Lo sé, lo sé, llegamos con retraso al post de los estrenos de cine clásico en DVD para el mes de septiembre de 2010, porque éste ya ha empezado hace tres días y aún no hemos dicho ni pío. Vamos a solucionar desde ahora mismo esa falta de puntualidad; pero no con un post, ni con dos, sino con tres, porque afortunadamente son muchas las novedades que hay en esta vuelta de vacaciones. Como siempre, intentaremos agrupar los estrenos por género; y, como siempre también, el western ocupará gran parte de nuestras palabras. Sin más dilación, aquí van las películas del Oeste que llegarán a las tiendas especializadas durante los próximos días.

‘Los malvados de Firecreek’ (Vincent McEveety, 1968). Un western interesante aunque sólo sea por la presencia crepuscular de Henry Fonda y James Stewart, que ya habían superado los mejores momentos de sus respectivas carreras cinematográficas. Stewart encarna a Johnny Cobb, un honrado granjero y padre de familia que acepta el cargo de sheriff temporalmente a cambio de una mejora en su sueldo. La mala suerte hace que el normalmente tranquilo poblado de Firecreek se sobresalte por la llegada de una banda de forajidos capitaneada por Bob Larkin (Fonda). Un chico con problemas emocionales mata a uno de los secuaces de Larkin y, a partir de aquí, se arma la marimorena. Cobb, angustiado por la situación, se aplicará con esta frase: “Cuando no haya leyes, fabrica las tuyas.” Edita: Warner Bros. Precio: No especificado. Sin extras.

‘La novia de acero’ (Gordon Douglas, 1952). Judalon de Bornay (Virginia Mayo) es una ambiciosa mujer de Nueva Orleans que ansía casarse con el forastero Jim Bowie (Alan Ladd). Pero Judalon quiere una vida de lujo y placeres que el pobre Jim, leñador de profesión, no puede proporcionarle, así que le abandona y se casa con otro hombre. De todas formas, Jim no tiene de qué preocuparse, pues el destino le ha reservado una agradable sorpresa, algo que hará que Judalon se arrepienta de su impaciencia. Como curiosidad, destacar que el 28 de diciembre de 1954 se hizo una adaptación radiofónica de la película a cargo de la propia Mayo. Edita: Warner Bros. Precio: No especificado. Sin extras.

‘Asalto al Fuerte Clark’ (George Sherman, 1953). Menos interés que los dos títulos anteriores tiene este western dirigido por George Sherman, a pesar de contar con el guión de John Michael Hayes y con el protagonismo de Maureen O’Hara. El coronel Jackson Meade (John McIntire), máximo responsable del Fuerte Clark, necesita ayuda para controlar los ataques de los indios kiowas, que son cada vez más peligrosos. El gobierno atiende sus ruegos y le envía al soldado Howell Brady (Jeff Chandler) para que convenza a otros indios, los seminolas, de que los kiowas son unos traidores. Elaine Corwin (O’Hara) asiste a este brutal engaño con el corazón encogido por el hombre del que se ha enamorado. Edita: Universal. Precio: No especificado. Sin extras.

‘Norte salvaje’ (Andrew Marton, 1952). No hay duda de que Jules Vincent (Stewart Granger) tiene fe ciega en sí misma. De hecho, le gusta presentarse ante los desconocidos como “el mejor cazador del norte de Canadá”. Pero un día se ve obligado a matar a un hombre en defensa propia, lo que le lleva a ser detenido por un policía montado (Wendell Corey). Poco después estalla una impresionante tormenta de nieve y las temperaturas bajan muchos grados por debajo del cero, así que los dos enemigos deberán colaborar para sobrevivir entre enormes masas de hielo. La presencia de Cyd Charisse en el papel de una joven india es uno de los alicientes del film. Edita: Warner Bros. Precio: No especificado. Sin extras.

