Actrices
Ago
Johansson y Jolie, otras dos candidatas para hacer de Marilyn
Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.
El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!
Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.
P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.
Vía | Estamos Rodando
Ago
Brigitte Bardot no quiere oír hablar de biopics
Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.
Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.
Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).
Vía | Yahoo!
Ago
Fallece la actriz Patricia Neal, ganadora del Oscar en 1964
“Creo que nací testaruda. Eso es todo.”
¡Menuda racha llevamos! El verano se está llevando la palma por lo que respecta al número de muertes relacionadas con el cine clásico. Primero nos dejó la guionista italiana del neorrealismo Suso Cecchi d’Amico, después se marchó el enorme director de fotografía Robert F. Boyle y hace unas horas ha fallecido en Edgartwon, Massachusetts, la actriz Patricia Neal. Si a ello le sumamos que la salud de Zsa Zsa Gabor pende de un hilo -según las últimas informaciones sigue ingresada en el hospital por una mala reacción a la morfina- nos da como resultado que estamos sufriendo un negro, negrísimo mes de agosto.
Patricia Neal tenía 84 años y llevaba tiempo luchando contra un cáncer. Ésta ha sido la última prueba física que le ha impuesto la vida, ya que su salud siempre fue delicada. A mediados de los sesenta, cuando estaba a punto de cumplir los 40 y estaba embarazada de su segunda hija, sufrió tres infartos consecutivos, el último de los cuales la dejó en coma durante tres semanas (’Variety’ llegó a publicar que había muerto). Despertó muda y con el cuerpo semiparalizado, por lo que tuvo que aprender a hablar y andar de nuevo. Lo consiguió con una gran fuerza de voluntad: sabía que apenas estaba en el ecuador de su existencia y que había muchas cosas que no podía dejar de sentir en este mundo… como rodar más películas. Por cierto: la niña nació sana al cien por cien.
Conocida por su áspera voz, palpable en su altivo personaje de ‘Desayuno con diamantes’ (1961), Patricia Neal rodó casi setenta films a lo largo de su accidentada carrera. Ya en su segundo trabajo le fue encomendado un papel protagonista: junto a Gary Cooper en ‘El manantial’ (1949). Cooper se enamoró de ella hasta el punto de plantearse el divorcio, pero finalmente la relación no llegó a buen puerto. Años después, Neal declaró que Cooper fue “el hombre más atractivo” que había conocido.
También la recordamos por ser la madre que acoge a un extraterrestre en ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951) o por la Marcia Jeffries de ‘Un rostro en la multitud’ (1957). En 1964 se hizo con el Oscar a la Mejor Actriz por el western ‘El más salvaje entre mil’, donde dio la réplica a Paul Newman. Neal no pudo ir a recoger la estatuilla debido a su precario estado de salud.
Jul
“Nadie hará de Elizabeth Taylor mientras viva”
Hace unos días supimos que Angelina Jolie iba a convertirse en la nueva Cleopatra cinematográfica, un personaje apetitoso que anteriormente ya han interpretado Claudette Colbert, Vivien Leigh y, por encima de todas, Elizabeth Taylor. Un duro reto para la Jolie, a la que personalmente considero una gran actriz -sólo hay que ver cómo la exprimió Clint Eastwood en ‘El intercambio’. Pues bien, ahora los rumores vuelven a unir los nombres de Angelina y Elizabeth, ya que se dice que la pareja de Brad Pitt podría encarnar a la diva clásica en un futuro biopic. Otra candidata sería Catherine Zeta-Jones.
Pero la Taylor ha decidido cortar por lo sano. En su perfil de Twitter ha publicado varios mensajes al respecto, dejando bien a las claras que ella jamás dará permiso para que alguien ruede una película sobre su vida: “He oído todo tipo de rumores, pero nadie va a hacer de Elizabeth Taylor salvo la propia Elizabeth Taylor. Al menos no hasta que me muera, y por ahora me divierte demasiado estar viva.” ¿Alguien se atreve a llevarle la contraria?
