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Feb
Don Siegel será objeto de una retrospectiva en San Sebastián
El mismo día en que arranca la 60ª edición de la Berlinale, hablamos de una noticia relativa al próximo Festival de San Sebastián, que se celebrará del 17 al 25 de septiembre -parece que sin los agobios económicos del año pasado. El certamen donostiarra va desvelando poco a poco su programación y ya ha confirmado a quién dedicará una de las dos retrospectivas clásicas. El homenajeado no es otro que Don Siegel, el director que renovó el cine policíaco de los 60 y 70 y que, de paso, impulsó la carrera artística de un tal Clint Eastwood.
Nacido en Chicago -ciudad sin ley- en 1912, Siegel perteneció a la llamada “generación de la violencia”, compuesta por un grupo de directores que preferían las líneas rectas, la crudeza de los relatos y los ritmos enérgicos e impactantes; léase Robert Aldrich, Samuel Fuller, Richard Brooks, Richard Fleischer o Nicholas Ray. Para definir su contundente estilo cinematográfico, a Siegel le ayudó su larga experiencia como montador de la Warner Bros., participando en la edición de ‘Los violentos años 20′ (1939) o ‘Murieron con las botas puestas’ (1941). Luego dirigió cine negro, westerns e incluso una joya de la ciencia ficción de serie B como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1956).
Sin embargo, fue a partir de los sesenta cuando terminó de inscribir su nombre en los libros de historia del cine; como decíamos, gracias al género policíaco, al que dotó de una perspectiva más descarnada. Valgan como ejemplo ‘Código del hampa’ (1964) o ‘Madigan’ (1968). Ese mismo año conoció a Clint Eastwood, al que inmortalizó en ‘La jungla humana’ (1968), ‘Dos mulas y una mujer’ (1971), ‘El seductor’ (1971), ‘Harry, el sucio’ (1971) y ‘Fuga de Alcatraz’ (1979). Por si fuera poco, entre medias tuvo tiempo para rodar la emotiva despedida de John Wayne: ‘El último pistolero’ (1976).
“Él me animó a que dirigiera y yo le animé a ser actor… Yo creo que si hay algo que verdaderamente aprendí de Don Siegel es a saber lo que quieres rodar y a saber qué estas viendo cuando lo ves; y eso es algo que no he visto muchas veces en todos estos años”, reconoce Clint Eastwood. Si él lo dice, no hay más que discutir: la primera retrospectiva clásica de San Sebastián está justificada. ¿Cuál será la segunda?
Vía | Web oficial del Festival de San Sebastián
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El director francés Eric Rohmer fallece a los 89 años
Acabo de enterarme leyendo ‘The Guardian’, pero parece que la noticia ya lleva unas horas circulando por la red. El director francés Eric Rohmer ha fallecido este lunes en París a los 89 años de edad, según ha hecho público su estudio de producción, Les Films du Losange, si bien todavía no ha trascendido la causa inmediata de la muerte. Su nombre real era Jean-Marie Maurice Scherer, fue uno de los impulsores de la Nouvelle Vague y se le consideraba uno de los grandes maestros del cine de autor europeo.
Rohmer nació en Nancy el 4 de abril de 1920 y fue un estudioso de la lengua y la cultura de Alemania antes de involucrarse completamente en el séptimo arte. A mediados de los años cincuenta trabajó como crítico en ‘Cahiers du cinéma’, junto a los conocidos Jean-Luc Godard, Alain Resnais, François Truffaut o Claude Chabrol, con quien escribió un curioso libro reivindicando la figura de Alfred Hitchcock; dicho libro analizaba las primeras cuarenta y cuatro películas del director inglés, dotándolas de una trascendencia que quizá pasaba desapercibida para el propio ‘Hitch’.