Vía | ZonaDVD

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Este año estamos hablando mucho de ‘Psicosis’ ya que se cumplen 50 años del estreno de una de las mejores películas de Alfred Hitchcock y, también, de las más controvertidas. Si queréis disfrutar de ella en todo su esplendor gracias a la tecnología de alta definición (y no lo digo por decir: realmente se nota la diferencia), tal vez os interese participar en este nuevo concurso que Plumas de Caballo organiza por cortesía de NBC Universal. Regalamos cinco Blu-ray de ‘Psicosis’ que incluyen un montón de extras para celebrar ese reseñado 50 aniversario: entrevistas con Hitchcock y Truffaut, storyboards, análisis de la escena de la ducha, notas de producción, trailers, un making of de la película y un extenso documental sobre el Maestro del Suspense, entre otros. Una pieza de colección que mejora a todas las ediciones anteriores de ‘Psicosis’ editadas en DVD.

Para participar en el concurso sólo tenéis que responder a esta sencilla pregunta:

¿Cuándo fue la última vez que gritaste tanto como Janet Leigh en la ducha de ‘Psicosis’?

El jurado de Plumas de Caballo elegirá las cinco respuestas que considere más originales como ganadoras de los Blu-ray de ‘Psicosis’.

Las bases del concurso son las siguientes:

1. Las respuestas deben realizarse en este mismo post, especificando vuestro nombre y e-mail en las casillas correspondientes (sólo se permite una respuesta por e-mail; si hay más de una, sólo se contará la primera como válida).

2. Las respuestas publicadas en el grupo de Facebook de Plumas de Caballo no tienen validez.

3. El plazo para participar en el concurso termina el miércoles 8 de septiembre de 2010 a las 22 horas.

4. En las horas posteriores al cierre del concurso daremos a conocer los ganadores y nos pondremos en contacto con ellos a través del e-mail que nos hayan indicado.

5. Los ganadores deben residir obligatoriamente en España (pedimos disculpas a todos los usuarios que nos visitan desde el extranjero, sobre todo desde los países latinoamericanos).

¡Mucha suerte! ;-)

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“El degenerado Rossellini ha engañado a los americanos con una historia idiota sobre un volcán y una embarazada. Hemos de protegernos contra sus ataques.” (Senador Edwin C. Johnson, 1950).

Había pasado por alto una de las películas clásicas que he visto por primera vez este verano, después de haber leído y escuchado cientos de opiniones sobre ella… y sobre las morbosas circunstancias que la rodearon. Me refiero a ‘Stromboli, tierra de Dios’, una de las obras más destacadas en la filmografía de Roberto Rossellini. En principio la protagonista iba a ser Anna Magnani, pero después fue reemplazada por Ingrid Bergman. El escándalo es de sobra conocido: Ingrid, casada con el doctor Lindström, inició una aventura con Rossellini que le llevó a ser repudiada por los puritanos Estados Unidos. El perdón del tío Sam llegó siete años más tarde, cuando le dieron el Oscar por ‘Anastasia’.

Las comparaciones entre el affair extramatrimonial de Ingrid Bergman y el argumento de ‘Stromboli, tierra de Dios’ son tan odiosas como inevitables. La actriz interpreta a Karin, una mujer de ascendencia báltica que está prisionera en un campo de refugiados durante la Segunda Guerra Mundial. Sospechosa a ojos de las autoridades, su única salida es casarse con el soldado italiano que viene a cortejarla todas las noches en la alambrada: Antonio (Mario Vitale). Karin acepta una de las muchas tentativas de boda que le ofrece Antonio, queda en libertad y viaja con su flamante marido a la tierra natal de éste: la isla de Stromboli, que alberga uno de los más activos volcanes de Italia.

El desolador panorama que encuentra Karin en Stromboli le hará soñar con volver cuanto antes al campo de concentración. Tras un viaje agotador que casi le cuesta la salud, los recién casados llegan a una isla rocosa, inhóspita y prácticamente abandonada. La casa de Antonio se cae a pedazos; necesita una reforma urgente y costará mucho hacerla acogedora. Las calles son empinadas y retorcidas, y desde las ventanas asoman miradas de viejas que parecen brujas, vestidas de negro de la cabeza a los pies; escrutan con sus ojos todos los movimientos de Karin y la censuran antes de que ella tenga tiempo de adaptarse a la isla. Y por si esto fuera poco, el volcán avisa con periódicos temblores de que, más pronto que tarde, podría entrar en erupción.