La teórica película sobre Elizabeth Taylor estaría basada en el libro ‘Furious Love’ de Sam Kashner y Nancy Schoenberger, obra en la que lógicamente también tiene un papel protagonista Richard Burton, su tercer marido, con el que estuvo casada dos veces: del 15 de marzo de 1964 al 26 de junio de 1974 y del 10 de octubre de 1975 al 1 de agosto de 1976. Entre los actores candidatos a hacer de Burton estarían Russell Crowe, Clive Owen y Colin Farrell (yo a Crowe lo veo, la verdad); mientras que el director mejor colocado sería Mike Nichols, el brillante responsable de ‘El graduado’, ‘Closer’ o ‘La guerra de Charlie Wilson’.
Seguiremos informando pero, de momento, todo son rumores y más rumores.
Vía | IMDb
Jul
Zsa Zsa Gabor gana una nueva batalla a los 93
La noticia saltó el sábado por la noche: Zsa Zsa Gabor ingresaba en un hospital de Los Ángeles tras sufrir una caída. Debía ser operada urgentemente. Luego nos hemos enterado de que estaba viendo la tele en su cama y se cayó al intentar coger el teléfono. El caso es que todo el mundo preparó los obituarios de rigor, pues se aseguraba que el accidente había sido grave, con varias roturas óseas; un golpe mayúsculo para una mujer que ya ha pasado por un coma y que está en silla de ruedas desde el año 2002. Bueno, pues no. Parece que los buitres tendrán que esperar. Zsa Zsa Gabor ha sido operada con éxito de la cadera y ya descansa en su habitación del hospital. Podría ser dada de alta dentro de una semana.
Zsa Zsa, la quintaesencia del glamour, la mujer que declaró no saber nada del sexo porque había estado casada toda su vida -actualmente vive con su noveno marido, que lleva el récord de permanencia con casi 24 años de matrimonio-, protagonista de ‘Moulin Rouge’ (John Huston, 1953), es una de las intérpretes del cine clásico americano que todavía se resiste a dejar este mundo… esperamos que por mucho tiempo. Claro que poco tiene que ver su estado físico con los de Eli Wallach (94 años), Olivia de Havilland (93), Kirk Douglas (93), Joan Fontaine (92) o Ernest Borgnine (92), ya que éstos se dejan ver de vez en cuando con relativo buen estado de salud e, incluso, en pequeños papeles de películas actuales, como por ejemplo Eli Wallach en ‘El escritor’ de Roman Polanski.
Lo que está claro es que los obituarios están preparados para cuando la Gabor, húngara de nacimiento y estadounidense de adopción, se vaya al otro barrio. Y que serán espectaculares, y que recogerán todos los detalles de la azarosa existencia de esta actriz tan mediocre como magnética: sus ocho divorcios, el día en que agredió al policía que le puso una multa, sus polémicas citas célebres… Sí, también haremos lo propio en Plumas de Caballo; por algo somos un blog de cine clásico. Pero, de momento, ni siquiera preparamos la esquela. La Gabor aún no ha dicho su última palabra.
Vía | El Mundo
Jul
Gloria Stuart, 100 años y 1 día

“Cuando me gradué en Santa Mónica en 1927, fui elegida como la chica que tenía más posibilidades de alcanzar el éxito. Nunca imaginé que tardaría tanto en conseguirlo.”
Nos vais a perdonar, pero ayer nos fue imposible actualizar el blog con una efeméride que merecía un post destacado: el centenario de Gloria Stuart. La actriz californiana ya tiene 100 años y 1 día, así que en Plumas de Caballo queremos sumarnos a los homenajes que está recibiendo, entre ellos el que le tributó el Sindicato de Actores hace dos semanas o el que le rendirá la Academia de Hollywood el próximo jueves 22 de julio. Además, os recordamos que sigue en marcha el concurso de ‘El caserón de las sombras’, donde la propia Stuart comparte planos con Boris Karloff.
La cita de Gloria Stuart con la que hemos abierto el post es sencillamente brutal: irónica y reveladora. Son las palabras de una mujer que pasó ochenta años esperando lograr el aplauso unánime del público, que vio con sus propios ojos la implantación del sonido en el cine, el crack del 29, la Gran Depresión, la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, la llegada del hombre a la Luna, la guerra del Vietnam, la caída del telón de acero… y que, sólo después de ocho décadas en el anonimato cinematográfico, consiguió llamar la atención de medio planeta con un emotivo papel que le valió ser nominada al Oscar.