Fue también en esa década cuando Rohmer dirigió sus primeros films, como ‘El sello del león’ (1959). Consiguió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original por ‘Mi noche con Maud’ (1969), su obra más notable junto con ‘La coleccionista’ (1967), ‘La rodilla de Claire’ (1970) o ‘Pauline en la playa’ (1983). Además, fue reconocido en el festival de Cannes y, sobre todo, en el de Berlín. A ver si en los próximos días podemos recordar en Plumas de Caballo alguna de estas películas, aunque ya os avanzo que lo poquito que he visto de él, no me ha gustado mucho. En cualquier caso, ahí queda su aportación a la historia del cine. Descanse en paz.
Vía | The Guardian
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Adiós a Paul Naschy, el hombre lobo
A estas horas es probable que ya os hayáis enterado de la muerte de Jacinto Molina Álvarez, conocido artísticamente como Paul Naschy. Para ser sincero, diré que no he visto ninguna de sus películas, que se alejan bastante de mis gustos cinematográficos. Pero eso no quita que me haya picado la curiosidad hasta el punto de escarbar en su biografía y encontrar algunos datos interesantes. Por ejemplo: que en los años cincuenta escribió algunas novelas ambientadas en el Oeste americano bajo el seudónimo de Jack Mills, o que hizo de extra en Rey de reyes y 55 días en Pekín. Fue en los sesenta cuando se implicó de lleno con el cine de terror salpicado de gore y desnudos femeninos, siendo La marca del hombre lobo (1968) su debut como actor y guionista. Su última película, La herencia Valdemar, se estrenará el próximo 22 de enero. Descanse en paz el ‘Boris Karloff’ español.
Vía | Estamos Rodando
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Noche de gloria para Lauren Bacall
“A los 19 años fui elegida por Howard Hawks para trabajar en una película con un hombre llamado Humphrey Bogart. No me entusiasmé mucho cuando lo supe. Pensé: «¿Estos dos juntos? Dios, esto no es para mí.» Entonces Hawks me dijo: «Bueno, a lo mejor es Cary Grant» y pensé: «¡Wow! ¡Eso cambia las cosas!» Pero acabó siendo con Bogart y esa fue mi gran suerte; porque no sólo era un magnífico actor, sino también un hombre extraordinario. Él me dio una vida. Él cambió mi vida.”
No os dejéis engañar por la cita. Lauren Bacall se lo pasó de cine en el acto de entrega del Oscar honorífico que la Academia de Hollywood ha tenido a bien concederle a sus 85 años. Pero era inevitable que su discurso tuviera un matiz nostálgico al recordar al gran amor de su vida. Mientras acariciaba la estatuilla, Bacall clavaba la vista en el atril, esperando que Bogart le silbara las palabras que tenía que pronunciar. También hubo recuerdos para Gregory Peck, Kirk Douglas y John Huston, los otros hombres que han marcado su trayectoria ante las cámaras; pero, lógicamente, a años luz de su coprotagonista en Tener y no tener (1944).
El discurso de Bacall duró casi cinco minutos. La presentación de Anjelica Huston, otros cinco. Me parece destacable. Todo el mundo critica que el Oscar honorífico se haya entregado en una ceremonia aparte, sin el ruido ni la expectación que habrá en la alfombra roja del teatro Kodak el próximo 7 de marzo. Pero miremos el lado positivo: ¿De cuánto tiempo habría dispuesto Lauren en la gala oficial? ¿40 segundos? ¿Un minuto, por ser quién es? Quizá haya sido mejor así, tanto para ella como para el resto de homenajeados (John Calley, Roger Corman y Gordon Willis). Una ceremonia más acogedora, en la que no han faltado invitados de primer nivel como Tom Hanks o Quentin Tarantino, y en la que han podido explayarse a gusto. Además, los organizadores han asegurado que el 7 de marzo volverá a recordarse el ‘momento Bacall’. Conclusión: ya me parecía una buena idea y, visto lo visto, me reafirmo.
Os recomiendo que cliquéis en el enlace de abajo y veáis la entrega del Oscar a Bacall, que demostró un gran sentido del humor para cerrar su intervención: “Me alegro de estar viva… Lo cual debe haber sorprendido a alguno de los presentes.”
