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Mar
Centenario de David Niven
Sé que tenemos pendiente un post sobre ‘La mujer del cuadro’ para cerrar el reportaje del centenario de Joan Bennett, pero las efemérides se nos agolpan en el calendario. Si el sábado recordábamos los 100 años del nacimiento de la actriz, este lunes tenemos que hacer lo propio con el actor David Niven. Le recordaréis por su cara de aristócrata granujilla, por ser el rival del inspector Clouseau en ‘La pantera rosa’, por su inconfundible bigote y por su acento británico. Pero, además, tras el actor había una persona muy interesante, con una vida más complicada de lo esperado y que pocas veces se mordía la lengua.
David Niven nació en Londres el 1 de marzo de 1910 y, aunque rodó algunas películas de poca importancia en su país natal, a los 24 años se trasladó a Hollywood para escalar hacia la cima del séptimo arte. En sus primeros filmes en Estados Unidos se limitó a ser un notable secundario de héroes como Errol Flynn, Ronald Colman o Gary Cooper, pero ya a finales de los treinta consiguió hacer sombra a Laurence Olivier en ‘Cumbres borrascosas’ o ser la pareja de Ginger Rogers en ‘Mamá a la fuerza’. Pero justo cuando su carrera parecía encarrilada, la Segunda Guerra Mundial iba a provocar un parón.
La guerra había estado presente en la vida de David Niven desde que era un crío, ya que su padre escocés fue teniente en la Primera Guerra Mundial y falleció durante la batalla de Gallipoli. Es de suponer que David sintió el impacto de su pérdida, pues ya tenía cinco años. Quizá espoleado por ello, cuando Inglaterra fue atacada por Hitler cogió el primer avión con destino Londres para ayudar en lo posible a la victoria de los aliados. Este hecho, lejos de frenar su carrera, le hizo ganarse el respeto de los americanos. Cuando regresó a Hollywood, en 1945, recibió la Orden del Mérito de los Legionarios y fue nombrado teniente por el mismísimo general Eisenhower.
Niven jamás olvidaría el horror que habían visto sus ojos, hasta el punto de que nunca habló de la guerra en público ni alardeó de sus hazañas. La razón es que, cuando fue a Inglaterra, unos amigos le encargaron que buscara las tumbas de sus hijos. Las encontró en el lugar previsto… junto a otras 27.000. Entonces Niven se dijo a sí mismo que tenía 27.000 razones por las cuales no debía contar nada.
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Kirk Douglas: “El infarto me hizo mejor persona”
Hace catorce años, cuando tenía 79, Kirk Douglas sufrió un infarto que dañó parte de su cerebro y le dejó, literalmente, sin habla. Tuvo que aprender a hablar otra vez desde cero, como si fuera un bebé. Al principio ni siquiera podía articular sonidos, pues tenía dormidos los músculos de la lengua, así como los labios y los dientes. Un grave problema que habría tumbado a muchos ancianos, pero no al bueno de Kirk, que se esforzó todo lo que pudo y, poco a poco, recuperó la capacidad de emitir palabras.
Como ya os hemos contado en otras ocasiones, Kirk Douglas tiene su propio MySpace, lugar donde hace unas horas ha recordado aquel fatídico episodio; pero lo ha hecho con optimismo, sin ponerse medallas ni hacer concesiones al melodrama. Douglas ha asegurado que el infarto le hizo “mejor persona” y que, desde entonces, valora mucho más esos pequeños dones que poseemos, como la facultad de hablar. Pase lo que pase, lo importante es seguir luchando: “Aún me sigue costando y hay momentos en los que quiero abandonar, pero lucho contra esos pensamientos.”
No descubrimos nada si decimos que Douglas es un ejemplo de superación y espíritu de sacrificio, así como de adaptación a las nuevas tecnologías (como lo son tanto o más que él aquellos que luchan desde el más absoluto anonimato). Pero es que, además, en esta etapa de su vida le ha dado por sincerarse, como si estuviera haciendo un repaso de aquellos hechos que le han marcado y quisiera dejar constancia de ello. Hace justo un año se subió a un escenario para protagonizar un monólogo de 90 minutos titulado ‘Antes de que olvide’, en el cual llegó a preguntarse a sí mismo si pudo hacer algo más para evitar que su hijo Eric (el hermano pequeño de Michael) falleciera prematuramente por culpa de las drogas.