Poco después de esa prometedora votación en el instituto de Santa Mónica, Gloria participó en varios grupos de teatro universitarios hasta que, en 1932, la Universal le ofreció un contrato. Le prometieron que saldría en películas y que sus planos serían los mejores porque estaba dotada de una gran belleza. Pero, a la hora de la verdad, Stuart -que había decidido abreviar de esta manera tan spanish su apellido original, Stewart- se vio obligada a trabajar en los films de terror de James Whale, donde interpretaba a la jovencita de turno que era asediada por el monstruo. Por eso, meses después, Gloria decidió irse de la Universal y aceptar una interesante oferta de la 20th Century Fox.
Jun
Gloria Stuart recibe el homenaje del Sindicato de Actores
La actriz Gloria Stuart, que el próximo 4 de julio cumplirá 100 años (sic), ha sido homenajeada por el Sindicato de Actores de Hollywood en reconocimiento a sus más de 70 años de militancia, ya que se afilió a la asociación en los años treinta del siglo pasado. Stuart, nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por ‘Titanic’ (1997), recibió el premio Ralph Morgan -máximo galardón otorgado por el sindicato- de manos de Frances Fisher, compañera de reparto en la famosa película dirigida por James Cameron.
Stuart, que debido a su avanzada edad debe desplazarse casi exclusivamente en silla de ruedas, pronunció unas breves palabras de agradecimiento al público que la aplaudía antes de dar paso a un vídeo con escenas de algunas de sus mejores películas, como ‘El hombre invisible’ (James Whale, 1933) o ‘Rebecca of Sunnybrook Farm’ (Allan Dwan, 1938).
Tal como explican en la web oficial del Screen Actors Guild, Stuart se afilió al sindicato en el año 1933 con el carnet número 873, un dato sorprendente si tenemos en cuenta que, en la actualidad, hay más de 120.000 miembros. Además, Stuart es la única superviviente de una época en la que también apoyaron al sindicato intérpretes como Humphrey Bogart, James Cagney o Edward G. Robinson.
Dentro de unos días nos centraremos un poquito más en la figura de Gloria Stuart para celebrar su centenario y, si es posible, repasaremos alguno de los films de intriga y terror que rodó para la Universal. En cualquier caso, su participación en ‘Titanic’ ha sido, de largo, lo más destacado de su filmografía: aún hoy sigue siendo la actriz de más edad nominada a los Oscars (tenía 88 años cuando optó a la estatuilla).
Vía | IMDb
Jun
Centenario de Paulette Goddard
“Los actores y actrices que dicen que nunca ven sus propias películas están diciendo tonterías. No hace falta ser Freud para saber que la persona más fascinante del mundo eres tú.”
El pasado jueves se cumplieron 100 años del nacimiento de Paulette Goddard, una actriz que ha quedado irremediablemente unida para siempre al nombre de Charles Chaplin. No en vano estuvo casada con él seis años, durante los cuales coprotagonizó ‘Tiempos modernos’ (1936) y ‘El gran dictador’ (1940). Pero Goddard tuvo otra vida antes y después de Chaplin; una vida larga e interesante que vamos a repasar en este reportaje especial de Plumas de Caballo.
Pauline Marion Goddard Levy nació el 3 de junio de 1910 en uno de los ramales cercanos a la vía del ferrocarril de Long Island, Nueva York. Su padre era judío -como atestigua el apellido Levy-, mientras que su madre era una episcopaliana de ascendencia inglesa. Pauline fue hija única y debutó muy pronto en el mundo de la interpretación, ya que sólo tenía 13 años cuando fue contratada para las ‘Ziegfeld Follies’. Era una niña bonita, morena, que dejaba entrever que tendría una espléndida figura en su futuro cuerpo de mujer. De ello se aprovechó un rico empresario llamado Edgar James, que la cortejó y la llevó al altar a la tierna edad de los 16 años. El matrimonio estaba condenado al fracaso y en 1931 se formalizó el divorcio.
Fue entonces cuando Pauline -que en breve cambiaría su nombre a Paulette- se trasladó a Hollywood para probar suerte en el cine. Pero en Los Ángeles las chicas jóvenes, guapas y morenas estaban a la orden del día, así que durante tres años malgastó el tiempo haciendo de extra en comedias como ‘Torero a la fuerza’ (Leo McCarey, 1932), protagonizada por Eddie Cantor. Aunque Paulette estaba contratada por los estudios de Hal Roach, su desesperación por conseguir mejores papeles la llevó a decidirse a invertir el dinero que había ganado en el divorcio. Pero un hombre se dio cuenta de que la estaban engañando: un hombre que la convenció para que rescindiera su contracto con Roach y se mudara a su casa de Beverly Hills. Su nombre -seguro que lo habéis adivinado- era Charles Chaplin.