Vía | Oscars.org
Foto | Reuters
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Apuntes clásicos: Polanski, Flynn y Monroe
Hay varios temas candentes relacionados con el cine clásico, pero como ninguno de ellos da para un post muy elaborado -las cosas como son- os los ofrecemos a continuación en formato breve. Eso sí, nuestros tres protagonistas no son cualquiera…
- Ya hace más de dos semanas que encarcelaron a Roman Polanski, al que un tribunal suizo ha negado la libertad condicional que pedía su abogado. No es que estemos desconectados del caso, pero tampoco queremos caer en el juego de los grandes medios, a los que de repente les interesa muchísimo la vida y milagros del director de La semilla del diablo. Pero, en fin, algo tenemos que decir. Lo primero es que nos alegra que, aunque sea tarde, Polanski vaya a ser juzgado por lo que hizo. Y lo segundo es que, según cuentan sus allegados, está acabando en la cárcel su nueva película: El fantasma (en la que hay un papel reservado para el gran Eli Wallach). Y de esto también nos alegramos, porque entendemos que hay que separar sus pecados personales de su excelente trayectoria profesional, cosa que algunos no quieren entender.
- Este miércoles 15 de octubre se cumplieron 50 años de la muerte de Errol Flynn, el truhán indomable, como titula el reportaje de Fran Casillas para El Mundo. Gran excusa para repasar su ajetreada biografía, a la que ya nos referimos en junio con motivo del centenario de su nacimiento. Cualquiera que haya visto sus películas le recordará inmerso en alguna aventura épica, con una espada en la mano, saltando de aquí para allá, poniendo en jaque a sus enemigos y llevándose a la cama a cualquier chica interesante que se cruce en su camino (delante y detrás de las cámaras). Murió en una situación bastante precaria, en Canadá. Sólo tenía 50 años cuando fue víctima de un ataque al corazón.
- Para acabar, volvemos a hablar del dichoso nicho superior al que ocupa Marilyn Monroe en el Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles. La viuda Poncher quiere sacar de allí a su marido cueste lo que cueste, y tras un primer fiasco de subasta (un japonés se rajó después de ofrecer 4,6 millones de dólares), ya se puede pujar de nuevo en eBay por el privilegio de dormir eternamente sobre la ambición rubia. Esta vez, para evitar problemas, se pide un adelanto del cinco por ciento. La subasta termina el 29 de octubre. ¿A cuánto ascenderá esta vez?
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El origen andaluz de Walt Disney
Un tema recurrente en los medios de comunicación, que muy de vez en cuando deslizan el cine clásico entre sus contenidos, es el supuesto origen andaluz de Walt Disney. Esta semana se ha inaugurado en San Francisco el museo del creador de Mickey Mouse y, además, se ha presentado un documental dirigido por Eduardo Soler que indaga en su pasado español: Disney a través del espejo. Normal, por tanto, que la prensa patria volviera a insistir en el tema.
Esta leyenda urbana -una más, como la de que fue congelado al morir, cuando en realidad fue incinerado- tiene varias versiones. La más extendida es que el verdadero nombre de Disney era José Guirao Zamora, hijo de Isabel Zamora y del doctor Guirao, una pareja de amantes clandestinos que vivía en Mojácar, Almería, en el año 1900. Como eran católicos hasta la médula y temían la reacción de los vecinos, decidieron esconder el embarazo. Isabel emigró a Chicago, donde al parecer vivía un hermano suyo, y cuando tuvo al bebé lo entregó en adopción a la familia Disney, que habría borrado para siempre su origen indecente.
La historia es bonita, la verdad, y cobra mayor interés al saber que, en la década de los cuarenta, dos periodistas estadounidenses estuvieron registrando los archivos parroquiales de Mojácar en busca de pruebas. Parece que encontraron datos sólidos, pero entre la guasa de los vecinos y los favores que Hollywood le concedía al genio de la animación (por ejemplo, por su aportación en la Caza de Brujas de McCarthy), el asunto quedó enterrado.