Karin se ve así encerrada en un mundo de soledad y tristeza donde, además, se encuentra con la incomprensión de Antonio, que la trata con desprecio y malos modos. Superada la impresión inicial, Karin da un paso adelante e intenta convencer a Antonio de que gane el dinero suficiente para emigrar a otro sitio; adorna la casa, se hace vestidos, sonríe aunque no le devuelvan la sonrisa… Su inconformista carácter se acostumbra poco a poco al hieratismo de Stromboli pero, como suele suceder en las películas neorrealistas, siempre hay algo o alguien dispuesto a propinarle un puñetazo para mandarla otra vez a la lona. El instante en que Karin toca fondo tiene lugar cuando se queda embarazada.

Roberto Rossellini aprovecha al máximo la decadencia natural de Stromboli para reafirmar la soledad de Karin, su condición de abandonada y su nula esperanza de ser feliz o de superar el envite. Ayudado por un excelente empleo de la fotografía y por la recargada banda sonora de Renzo Rossellini, el director aplasta con esmero a su protagonista hasta marchitar su corazón, en lo que muchos han visto una metáfora de la represión que el fascismo había practicado en Italia de la mano de Benito Mussolini. Siempre somos conscientes de que los soplos de aire fresco que recibe Karin son efímeros, de que su vida está condenada a la miseria y de que no podrá hacer nada para remediarlo.

El abierto final planteado por Rossellini nos deja entre la impotencia y la resignación, pero con la absoluta convicción de que a veces es imposible escapar de nuestro destino porque está marcado por fuerzas que no podemos controlar. A partir de aquí, quien quiera hacer relaciones entre la película y el flirteo entre Bergman y Rossellini (que, por cierto, terminó en un matrimonio de siete años y tres hijos), es libre de hacerlo, aunque yo no termino de verlo. Supongo que así el filme se ha vendido mejor a lo largo de la historia. En cambio, sí veo la reseñada metáfora sobre los regímenes totalitarios en la fuerza bruta de la naturaleza desencadenada que asfixia a una mujer que solamente quiere ser libre.

Lo mejor: El agobio generado por Rossellini.

Lo peor: Tanta desgracia puede causar cierta hilaridad.

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Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola recibirán el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood el próximo 13 de noviembre, en un acto previo a la 83ª edición del certamen, que tendrá lugar el 27 de febrero de 2011. Esta fórmula se instauró el año pasado -cuando se lo dieron a Lauren Bacall- y tiene el doble objetivo de aligerar la ceremonia oficial y dedicar el tiempo necesario a las grandes estrellas del cine clásico que aún siguen entre nosotros.

De entre los nuevos galardonados me alegro especialmente por Eli Wallach, un actor excelente, mucho más que un secundario de lujo. Hizo de Tuco en ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966) y ha intervenido en más de 150 producciones de cine y televisión, entre ellas ‘Los siete magníficos’ (1960), ‘Vidas rebeldes’ (1961), ‘La conquista del Oeste’ (1962) o ‘Baby Doll’ (1956), por la que fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Con casi 95 primaveras a sus espaldas, Wallach aún sigue trabajando: hace poco le vimos en el fantástico thriller de Roman Polanski ‘El escritor’.

A Jean-Luc Godard le tengo menos controlado, pero su nombre está indispensablemente unido a la nouvelle vague francesa y al mítico film ‘Al final de la escapada’ (1960). Siempre ha sido un director mimado por los festivales de cine de Venecia, Cannes o Berlín, pero nunca ha recibido ningún premio al otro lado del charco, salvo el del Círculo de Críticos de Nueva York en 1991. El pasado mes de mayo estrenó en Francia su última película: ‘Socialismo’, que todavía no ha llegado a España.