Seguiremos pendientes de su blog, a ver qué nos cuenta la próxima vez. Hasta entonces, no me resisto a poneros en un enlace a esta curiosa foto del pasado Día de Acción de Gracias.
Vía | IMDb
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Confirmado: Leonardo DiCaprio será Frank Sinatra
Llevamos casi tres años oyendo hablar del biopic de Frank Sinatra, uno de los proyectos sobre estrellas del cine clásico que más está costando arrancar. Primero supimos que la película se basaría en las memorias de su ayudante personal, George Jacobs, y que estaría a cargo de dos sujetos tan sospechosos como el director Brett Ratner y el actor Chris Tucker. Meses después respiramos tranquilos al saber quién se iba a hacer cargo realmente del biopic: el gran Martin Scorsese. Y a partir de ahí se dispararon los rumores sobre quién encarnaría a Sinatra. Los nombres de George Clooney o Johnny Depp salieron a la palestra, pero a nadie se le escapaba que Scorsese iba a luchar para que fuera su actor fetiche quien se llevara el papel.
Finalmente, el propio Scorsese ha confirmado lo que intuíamos en este blog desde hace tiempo, que el elegido es Leonardo DiCaprio. No era difícil acertar. Esta será la quinta vez que DiCaprio estará a sus órdenes, después de ‘Gangs of New York’ (2002), ‘El aviador’ (2004), ‘Infiltrados’ (2006) y la recién estrenada ‘Shutter Island’ (2010). Eso sí, Scorsese ha advertido que el guión aún no está terminado y que DiCaprio no cantará en el film, ya que la idea es que le doble el propio Sinatra; una decisión con la que coincidimos al cien por cien.
A partir de ahora los rumores se centrarán en los actores y actrices que completan el reparto, así como en la fecha de inicio del rodaje, que mucho nos tememos no será antes de 2011. Y es que los próximos proyectos de Scorsese son un documental sobre George Harrison y la adaptación del libro ‘La invención de Hugo Cabret’. Será después cuando se ponga manos a la obra con ‘Sinatra’, por lo que seguramente no estará en los cines hasta 2012… y en el caso de España, puede que aún más tarde. Pero veréis como tanta espera merece la pena.
Por cierto, partiendo de la base de que Sinatra es insustituible e inimitable, ¿qué os parece la elección de DiCaprio? Físicamente se parecen tanto como un huevo y una castaña, pero sin duda Leo es uno de los actores del momento y ya protagonizó con buen resultado el biopic de Howard Hugues (’El aviador’). Quede bendecido pues por Plumas de Caballo. Suerte.
Vía | 20 minutos
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Bollywood rodará ‘cortos’ animados de Charlot en tres dimensiones
Como leéis. Una productora de Bollywood ha cerrado un acuerdo con la familia de Charles Chaplin para embarcarse en un proyecto muy interesante: trasladar los mejores ‘cortos’ de Charlot al terreno de la animación. Pero no queda aquí la noticia. Aprovechando la fiebre por las tres dimensiones que vive todo el mundo desde el estreno de ‘Avatar’, los estudios que intervienen en la financiación -DQ Entertainment, Method Animation y MK2- quieren aprovechar las posibilidades de la nueva tecnología para que el mítico y bigotudo personaje sea más real que nunca.
Para llevar a cabo el proyecto se cuenta con un presupuesto de unos ocho millones de euros, cantidad que se considera suficiente para animar las 70 películas de Chaplin que han sido cedidas por sus herederos (a cambio, suponemos, de una jugosa cantidad en concepto de derechos de autor). En teoría el objetivo es bastante noble: que las nuevas generaciones de cinéfilos descubran las peripecias de Charlot, se rían con sus aventuras y se enternezcan con su ingenua personalidad. Además, en el contrato se estipula que los dibujos animados deberán ser mudos para preservar la esencia original.