En enero de 2010 se estrena Disney a través del espejo y seguro que entonces volveremos a hablar del tema. Sin embargo, si la leyenda se convirtiera en realidad, creo que lo interesante sería saber qué fue de Isabel Zamora, la mujer que habría cruzado el charco para desprenderse de su hijo. Quizá haya que buscar en los archivos de Chicago y no en los de Mojácar…
Vía | rtve.es
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Pagan 100.000 euros por las piezas del ajedrez de ‘El séptimo sello’
Algún día hablaré en profundidad de El séptimo sello, a la que todavía no soy capaz de hallar el punto, por más que lo intento. La primera vez me dormí, la segunda se me hizo larga y la tercera, pretenciosa. Pero si Woody Allen necesitó seis o siete visionados de 2001: Odisea en el espacio para comprender la grandiosidad de Stanley Kubrick, quién soy yo para negar el estatus de obra maestra al film de Ingmar Bergman. Volveremos a intentarlo.
Esta pequeña introducción viene a cuento de la noticia que nos llega desde Estocolmo: las piezas del ajedrez utilizado por los personajes de El séptimo sello han sido subastadas por un millón de coronas suecas; es decir, casi 100.000 euros, que no suena tan rimbombante pero sigue siendo una cantidad a la que la mayoría de mortales no podemos acceder. Así que ahora habrá algún afortunado o ‘freak’ que podrá sentarse en las playas de Suecia para poner en jaque a la muerte. Eso sí, deberá hacerlo sin el rey blanco, pieza no incluida porque fue dañada durante el rodaje (que miren en la tumba de Bergman).
El ajedrez de El séptimo sello ha sido el objeto más codiciado de la subasta organizada por Bukowski’s, pero no el único. El lote se componía de otros 337 efectos personales del director sueco: premios de cine, notas manuscritas y hasta el escritorio en el que redactaba sus guiones. En total, Bukowski’s ha recaudado 1,75 millones de euros y ha recibido peticiones de más de 100 países diferentes. Normal que el procurador jefe de la casa de subastas, Carl Barkman, haya dicho que se han superado todas las expectativas.
Vía | Yahoo!
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Polanski detenido en Suiza, Francia pide su indulto y Estados Unidos se lo piensa
A estas alturas todos sabeis cuál es la noticia bomba del fin de semana: la detención de Roman Polanski. El director iba a asistir al Festival de Cine de Zúrich, donde iba a ser homenajeado, pero nada más aterrizar en Suiza fue arrestado por deseo de las autoridades de Estados Unidos. La causa es de sobra conocida: su violación a una menor de edad llamada Samantha Geimer en 1978, cargo del que Polanski se reconoció culpable, pero cuya sentencia logró eludir gracias a la lentitud administrativa y a un avión que le transportó hasta París.
Francia no tiene acuerdo de extradición con Estados Unidos y, de hecho, concedió la nacionalidad a Polanski; de ahí que el cineasta apenas se haya movido de allí en las últimas tres décadas. Los franceses le han acogido como al hijo descarriado y han pedido públicamente su indulto. El ministro de Educación, Frédéric Mitterrand, ya ha hablado con el presidente Sarkozy, “quien sigue el caso con la mayor atención y comparte el deseo de una resolución rápida de la situación”. Mitterrand lamenta “que se someta a una nueva prueba a quien ya ha sufrido tantas”, aunque dice respetar la voluntad del tribunal de California que persigue a Polanski. De momento, desde el otro lado del Océano Atlántico se guarda silencio.