Y qué decir de Francis Ford Coppola. La trilogía de ‘El padrino’ justifica por sí misma cualquier premio que quieran darle (en este caso será el premio Irving Thalberg por su faceta de productor). También es el responsable de ‘La conversación’ (1974) o ‘Apocalypse Now’ (1979). Parece que en los últimos años se le ha secado el talento, pero su próximo proyecto nos da esperanzas de resurrección: va a producir la adaptación de la novela de culto de Jack Kerouac ‘On the Road’.

Terminamos reseñando que habrá un cuarto Oscar Honorífico que irá a parar a las manos de Kevin Bronwlow, un restaurador de películas clásicas cuya impagable labor también será reconocida por la Academia de Hollywood.

Vía | El País

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A sus 78 años, Richard Lester está virtualmente retirado del cine. No dirige una película desde ‘El regreso de los mosqueteros’ (1989), si exceptuamos el favor que le hizo a su amigo Paul McCartney con el documental ‘Get Back’ (1991). El director de ‘El knack… y cómo conseguirlo’ o de las películas de los Beatles ‘A Hard Day’s Night’ y ‘Help’ acabó un tanto desencantado con su profesión y muy hundido por la temprana muerte de su gran amigo Roy Kinnear. Todo lo que puede ofrecer Lester en la actualidad son sus recuerdos, y eso es lo que hay en las 60 cajas que ha decidido donar al British Film Institute.

Cartas, guiones, fotografías y cientos de otros documentos componen este tesoro cinematográfico en el que se pueden encontrar, por ejemplo, las misivas que Audrey Hepburn escribió a Lester tras el rodaje de ‘Robin y Marian’ o el agradecimiento de Rachel Welch por haber sido escogida para encarnar a Constance de Bonacieux en ‘Los tres mosqueteros’ (1973). Además, estos “restos de vida”, como los ha calificado Lester, también son un testimonio inequívoco de su empeño por trasladar al héroe de cómic Flash a la gran pantalla, lo que conseguiría en 1975 por medio de Malcolm McDowell.

Como es de suponer, en el British Film Institute están eufóricos por este “regalo inmensamente generoso” que les ha hecho Richard Lester. Ahora aseguran que su intención es ordenar todo el material, clasificarlo, digitalizarlo y hacerlo accesible por Internet a mediados del próximo mes de octubre. Un “tremendo trabajo” que sin duda habrá sido bienvenido. Nosotros nos apuntamos la fecha teórica de publicación en la red para echarle un ojo en cuanto sea posible… y para comentarlo como es debido en Plumas de Caballo. Muchísimas gracias, señor Lester.

Vía | El País

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Este blog de cine clásico tiene visitantes que son auténticas joyas. Entre ellos está mi amiga Bel, que el otro día me descubrió un vídeo del que tenía constancia porque sale citado en varias biografías de los hermanos Marx, pero que aún no había tenido la suerte de ver. Es el que encabeza este post: Groucho Marx en el programa de Bill Cosby, en 1973. Groucho ya había cumplido los 83 años pero seguía conservando una agudeza verbal inigualable y dejó estupefacto a Cosby, que por aquel entonces estaba en la cresta de la ola. A cada respuesta de Groucho le siguen las carcajadas y los aplausos del público; y es que es imposible contenerse ante frases como: “Fumar un puro es un buen truco para un cómico… suponiendo que usted lo sea.” Las sucesivas caras de sorpresa de Cosby, que lucha inútilmente por mantenerse serio, lo dicen todo.

El vídeo es un fragmento del documental ‘The Unknown Marx Brothers’, que se ha traducido en España como ‘Los irreverentes hermanos Marx’. Tras una pequeña búsqueda, Internet ha obrado el milagro y he podido verlo de cabo a rabo. Son 125 minutos en los que se repasa la trayectoria vital y profesional de los Marx -centrándose, lógicamente, en Chico, Harpo y Groucho- y haciendo especial hincapié en las imágenes de los actores que hasta la fecha (1993) habían permanecido ocultas. Fue la primera película dirigida por David Leaf, que luego estrenaría documentales sobre Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers o James Brown. El de los Marx está narrado -en su versión original- por el gran Leslie Nielsen.

