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Ene
El director francés Eric Rohmer fallece a los 89 años
Acabo de enterarme leyendo ‘The Guardian’, pero parece que la noticia ya lleva unas horas circulando por la red. El director francés Eric Rohmer ha fallecido este lunes en París a los 89 años de edad, según ha hecho público su estudio de producción, Les Films du Losange, si bien todavía no ha trascendido la causa inmediata de la muerte. Su nombre real era Jean-Marie Maurice Scherer, fue uno de los impulsores de la Nouvelle Vague y se le consideraba uno de los grandes maestros del cine de autor europeo.
Rohmer nació en Nancy el 4 de abril de 1920 y fue un estudioso de la lengua y la cultura de Alemania antes de involucrarse completamente en el séptimo arte. A mediados de los años cincuenta trabajó como crítico en ‘Cahiers du cinéma’, junto a los conocidos Jean-Luc Godard, Alain Resnais, François Truffaut o Claude Chabrol, con quien escribió un curioso libro reivindicando la figura de Alfred Hitchcock; dicho libro analizaba las primeras cuarenta y cuatro películas del director inglés, dotándolas de una trascendencia que quizá pasaba desapercibida para el propio ‘Hitch’.
Fue también en esa década cuando Rohmer dirigió sus primeros films, como ‘El sello del león’ (1959). Consiguió una nominación al Oscar al Mejor Guión Original por ‘Mi noche con Maud’ (1969), su obra más notable junto con ‘La coleccionista’ (1967), ‘La rodilla de Claire’ (1970) o ‘Pauline en la playa’ (1983). Además, fue reconocido en el festival de Cannes y, sobre todo, en el de Berlín. A ver si en los próximos días podemos recordar en Plumas de Caballo alguna de estas películas, aunque ya os avanzo que lo poquito que he visto de él, no me ha gustado mucho. En cualquier caso, ahí queda su aportación a la historia del cine. Descanse en paz.
Vía | The Guardian
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Libro: ‘Todo Marlowe’
He aquí un libro que podríamos haber incluido tranquilamente en el post sobre los regalos para la Navidad 2009. Se titula ‘Todo Marlowe’, lo edita RBA dentro de su colección Serie Negra e incluye las cuatro primeras novelas protagonizadas por Philip Marlowe, el cínico detective creado por Raymond Chandler en los años treinta. Son un total de 1.392 páginas, las que componen ‘El sueño eterno’ (1939), ‘Adiós, muñeca’ (1940), ‘La ventana siniestra’ (1942) y ‘La dama del lago’ (1943). El precio puede parecer elevado -35 euros- pero si lo dividimos por cada libro y, sobre todo, si tenemos en cuenta la calidad de los mismos, la cifra queda totalmente justificada.
De la decena de actores que en la historia del cine han encarnado a Philip Marlowe, dos han pasado a la posteridad por su particular carisma y su plena identificación con el personaje. El primero es Humphrey Bogart, que lo bordó junto a Lauren Bacall en ‘El sueño eterno’ pese a la ceguera de la Academia de Hollywood, que pasó por alto la película dirigida por Howard Hawks. El segundo es Robert Mitchum, que le dio vida en ‘Adiós, muñeca’ y en el remake de ‘El sueño eterno’, cuando ya rozaba los 60 años. Imposible decidirse por alguno de los dos; lo curioso es que, para Chandler, el Marlowe ideal habría sido Cary Grant.
No soy ningún experto en Marlowe -solo he leído dos de sus once aventuras- pero creo que es común la opinión de que cuesta un poco entrar en su mundo. El estilo de Chandler es algo rocambolesco -él mismo admitió haberse olvidado de quién había matado a un personaje secundario mientras escribía ‘El sueño eterno’- y las frases son secas, cortantes. Pero merece la pena el esfuerzo, merece la pena entrar en ese mundo de whisky, cigarrillos, mujeres fatales y balazos en la oscuridad. Y, mientras leemos, cada uno que escoja a su favorito: Bogart o Mitchum, Mitchum o Bogart. O a los dos.
Vía | El Norte de Castilla
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Se apagó la voz de Elsa Fàbregas
Es cierto que las películas en versión original ganan mucho respecto a las dobladas. Así lo defendemos en Plumas de Caballo, sobre todo por lo enriquecedor que resulta escuchar a los actores de primera mano, amén de la literalidad del mensaje. Pero eso no quiere decir que estemos en contra del doblaje. Es más, reconocemos que hay auténticos profesionales de nivel en castellano, con trayectorias brillantes. Ese era el caso de Elsa Fàbregas, que ha fallecido este domingo en Barcelona a la edad de 87 años.
Nacida en Buenos Aires en 1921, Elsa Fàbregas ha sido para muchas generaciones de espectadores una de las voces más reconocibles del cine, sacando partido también de su conocimiento del catalán. En el vídeo de arriba podéis escucharla doblando a Scarlett O’Hara (léase Vivien Leigh) en Lo que el viento se llevó. Después, se metió en la piel de mitos como Katharine Hepburn, Ingrid Bergman o Doris Day. Intervino en más de 800 películas y siguió trabajando con éxito hasta el final al doblar a la Bruixa Avorrida de Les tres bessones.
El funeral por Elsa Fàbregas se celebrará este martes, 23 de diciembre, en Barcelona.
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‘El fugitivo’ (1947)
Por lo general, cuando quiero ver una película intento no saber nada de ella hasta que me siento frente a la pantalla. Y eso provoca que, a veces, me lleve sorpresas. Es lo que me ha ocurrido con El fugitivo. La carátula del DVD ofrecía una imagen evocadora de Henry Fonda, sin duda el hombre al que se refiere el título; junto a él, una Dolores del Río que parecía mirarle con ojos golosos; y en la butaca de director, John Ford. Mi conclusión: película de acción, western, convicto escapando de la justicia. En diez minutos me he dado cuenta del error.
La película empieza en una iglesia casi en ruinas. Claroscuros, música celestial; llegada de Henry Fonda, al abrir las puertas su silueta forma una cruz en los adoquines: es un sacerdote. Su rostro suplica piedad al Altísimo. A continuación, encuentro místico con Dolores del Río, alias María Dolores, bebé en brazos incluido. Ese cura es su salvador. No queda otro en todo el país; la revolución -mexicana, aunque un mensaje sobreimpresionado intente no herir suceptibilidades- está acabando con ellos. De ahí que sea un fugitivo.
Basado en la novela El poder y la gloria, de Graham Greene, El fugitivo es uno de los films más personales de Ford; de hecho, lo financió con el dinero de su recién inaugurada productora, Argosy Pictures (comandada por él y Merian C. Cooper). Ford era consciente de que la historia no atraería al público, pero sentía la necesidad de rodar una historia alejada de su filmografía habitual y siempre se mostraría orgulloso de ella. El dilema moral al que se enfrenta el protagonista -un Henry Fonda magnífico, tan temeroso de Dios como de su propia cobardía- atrajo al director de tal manera que tampoco le importaron mucho los ataques de la crítica.
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