May
Fumar sí es sexy: cinco actrices clásicas lo confirman
Hoy se celebra el Día Mundial Sin Tabaco, una loable iniciativa que pretende mantener viva la lucha contra esa mortal adicción. Las mujeres están siendo las grandes protagonistas de la jornada ya que, según los datos de la Organización Mundial de la Salud, el tabaco mata cada año a más de un millón y medio (de las cuales una tercera parte son fumadoras pasivas). No seré yo quien defienda esta maldita droga; es más, aplaudiré con las orejas el día en que prohíban fumar definitivamente en todos los espacios públicos y en los bares y restaurantes. Pero con este post quiero rebatir el lema de la campaña: “Fumar no es sexy.” Entiendo el objetivo de la frase, pero tengo que reconocer que, para mí, fumar sí es sexy. Lo digo solamente como espectador del cine y de la vida real. Ni fumo, ni me gusta que me tiren el humo a la cara, como me ocurre muchas veces. Pero la imagen en sí de una chica sujetando un cigarro con la comisura de los labios me resulta atractiva. Y en el cine clásico tenemos montones de ejemplos. Así que dedico este post a todas aquellas actrices que supieron camelar al tío bueno de turno hipotecando sus pulmones.
1. Marlene Dietrich (1901-1992): ¿La reina de las actrices fumadoras? Tal vez. Marlene supo sostener como nadie los cigarrillos entre sus dedos índice y corazón, con esas uñas largas que eran uno de sus pocos distintivos de feminidad. Sin duda el tabaco también influyó en el tono grave de su voz, aunque tuvo una vida larga y plena: murió con 90 años. ‘El ángel azul’ (1930), ‘Marruecos’ (1930), ‘Ángel’ (1937) o ‘Sed de mal’ (1958) son algunos de los films en los que podemos verla dándole a la nicotina.
May
Ursula Andress sigue quitando el hipo con su bañador
Vaya por delante que el título del post hace referencia a la noticia, no a lo que pensamos en este blog -aunque tampoco nos disgusta demasiado. La marca de bañadores y bikinis Sandstorm ha hecho una encuesta entre sus usuarias para determinar cuál ha sido, hasta la fecha, la mejor escena en traje de baño de la historia del cine. Y el primer lugar ha correspondido a la de Ursula Andress emergiendo del mar con dos conchas en las manos. Ocurrió en la primera película de la saga de James Bond: ‘Dr. No’ (1962). Entre las palmeras le esperaba un bromista Sean Connery.
Ya que hemos sacado el tema, hablemos un poquito de esta mítica escena, que ha sido imitada incluso en una película posterior de Bond: ‘Muere otro día’ (2002), donde Halle Berry lucía un escueto bikini naranja. La playa que aparece en las imágenes está situada en Ocho Ríos, Jamaica, y era propiedad -no sabemos si todavía lo es- de la señora Minnie Simpson, una gran fan de las novelas de Ian Fleming. Ursula Andress cobró 6.000 dólares por seis semanas de rodaje, una miseria si tenemos en cuenta la cifra que pagó Planet Hollywood por su bañador el 14 de febrero de 2001: más de 35.000 libras.
Los primeros puestos de la encuesta realizada por Sandstorm se completan de la siguiente forma. Segundo puesto para Raquel Welch y su rudimentario bikini de piel en ‘Hace un millón de años’ (1966). Tercer lugar para el bañador color oro de Bo Derek en ‘10′ (1979). Cuarta posición para el traje de baño rojo de Farrah Fawcett en ‘Los ángeles de Charlie’. Y quinto puesto para la reseñada escena de Halle Berry en ‘Muere otro día’.
¿Alguna sugerencia? Por cierto: hace año y medio, Ursula Andress ya fue elegida como la chica Bond más sexy de la historia. Por cierto (bis): Me parece muy fuerte que el vídeo esté prohibido para menores de 18 años.
Vía | IMDb





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