A mí me parece una gran idea, la cuestión es si los niños de hoy en día le encontrarán alguna gracia a Charlot habiendo tanta competencia en el mercado. Pero entonces pienso en los impresionantes primeros minutos de ‘Wall·E’ o de ‘Up’, en las que no se dice ni pío, y recuerdo que los mocosos de la sala eran incapaces de despegar los ojos de la pantalla. Así que… ¿por qué no? Podría funcionar. Por el momento aplaudimos la valentía de Bollywood, que ya hasta se atreve con iconos del cine clásico anglosajón. Seguro que el 3D no hace a Charlot el triple de bueno -no le hace falta-, pero si sirve para que los pequeños sepan quién es ese hombre del bastón y los zapatos roídos, valdrá la pena el reclamo.
Vía | Estamos Rodando
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Adiós a Arnold Stang
A veces me gustaría tener la memoria de Rain Man -que también nos ha dejado hoy- para acordarme del reparto completo de todas las películas clásicas que me gustan, lo cual es sencillamente imposible. Así que, cuando he leído que había muerto un tal Arnold Stang, el nombre no ha provocado en mí ningún efecto especial. Pero indagando un poquito en IMDb he descubierto que salió en ‘El hombre del brazo de oro’, una de las mejores películas de Otto Preminger, y además con una relevante posición en los créditos. El siguiente paso ha sido ir a YouTube; en el vídeo que os presento he encontrado al señor Stang… Y claro que sé quién era. ¡Cómo olvidar esa cara, esas gafas y esa vocecilla ingenua!
Lo de la voz no es un dato accesorio. Stang era de los que pensaba que la mayor parte de la interpretación de un actor depende de sus cuerdas vocales, lo cual sería un torpedo en la línea de flotación de quienes defienden el doblaje a capa y espada. Y aunque yo también me quedo con la versión original, creo que su afirmación es exagerada. Pero hay que entenderle: fue su voz lo que le ayudó a abrirse camino en el séptimo arte, ya fuera para encarnar al campechano Sparrow de ‘El hombre del brazo de oro’ o para doblar dibujos animados.
Arnold Stang ha fallecido víctima de una neumonía a los 91 años. Estaba ingresado en un hospital de Massachusetts. La noticia ha sido difundida por su esposa Joanne, con la que llevaba casado más de seis décadas. Cuando se unieron en matrimonio, en 1948, Stang ya se había convertido en una de las voces más populares de la radio estadounidense y pronto conseguiría trabajo también en la televisión. En los sesenta dobló algunos ‘cartoons’ de William Hannah y Joseph Barbera, entre ellos al protagonista de ‘Top Cat’, que en España fue rebautizado como ‘Don Gato’.
Sin embargo, Stang nunca tuvo una oportunidad tan clara como la de ‘El hombre del brazo de oro’ para darse a conocer delante (y no detrás) de las cámaras. Arriba tenéis la primera secuencia de la película, en la que recibe a un Frank Sinatra recién salido del centro de desintoxicación. Descanse en paz.
Vía | Associated Press
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Los viejos hermanos Marx
Hace ya algunos años, hojeando un libro llamado ‘Todas las películas de los hermanos Marx’ que encontré en la biblioteca, vi esta foto. El impacto fue considerable. Era la primera vez que veía a los Marx fuera de una película, sin estar caracterizados como los personajes que les hicieron mundialmente famosos. Pero, además, eran unos Marx viejos, que ya no parecían actores sino jubilados a punto de embarcar en un crucero. Me costó reconocerlos. Tuve que ayudarme del pie de foto. Hoy me he enterado de que esa foto la hizo Allan Grant para la revista ‘Life’ y me he decidido a traerla al blog.
