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Día 1 sin Elizabeth Taylor: resumen de prensa
De todas las estrellas de cine clásico que han fallecido en los últimos dos años (y han sido unas cuantas: basta consultar los que se fueron en 2009 y en 2010), Elizabeth Taylor ha sido que la mayor repercusión ha tenido en los medios de comunicación. Supongo que se debe a su innegable talento como actriz y a su belleza, pero también a sus numerosos matrimonios, sus peleas con Richard Burton, sus amistades con Rock Hudson o Michael Jackson, su impulsiva (cuando no destructiva) personalidad, etc.; hechos que le han convertido en un personaje recurrente para la prensa del corazón. En fin, se ha escrito tanto de ella en las últimas 48 horas que hemos querido completar su necrológica con fragmentos de escritores, críticos de cine y periodistas que le han dedicado reportajes y columnas de opinión. Os ponemos también los enlaces por si queréis consultar los artículos en su fuente original:
– Es curioso el caso de Pedro Almodóvar, que le ha dedicado dos artículos en los dos periódicos generalistas de mayor difusión nacional: ‘El Mundo’ y ‘El País’. Se repiten los elogios, pero el texto es diferente. El del periódico de Pedro J. se titula ‘Pura pasión’ y destaca a la Taylor de ‘La gata sobre el tejado de zinc’; en el de ‘El País, titulado ‘Maggie, la eterna’, Almodóvar resalta que Taylor siempre estuvo por encima de la vulgaridad y que fue un icono de la moda, “ingeniosa, vital, inconformista” y con “sentido del humor”. Y en ambos textos recuerda que la diva fue una firme defensora de los derechos de los homosexuales y una luchadora contra el sida.
– Sin salirnos de ‘El País’, el crítico Carlos Boyero, muy en su línea, escribe que Taylor es una “musa ancestral entre homosexuales de cualquier época” y la califica como una volcánica folladora de tíos al nivel de Judy Garland, Edith Piaf, Madonna o Lady Gaga [sic]. También dice que tenía muchas similitudes con Ava Gardner, pero que mientras Ava buscaba saciar su “vitalista, sensual y alcoholizado organismo”, Liz era más estratégica: “Solo la imagino apareándose con individuos famosos o anónimos, pero todos ellos en posesión de millones de dólares.” Una página más allá, la escritora Maruja Torres apunta que Liz “fue buena actriz, digo, pero era tan guapa que no podíamos verlo” y hace un somero repaso de sus ocho matrimonios.
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Elizabeth Taylor, faraona del melodrama
“El éxito es un magnífico desodorante: elimina los olores del pasado.”
Hace sólo unos meses, el verano pasado, Elizabeth Taylor se cabreó bastante porque Hollywood planeaba un biopic sobre ella. Se decía, incluso, que Angelina Jolie sería la encargada de meterse en su piel. Taylor se indignó tanto con la noticia que publicó en su perfil de Twitter una frase lapidaria: “Nadie va hacer de Elizabeth Taylor salvo la propia Elizabeth Taylor. Al menos no hasta que me muera, y por ahora me divierte demasiado estar viva.” Seguramente, al escribir estas palabras, no sospechaba que su final estaba tan cerca. ‘Liz’ nos ha dejado este miércoles 23 de marzo, víctima de un infarto, a los 79 años. Ha fallecido en la cama del hospital donde llevaba dos meses ingresada.
Condensar en un humilde post la vida y milagros de esta auténtica diva del cine clásico es humanamente imposible. Y menos a estas horas de la noche, cuando todos los medios de comunicación ya han sacado de la nevera las necrológicas que habían preparado vaya usted a saber hace cuánto tiempo (por cierto: olé a TVE por el montón de imágenes de filmoteca que han utilizado para el reportaje del Telediario). Pero, en fin, vamos a intentarlo.
La niña vino al mundo el 27 de febrero de 1932 en Londres, de padres americanos. Era preciosa: morena, con los ojos de color violeta. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, la familia aterrizó en Los Ángeles y allí fue donde la pequeña Elizabeth sacó partido a su mirada. Tras probar con la Universal, en 1943 fue contratada por la Metro y se convirtió en Priscilla, la amiga de Lassie. Su carrera en el cine acababa de comenzar pero, antes de que terminara la década, también logró ser la Amy de ‘Mujercitas’ (1949) y la hija de Spencer Tracy en ‘El padre de la novia’ (1950). Estas películas fueron el preludio de lo más granado de su filmografía.
