de Turín ha dedicado a ‘La dolce vita’. Son 130 fotografías del rodaje tomadas tanto en las escenas que se rodaron a cielo abierto -sobre todo el mítico baño de Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, con nueve grados de temperatura- como las que se hicieron en los estudios Cinecittà, donde llegó a reconstruirse la cúpula de la basílica de San Pedro. Os dejo su web por si queréis hacer una visita. Por cierto, ¿sabéis cuándo se estrenó oficialmente la película en España? Una pista: no fue hace 50 años. Ni 45. Ni 40. Seguid bajando…
Ene
Retroback 2010: Bogart y Bergman recorrerán Granada en descapotable
Se acerca el inicio del festival de cine clásico Retroback 2010 -recordemos: el próximo 5 de febrero- y poco a poco se van desvelando las novedades de esta segunda edición.
Hace unos días os informamos de la programación, centrada en las películas protagonizadas por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart; pues bien, tened cuidado si visitáis Granada porque podéis encontraros cara a cara con estos dos mitos del séptimo arte. Explicación: los organizadores han contratado a dos actores que harán las veces de Bergman y Bogart, se pasearán en descapotable por las calles y bares de la ciudad y repartirán entradas para asistir gratis a alguno de los pases programados. Esperamos ansiosos las fotos para ver si realmente hay parecidos razonables.
Otra curiosidad es que el bar Aliatar, uno de los más populares e históricos de Granada, se convertirá por unos días en el inolvidable Rick’s Cafe de ‘Casablanca’ e incluso contará con un grupo de jazz creado para la ocasión: el Sexteto Retroback, liderado por el cantante Wes Ivancovich. El objetivo es que los clientes se sientan en un ambiente ‘vintage’ y se olviden por un rato de la modernidad del siglo XXI para dejarse llevar por la magia del cine en blanco y negro. Además, ya está totalmente confirmada la presencia de Stephen Bogart, el hijo de Humphrey, en la jornada de clausura.
Y, por último, una gran noticia. Me vais a permitir que haga un poquito de publicidad de la cerveza Cruzcampo, que ha aceptado convertirse en patrocinador oficial del festival durante las próximas tres ediciones con una aportación total de 90.000 euros. En los tiempos que corren -y tratándose de un certamen con poco eco mediático- es casi como si a Retroback le hubiera tocado la lotería. Señal de que se están haciendo bien las cosas.
Vía | Larioja.com
Ene
Jean Simmons, in memoriam
En mal momento se ha tomado Plumas de Caballo unas vacaciones. El pasado sábado nos enteramos de la muerte de Jean Simmons, pero no es hasta tres días después cuando nos hacemos eco en este blog de cine clásico. Pedimos disculpas, tanto a nuestros lectores como a la fallecida, que ya estará camino del Olimpo reservado a los dioses del séptimo arte.
Simmons nos ha dicho adiós desde su casa de Santa Mónica, a los 80 años, víctima de un cáncer de pulmón contra el que llevaba tiempo luchando. A estas alturas supongo que estáis hartos de leer y escuchar su biografía y sus películas más destacadas, pero por si acaso: nació en Londres el 31 de enero de 1929 -es decir, estaba a punto de cumplir los 81-, debutó a principios de los cuarenta y, aunque fue nominada a dos Oscars -Mejor Actriz de Reparto por la Ofelia de ‘Hamlet’ (1948) y Mejor Actriz por ‘Con los ojos cerrados’ (1969)- es más recordada por ‘Espartaco’, ‘Horizontes de grandeza’, ‘Narciso negro’, ‘Ellos y ellas’ o ‘Cara de ángel’.
Estuvo casada con dos hombres de cine, el actor Stewart Granger y el director Richard Brooks, y tuvo una hija con cada uno de ellos. A mediados de los ochenta cayó en depresión por la pobre calidad de los trabajos que le ofrecían y tuvo que superar su adicción al alcohol. Se recuperó un poco con la serie ‘Norte y sur’. Recientemente, la hemos escuchado en la versión inglesa de ‘El castillo ambulante’ doblando a la abuela Sophie, e incluso había vuelto a protagonizar un film gracias a ‘Shadows in the sun’, que se estrenó el verano pasado en el Reino Unido pero difícilmente llegará a España.
En fin, lo que nos quedará a partir de ahora es su impresionante legado filmográfico -casi 100 películas- y las palabras que le han dedicado los medios de comunicación tanto durante su carrera como después de su muerte, más allá de las típicas notas de agencia. Recogemos un extracto de ellas a continuación, con su cita correspondiente, para unirnos a la despedida de esa maravillosa actriz que fue Jean Simmons. Descanse en paz.




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