Los Ángeles, 1957. Bambalinas del Civic Playhouse, poco antes del estreno de la obra ‘The fifth season’. A la izquierda está Adolph -rebautizado Arthur- con traje oscuro y sombrero. En sus mejores días le apodaron Harpo por su afición a tocar el arpa; nunca dijo esta boca es mía. A su derecha encontramos a Zeppo, el pretendido galán del grupo que supo retirarse a tiempo. El del centro es Chico, maquillado para la obra que está a punto de empezar; es el mayor y el que peor vida ha llevado, y se nota. Murió tres años después. Más a la derecha vemos a Groucho, con su puro y un bigote real en lugar del pintado con betún que lucía en la gran pantalla. Y a la derecha, pelín escorado, Gummo, el que nunca quiso ponerse delante de las cámaras.
Si exceptuamos a Groucho -que aún sacaba provecho del nuevo invento: la televisión- los días de fama ya habían pasado para los hermanos Marx.
Vía | Life
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Ernest Borgnine recibe el premio ‘Almería, tierra de cine’
Esta semana hemos tenido en Almería a una de las leyendas vivas del cine clásico, un hombre risueño que a sus casi 93 años -los cumplirá el 24 de enero- sigue trabajando a todo trapo: Ernest Borgnine. El actor ha venido a España para recibir el premio ‘Almería, tierra de cine’ dentro del festival de cortometrajes que celebra cada año la capital andaluza. Y la verdad es que se ha portado como un caballero y ha demostrado una jovialidad a prueba de bombas. Por las crónicas que he leído, la rueda de prensa tuvo que ser muy divertida.
“Yo vengo de una familia trabajadora, que ha tenido que buscarse la vida. Y me gusta el agua, el mar. Para mí, los pescadores eran todo”, ha dicho Borgnine refiriéndose a la simpatía que siente por Almería, ciudad en la que rodó tres películas en la década de los setenta. Para entonces ya se había confirmado como uno de los grandes secundarios y antagonistas de Hollywood, como por ejemplo en ‘Doce del patíbulo’, ‘Johnny Guitar’ o ‘De aquí a la eternidad’… e incluso había conseguido su primer y único Oscar por ‘Marty’ (1955), una comedia romántica que a mí me deja frío pero donde Borgnine ofrece una excelente interpretación junto a Betsy Blair.
“¿Cómo se puede ser tan malo en una película y tan bueno en persona?”, le ha preguntado un periodista. “Es que soy actor, y tengo que hacer que usted se crea mi actuación”, ha contestado Borgnine. Elemental, querido Watson. A veces los periodistas somos bastante pardillos. Sobre todo ante un hombre que lleva 119 películas a sus espaldas y que estrenará otras dos a lo largo de 2010: ‘Snatched’ y ‘The Genesis Code’. Además, en enero se trasladará a Toronto para rodar un film de acción llamado ‘Red’ junto a Bruce Willis, Morgan Freeman y Helen Mirren. Definitivamente, ¡quién pillara sus 93!
Vía | Almería en corto
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Richard Todd fallece a los 90 años
La prensa británica destaca este viernes el fallecimiento del actor irlandés Richard Todd a la edad de 90 años. No es que fuera un intérprete de primera fila ni que protagonizara películas que hayan pasado a la historia del cine, pero al menos cuenta en su haber con una nominación al Oscar al Mejor Actor, conseguida en 1950 por su trabajo en el melodrama ‘Alma en tinieblas’, donde compartió reparto con Patricia Neal y Ronald Reagan. Esa fue la cumbre de su carrera artística, condimentada con dos nominaciones a los Globos de Oro: tampoco aquí se llevó el premio al Mejor Actor pero sí el de Mejor Debutante.
Casi todos los obituarios coinciden en señalar que la prometedora carrera artística de Todd quedó sesgada por su obligada incorporación a la Segunda Guerra Mundial, donde se escriben las páginas más brillantes de su biografía: fue capitán de la sexta división de paracaidistas del ejército británico y aterrizó desde el cielo el día que los aliados conquistaron Normandía. Esa experiencia le permitiría hacerse con papeles en ‘The Dam Busters’ o ‘El día más largo’.