En los años cincuenta, Elizabeth Taylor se alzó con el título de reina del melodrama. Suele destacarse ‘Un lugar en el sol’ (1951) como la película con la que se hizo adulta en el séptimo arte; pero lo mejor se concentra en la parte final de la década, con ‘Gigante’ (1956), ‘El árbol de la vida’ (1957) y dos adaptaciones de las obras de Tennessee Williams ‘La gata sobre el tejado de zinc’ (1958) y ‘De repente, el último verano’ (1959). Especialmente en estas dos últimas demostró saber sufrir delante de la cámara, comportarse como una mártir cuando tenía que serlo y sobrepasar los límites de este ya de por sí exagerado género cinematográfico.
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Llega a España ‘Grace Kelly’, de Donald Spoto
Aunque sólo sea por la cantidad de biografías que ha publicado (y vendido) en los últimos 35 años, el escritor y teólogo Donald Spoto se ha ganado con creces la etiqueta de “biógrafo de las estrellas de Hollywood”. Iconos del cine clásico como Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Laurence Olivier o James Dean han sido diseccionados por Spoto en obras tan voluminosas que difícilmente se adaptan a las socorridas ediciones de bolsillo.
Esta productividad no le ha hecho impermeable a las críticas de otros biógrafos que dudan de la exhaustividad de sus investigaciones y que le acusan de llegar a conclusiones precipitadas (valgan como ejemplo los dardos que le lanza Patrick McGilligan en su biografía sobre Alfred Hitchcock); pero sí le ha hecho ganarse el estatus de biógrafo de cabecera para miles de cinéfilos estadounidenses.
El último icono que ha investigado Spoto ha sido Joan Crawford, pero la biografía que nos llega ahora a España es la de Grace Kelly, con dos años de comprensible retraso. Para escribirla, Spoto se ha servido de siete años de privilegiada amistad con la actriz, cuando ésta ya era esposa de Rainiero y princesa de Mónaco. Dice el autor que ha tardado 25 años en ponerse a redactar este libro cumpliendo los deseos de la princesa, que poco antes de su muerte, en 1982, le dijo que era demasiado joven como para ser protagonista de unas memorias. Y es cierto, porque tenía 52 años cuando falleció en un accidente de coche que todavía hoy suscita las más rocambolescas sospechas.
“Quiero dejar claro un tópico: Grace era mucho más que una cara bonita.” Elemental, querido Spoto. Por eso ganó el Oscar de ‘La angustia de vivir’. Por eso a uno le conquistan su volcánica actuación en ‘Mogambo’, sus trabajos para Hitchcock o su crucial intervención en ‘Solo ante el peligro’. Grace Kelly tuvo una carrera corta (diez películas en cinco años) pero dejó una huella imborrable en el séptimo arte, donde fue princesa antes de que Rainiero se la llevara para siempre. Y tengo que reconocer que me asalta un prejuicio antes de leer este libro: que Spoto habrá pasado de puntillas por la Grace actriz, para centrarse en la Grace de palacio. Ojalá me equivoque.
Vía | El Mundo
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Jane Russell, doble dinamita
“Sí, Howard Hugues inventó un sujetador para mí. O lo intentó. Y se parecía a los que se llevan hoy en día. Él siempre fue un avanzado a su tiempo. Pero nunca lo llevé puesto en ‘El forajido’. Y él nunca lo supo. No iba a quitarme la ropa para comprobar si lo llevaba. Así que simplemente le dije que sí.”
A estas horas ya sabéis cuál ha sido la noticia de la semana al otro lado del charco por lo que al cine clásico se refiere: el fallecimiento de la actriz Jane Russell a los 89 años en su casa de Santa Maria, California, por las complicaciones derivadas de una enfermedad respiratoria. Intensamente morena, voluptuosa aunque no muy guapa, fue una de las responsables de despertar la libido de los estadounidenses en los años 40, con la inestimable colaboración de Howard Hugues; sin embargo, es más recordada por haber compartido reparto con Marilyn Monroe en ‘Los caballeros las prefieren rubias’. Fue una mujer de carácter, conservadora, religiosa y dominante, cuya vida vamos a repasar en los siguientes párrafos de este post.
Ernestine Jane Geraldine Russell era la hija de un teniente del ejército estadounidense y de una madre que había hecho sus pinitos como actriz en el teatro. Nació el 21 de junio de 1921 en Bemidji, Minnesota y, aunque nunca le faltó de nada, lo cierto es que tuvo que aplazar sus primeras aficiones, como el piano o la moda, cuando murió su padre. Tuvo varios trabajos, entre ellos el de secretaria de un podólogo californiano; y poco a poco ahorró el dinero suficiente para entrar en una escuela de teatro, con el apoyo incondicional de su madre.