Si finalmente se lleva a cabo (y creo que así será, porque a Estados Unidos nadie le da esquinazo porque sí, salvo Bin Laden), el de Polanski puede ser el juicio de la década. Personalmente, tengo dudas sobre lo que habría que hacer con este hombre. Es evidente que el paso del tiempo no puede mermar un ápice su delito (repito, delito confesado). Pero también es verdad que la víctima, Samantha, ha dicho varias veces que ha olvidado lo sucedido, que puede vivir con ello y que le ha costado más superar el acoso mediático que la violación en sí. Entonces, ¿sería mejor enterrar el tema? ¿O sería un (mal) ejemplo de que se puede eludir la justicia si tienes los contactos adecuados? Y una pregunta más: ¿Sabía Polanski el peligro al que se exponía yendo a Suiza?
Vía | Estamos Rodando
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El cine clásico según Woody Allen
Es de sobra conocida la actitud reverencial que tiene Woody Allen hacia el cine clásico. Muchas de sus películas tienen referencias más o menos explícitas a sus actores, actrices y directores favoritos, como los hermanos Marx. Lo curioso es que, a su vez, nosotros consideramos clásicos a varios de sus films; él, en cambio, no está de acuerdo. Por lo menos en este vídeo en el que va de humilde y asegura que ninguna de sus películas merece ese estatus, por mucho que hayan proporcionado placer a millones de espectadores.
Allen explica que empezó a ir al cine cuando aún era un crío, en la Nueva York de los 40. Él, que conoce esta ciudad mejor que nadie, dice que nunca estuvo mejor como en ese periodo. Le chiflaban las películas de Billy Wilder y Ernst Lubitsch; tenían crímenes, equívocos románticos y se desarrollaban en lugares ordinarios como redacciones de periódicos o compañías de seguros. Por decirlo de alguna manera, eran historias cotidianas, de la gente de a pie que, como él, podrían verse reflejados en la pantalla.
Para Allen, un clásico es aquel film que, dentro de la altísima calidad de producciones de la época, ha conseguido perdurar en el tiempo y situarse por encima del resto entre la opinión de la gente. Películas que se instalan en la memoria colectiva y que jamás perderán esa condición, por muchos años que pasen. Y pone ejemplos: El halcón maltés, Perdición y una que le ayuda a levantar el ánimo (y a quién no): Cantando bajo la lluvia. Estamos de acuerdo. Y pasará lo mismo con Annie Hall, Hannah y sus hermanas o Manhattan. Que no le quepa duda.
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Reestreno de ‘La naranja mecánica’
Seguramente recordais que hace unos días informamos del premio honorífico que se le iba (y se le va) a conceder a Malcolm McDowell, el protagonista de La naranja mecánica, en el Festival de Sitges 2009. Pues bien, no será la única vez que nos acordemos de la película de Kubrick durante el mes de octubre ya que, según ha anunciado Warner Bros., va a ser reestrenada. Una muy buena noticia, especialmente para quienes en 1973 ni siquiera pensábamos en salir al exterior.
Así pues, La naranja mecánica estará en la cartelera de los cines españoles (ya veremos en cuantos) a partir del próximo 23 de octubre, tanto en el formato clásico de 35 milímetros como en una nueva copia que ha sido remasterizada digitalmente, por tiempo limitado. ¿Y para qué todo esto? Para homenajear a Stanley Kubrick en el décimo aniversario de su muerte, ocurrida el 7 de marzo de 1999; una muerte que le impidió asistir al estreno de su última película, Eyes wide shut.
Como ya sabeis (y si no, os lo recuerdo), La naranja mecánica está basada en una novela de Anthony Burgess y se sitúa en una futurista y sinestra Gran Bretaña donde la violencia está a la orden del día. Para cambiar la situación, el gobierno prepara un nuevo método de reeducación que el joven Alex DeLarge tendrá el honor de probar antes que nadie. Una historia polémica para un film no menos polémico que provocó (y provoca) reacciones encontradas, incluso entre los fans de Kubrick. Y como nos encanta discutir después de ver una película (a menos que la discusión sea: “Te dije que iba a ser una mierda”), será cuestión de volver a verla.
Vía | 20 minutos
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