Cuando volvió de la guerra se abrió paso en el cine con la reseñada ‘Alma en tinieblas’, que no sólo le dejó a las puertas del Oscar sino que además le permitió trabajar para Alfred Hitchcock en ‘Pánico en la escena’, junto a Jane Wyman y Marlene Dietrich. También encarnó a Robin Hood y estuvo a punto de ser el primer James Bond de la historia -de hecho era el preferido de Ian Fleming- pero una serie de conflictos contractuales le dejaron sin un papel que acabaría en manos de Sean Connery.
Desde los años setenta la carrera de Todd declinó paulatinamente hasta perderse en series de televisión donde nunca gozó de relevancia. Publicó su autobiografía en 1986, fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1993 y el año pasado participó en la celebración del 65º aniversario del desembarco de Normandía. Descanse en paz.
Vía | IMDb
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Adiós a Paul Naschy, el hombre lobo
A estas horas es probable que ya os hayáis enterado de la muerte de Jacinto Molina Álvarez, conocido artísticamente como Paul Naschy. Para ser sincero, diré que no he visto ninguna de sus películas, que se alejan bastante de mis gustos cinematográficos. Pero eso no quita que me haya picado la curiosidad hasta el punto de escarbar en su biografía y encontrar algunos datos interesantes. Por ejemplo: que en los años cincuenta escribió algunas novelas ambientadas en el Oeste americano bajo el seudónimo de Jack Mills, o que hizo de extra en Rey de reyes y 55 días en Pekín. Fue en los sesenta cuando se implicó de lleno con el cine de terror salpicado de gore y desnudos femeninos, siendo La marca del hombre lobo (1968) su debut como actor y guionista. Su última película, La herencia Valdemar, se estrenará el próximo 22 de enero. Descanse en paz el ‘Boris Karloff’ español.
Vía | Estamos Rodando
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Paul Newman no era perfecto, y qué
Hace poco más de un año que Paul Newman dejó este mundo. Como se suele decir, fue la crónica de una muerte anunciada, porque el cáncer que padecía ya le había puesto fecha de caducidad hacía tiempo. Ahora llega a España su primera gran biografía publicada ‘post mortem’, bajo el sello de la editorial Lumen. Pero no seáis malpensados: su autor, el crítico de cine Shawn Levy, empezó a redactarla hace más de cuatro años, periodo en el que se ha entrevistado con medio centenar de personas que estuvieron cerca del mito. Así que, si el deceso le proporciona unos ingresos extra, a Shawn que le registren.
Lo habitual para vender estos libros es destacar sus pasajes más sórdidos y la verdad es que, incluso alguien tan modélico dentro y fuera de la pantalla como Newman, los tiene. Y leemos que su idílico matrimonio con Joanne Woodward estuvo a punto de romperse durante el rodaje de Dos hombres y un destino, cuando Paul echó una canita al aire con la periodista Nancy Bacon, que le acusó de borracho e impotente. O que estaba tan enganchado a la cerveza que iba a trabajar con un abrebotellas colgado del cuello. O que su comportamiento como padre dejó mucho que desear e influyó en la muerte de su hijo Scott en 1978.
Pero la labor de Levy no ha consistido en destruir la reputación de una de las gandes leyendas del séptimo arte. El autor también afirma que Newman “encarna el siglo estadounidense y resume los mejores rasgos nacionales en un envoltorio práctico y atractivo”. En este sentido, Levy destaca la lealtad de Paul al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, su implicación en el movimiento por la igualdad de los derechos sociales, sus dotes empresariales, sus obras de caridad y, por supuesto, su formación en el Actor’s Studio y el tremendo magnetismo que desprendía desde la gran pantalla.
Paul Newman: la biografía ya se puede comprar on line en la web oficial de Lumen. Se vende en un único formato de tapa dura con sobrecubierta, con 592 páginas de contenido y un precio de 23,90 euros más gastos de envío. A ver si lo veo en alguna tienda y os confirmo si sale más a cuenta comprarlo por internet o ‘in situ’.
Vía | El País (gracias, Nu)
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