Y llegó el golpe de suerte. Corría el año 1941 y Howard Hugues estaba recorriendo el país de cabo a rabo para encontrar a la actriz protagonista de su próxima película: ‘El forajido’. Dicha actriz debía cumplir una condición expresa para llevarse el papel: poseer un pecho generoso, que llamara la atención de los espectadores; dos tetas como dos carretas sobre las que él posaría la cámara y ya veríamos si algo más. Hugues encontró a Russell por casualidad, le gustó su carácter decidido, su melena morena, su condición de novata y, por supuesto, las dos poderosas razones que despuntaban bajo el jersey… y para las que mandó diseñar un sujetador especial.
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Romances clásicos de Hollywood en ‘Life’
La madrugada del domingo al lunes, hora española, se celebra la 83ª edición de los Oscars con diez películas en lucha por la preciada estatuilla. Como sabéis, allá por noviembre se otorgaron los premios honoríficos a tres grandes personalidades del cine clásico, cada uno en su estilo: Francis Ford Coppola, Jean-Luc Godard y Eli Wallach.
Es posible que haya algún recordatorio para los tres durante la gala –lo mismo que para las estrellas que nos dijeron adiós en 2010– pero será muy breve. Así que los fans del Hollywood en blanco y negro tenemos que conformarnos con reportajes como éste que ha preparado la revista ‘Life’: una selección de fotografías de las parejas más dulces, ardientes y polémicas de los años 30, 40 y 50… tanto dentro como fuera de la pantalla.
Entre los fotografiados están Frank Sinatra y Ava Gardner en la etapa más feliz de su relación, poco antes de contraer matrimonio el 7 de noviembre de 1951; matrimonio que sería la comidilla de Hollywood y del mundo entero durante toda la década y que generó una espiral de celos, venganzas, huídas e intentos de suicidio. Dramático. Igual de dramático que el final de la vida de Marilyn Monroe, a quien vemos en estas fotos sonriendo feliz del brazo de Joe DiMaggio. Se casaron el 14 de enero de 1954 y se divorciaron a los diez meses.
Otras parejas destacadas del reportaje de ‘Life’ son: Orson Welles y Rita Hayworth (no os perdáis la cara de Welles mientras Hayworth sostiene en brazos su hija Rebecca). También andan por ahí Tony Curtis y Janet Leigh, y la que quizá discutiría el primer puesto en cuanto a polémica a Gardner y Sinatra: los impetuosos Elizabeth Taylor y Ricard Burton. Claro que Laurence Olivier y Vivien Leigh tampoco se quedaban cortos… ¡Y qué decir de Spencer Tracy y Katharine Hepburn! En fin, prefiero no chafaros el reportaje y que seáis vosotros quienes vayáis descubriendo todas las fotos. Dedicadle cinco minutos de tiempo y sentiréis que habéis viajado al pasado… ¡Gracias, ‘Life’!
Vía | Galería de ‘Life’
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Todo por el Oscar
Este mediodía -hora peninsular española- se han dado a conocer los nominados a la 83ª edición de los Oscar, que se celebrarán en Hollywood el próximo 27 de febrero. No ha habido sorpresas, aunque pocos esperaban la nominación a Mejor Actor de Javier Bardem por ‘Biutiful’ después de haberse quedado fuera de los Globos de Oro. A nivel general son unas nominaciones lógicas, aunque ‘La red social’ me parece muy superior a ‘El discurso del rey’, por ejemplo. También tengo ganas de ver qué han hecho los hermanos Coen con el remake de ‘Valor de ley’, protagonizada por el genial Jeff Bridges, y si los académicos tendrán bemoles para premiar en el apartado de Mejor Película a ‘Toy Story 3′. Por lo demás, sólo echo de menos algún recuerdo para ‘El escritor’ de Roman Polanski y para la divertidísima ‘Scott Pilgrim contra el mundo’.
El caso es que la web oficial de los Oscar se ha sacado de la manga una curiosa cuenta atrás hasta el 27 de febrero. Consiste en destapar cada día una serie de reportajes que repasan, año tras año, la historia de los premios de cine más importantes del mundo. Ya van por 1978, así que han cubierto sobradamente el periodo correspondiente al cine clásico (el que va, más o menos, de 1929 a finales de los cincuenta). Cada capítulo está encabezado por una fotografía de gran tamaño, seguido de otras imágenes de los premiados, de las efemérides que tuvieron lugar más allá del cine y de los vídeos de las ceremonias que se han conservado en el archivo de la Academia.