El relato arranca con el nacimiento mismo de los Marx -se recuerda que antes de Chico nació una niña que falleció a los pocos días- y explica la infancia de las futuras estrellas del cine en uno de los barrios más conflictivos de Nueva York. Empujados por el inquebrantable ánimo de mamá Minnie, dejaron el colegio para ser actores de vodevil y recorrieron el país de costa a costa hasta terminar en la ansiada Broadway. Se casaron, tuvieron hijos, salieron en la radio y en la televisión, se codearon con mafiosos e intelectuales, tuvieron crisis emocionales y murieron más o menos felices, según a quién nos refiramos. Es difícil condensar la vida de una persona en poco más de dos horas de metraje, así que imaginad lo que supone condensar tres vidas. Pero David Leaf supera el reto con nota, satisfaciendo la curiosidad del marxista medio y enganchando a los neófitos.

Fotografías caseras, escenas eliminadas y rarezas varias se combinan con los testimonios de familiares, amigos y gente del espectáculo que conoció directamente a los Marx. Comprobamos la admiración con la que Bill Marx habla de su padre, Harpo, el hombre que dejó de hablar en los años veinte y no volvió a abrir la boca hasta el día de su retirada, a principios de los sesenta. También somos testigos de las confesiones de Maxine Marx, la hija de Chico, que repite lo que ya había contado en su autobiografía ‘Growing up with Chico’ (1984). Sin embargo, destacaría principalmente las intervenciones de Miriam Marx, la hija pequeña de Groucho, que tuvo que luchar durante diez años contra un alcoholismo provocado, entre otras cosas, por la falta de cariño de su padre. Miriam habla con respeto de Groucho, pero también desde una distancia prudencial y con varios puntos de frialdad y amargura. Nadie puede reprochárselo. Aún hoy vive, con 83 años, en California; lo mismo que Bill, que tiene 73. Maxine murió en septiembre de 2009 a los 91.

En cuanto a las escenas recogidas en el documental, las mejores son las de los ensayos del programa ‘Apueste su vida’ (’You bet your life’), que devolvió la gloria a Groucho en la década de los cincuenta. El Groucho de la tele no tiene nada que envidiar al del cine: es tan cínico, hilarante y divertido como la suma del capitán Spaulding y el gobernante Rufus T. Firefly… ¡o más! Su combate con Jack Benny, el modo que tenía de reírse de los concursantes que creían estar a su altura, los gestos que dedicaba a la cámara… No lo hizo él sólo, por supuesto; tenía a su equipo de producción, el programa estaba grabado y la improvisación era un recurso más. Pero el magnetismo que desprende es innegable, dominando con soltura una puesta en escena que, por cierto, para sí quisieran muchas televisiones modernas.

David Leaf se deja pocas cosas en el tintero, y casi ninguna de ellas es absolutamente reprochable. Se olvida de Gummo y Zeppo a mitad del documental, tampoco menciona los problemas legales que hubo a la hora de repartir la herencia de Groucho, y ni se pronuncia el nombre de su última y más influyente pareja: Erin Fleming. En este sentido parece claro el esfuerzo de Leaf por acabar el documental con un halo de nostalgia y no de tristeza, aunque eso bien se podría haber solucionado con un epílogo más trabajado. Da igual. Son dos horas que pasan con rapidez y placer, dos horas en las que uno comprende por qué los hermanos Marx fueron tan grandes y por qué nunca habrá nadie como ellos.