Os recomiendo que le echéis un vistazo: encontraréis fotos tan llamativas como ésta de Joan Crawford recibiendo el Oscar a la Mejor Actriz postrada en la cama. Aún hoy flota en el aire la pregunta de si Joan estaba enferma de verdad o si mentía como una bellaca. Era el año 1946 y ella jamás había ganado un premio que ya habían conseguido otras divas como Ingrid Bergman, Jennifer Jones o su eterna rival, Bette Davis. Según algunas fuentes, la Crawford decidió fingir una grave enfermedad dos meses antes de la gala para ablandar al jurado; por si acaso, a dos semanas de la ceremonia anunció que no podría salir de su habitación. Siguió los premios por la radio y, efectivamente, se alzó con la estatuilla por ‘Alma en suplicio’. La prensa irrumpió en su habitación (lo que a ella no le importó en absoluto) y sacó esta imagen. Esa noche Joan durmió literalmente abrazada al Oscar y, pocos días después, se recuperó como por arte de magia…
Vía | Oscars.org
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‘La noche que no acaba’, documental sobre la vida de Ava Gardner en España
Además de la retrospectiva dedicada a Don Siegel y de la historia de Zinemaldia de Diego Galán, la edición número 58 del Festival Internacional de Cine de San Sebastián nos ha traído el estreno de un documental sobre una de las estrellas del cine clásico, a su vez, más documentadas de la historia. Hablamos de ‘La noche que no acaba’, cuya autoría corresponde a Isaki Lacuesta, responsable de ‘Cravan vs. Cravan’ (2002), ‘La leyenda del tiempo’ (2006) y ‘Los condenados’ (2009).
La nueva película de Lacuesta no es repaso exhaustivo de la vida y milagros de Ava Gardner, sino que se centra en el periodo que la actriz pasó en España en la década de los cincuenta, cuando vino desde Nueva York para rodar la calamitosa ‘Pandora y el holandés errante’. Lacuesta nació y creció en Girona, por lo que es fácil imaginarle imbuido por las historias del rodaje de esa película, que tuvo lugar en el precioso pueblo de Tossa de Mar. A todos los que hemos ido allí alguna vez nos ha ocurrido lo mismo, sobre todo cuando hemos descubierto la estatua de Ava oteando el horizonte desde lo alto de la zona fortificada.
“He tratado de buscar a la persona oculta tras el icono”, afirma Lacuesta en una entrevista realizada por Nando Salvà para ‘El Periódico de Catalunya’. Su intención ha sido huir del amarillismo que siempre rodeó a Ava, aunque reconoce que era inevitable referirse a los amoríos que tuvo en España. Recordemos que fue en Tossa de Mar donde Ava conoció a Mario Cabré, el torero de ‘Pandora y el holandés errante’ que provocó que Frank Sinatra cruzara el charco en un viaje relámpago para comprobar con sus propios ojos la lealtad de su entonces esposa. De poco le iba a servir.
Cuando se bebió la noche de la Costa Brava, nuestra protagonista puso rumbo a Madrid, donde pronto se convirtió en el objeto más deseado de quienes sobrevivían en la bohemia franquista. Llegó a vivir entre gitanos, sin horarios ni restricciones, despreocupándose del qué dirán, según refleja Lee Server en ‘Una diosa con pies de barro’. Dejó miles de titulares y millones de leyendas, incluida una que la sitúa en el asiento trasero del taxi del malogrado Fary. España cambió a Ava para siempre, y ella cambió también un poco este país.
Esperemos que ‘La noche que no acaba’ llegue pronto a las salas de cine para acercarnos un poquito más al mito. Por cierto, las voces del documental son las de Charo López y Ariadna Gil. Y yo por Ariadna MA-TO.
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Fallece Gloria Stuart
En julio publicamos un post para celebrar el centenario de la actriz Gloria Stuart. En aquel momento aprovechamos para repasar su trayectoria vital y cinematográfica, así como para mencionar los homenajes que le tributaron el Sindicato de Actores y la Academia de Hollywood. Hoy escribimos de nuevo sobre ella, pero por un motivo mucho más triste. La revista ‘Variety’ acaba de publicar en su versión online que Gloria murió en la madrugada del domingo a la edad de 100 años, dos meses y 22 días, en su residencia de Los Ángeles. Arrastraba un cáncer de pulmón desde hacía cinco años. Deja huérfanos a su hija Sylvia Thompson, a cuatro nietos y a doce bisnietos. Como creo innecesario repetir el texto que le dedicamos hace dos meses, simplemente os dejo el enlace por si os apetece volver a leerlo. Y me comprometo a recuperar alguna de sus películas de los años treinta para hacer una crítica en los próximos días. Adiós, señora Stuart. ¿O deberíamos decir Rose? Porque no olvidemos que la fama le llegó a los 87 años, con la fenomenal ‘Titanic’ de James Cameron. ¿Cuántos nos acordaríamos de ella hoy de no haber interpretado ese papel? Sea como fuere, descanse en paz.
Vía | Variety
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Johansson y Jolie, otras dos candidatas para hacer de Marilyn
Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.
El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!
Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.
P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.
Vía | Estamos Rodando
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Brigitte Bardot no quiere oír hablar de biopics
Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.
Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.
Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).
Vía | Yahoo!
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