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Pues ya estamos aquí otra vez, con los chorretones de sudor en el cuerpo por culpa de este calor infernal que espero se vaya -junto al verano- lo antes posible. Mientras tanto, nos siguen llegando los nombres de actrices candidatas para encarnar a Marilyn Monroe. Sí, ya sé que Michelle Williams va a interpretar a la ambición rubia en ‘My week with Marilyn’. Y sí, ya sé que Naomi Watts hará lo propio en ‘Blonde’, a las órdenes de Andrew Dominik. Pero es que resulta que ha florecido un tercer proyecto, otra película sobre Marilyn que se podría empezar a rodar en los próximos meses… y ya ha comenzado el correspondiente desfile de candidatas. Ahora las favoritas son Angelina Jolie y Scarlett Johansson. Supongo que nadie se sorprende.

El presunto film se basará en la novela de Andrew O’Hagan ‘The life and opinion of Maf the Dog and of his friend Marilyn Monroe’ (traducido: ‘Vida y opiniones del perro Maf y de su amiga Marilyn Monroe’). Lo que leéis. El tal Maf era un maltés terrier que Frank Sinatra regaló a la diva dos años antes de su muerte, que es precisamente el periodo que se describe en el libro… ¡desde el punto de vista de la mascota!

Algunos medios de comunicación informaron la semana pasada de que Angelina Jolie se había hecho con el papel protagonista, pero en las últimas horas está cobrando fuerza la opción de Scarlett Johansson. No hay duda de que el look de Johansson se parece más al de Marilyn que el de Jolie (sin ánimo de comparar), así que por ahí tendría la partida ganada. En cuanto a las aptitudes interpretativas, ambas me parecen buenas actrices (basta ver a Angelina en ‘El intercambio’ o a Scarlett en ‘Lost in Translation’ y ‘Match Point’). Pero hacer de Marilyn son palabras mayores… y tampoco me acabo de creer que estén loquitas por rodar este biopic. Así que, de momento, yo cogería la información con alfileres.

P. S.: Parece que Sinatra también aparecería en la película y que sería interpretado por George Clooney.

Vía | Estamos Rodando

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Ver cine clásico en la televisión actual es como encontrarte un billete de 500 euros detrás del sofá. Hay que tener mucha fe para pensar que la caja tonta vaya a obsequiar a sus espectadores con imágenes en blanco y negro, con las estrellas del pasado, cuando pueden tener en primicia a la prima del ex novio de la princesa del pueblo (quien quiera que sea esa señora). Yo, la verdad, sólo enciendo la tele para los informativos, las retransmisiones deportivas y alguna que otra serie. Para las películas ya tengo Internet o mi colección de cine en DVD. Pero me gustaría hacer un repaso de los canales que emiten actualmente cine clásico en España, ya lo hagan por placer o por rellenar sus respectivas parrillas, puesto que dudo que ninguno de ellos lo haga para ganar audiencia.

La referencia, sin ninguna duda, es el Canal TCM que ofrecen las plataformas Digital+, Orange, Euskaltel, Telecable e Imagenio. Son 24 horas de cine clásico sin interrupción, centrado en las producciones estadounidenses de los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta. Es un canal de pago y va incluido en los paquetes de cine de las distintas operadoras. Merece mucho la pena porque, además, incorpora la opción de ver las películas en versión original, aunque los subtítulos sólo están disponibles para los abonados de Digital+, Orange y Euskaltel. Para que os hagáis una idea del nivel que exhibe Canal TCM, esta semana se proyectan ‘Lo que el viento se llevó’, ‘La ventana indiscreta’, ‘Un perro andaluz’ o ‘Viridiana’. Hay varios pases de cada una para que podamos elegir el que mejor se adapte a nuestro horario.

Los que vivimos en Catalunya tenemos la opción del canal privado 8tv, propiedad del Grupo Godó (editor de ‘La Vanguardia’ y ‘Mundo Deportivo’). Es gratuito al cien por cien y de vez en cuando proyecta cine clásico en prime time, aunque normalmente lo utiliza para rellenar las horas muertas de su programación. Tampoco es prolija en peliculones, pero por ejemplo esta semana se atreve con ‘Los contrabandistas de Moonfleet’, ‘Grupo salvaje’ y ‘Una mujer bajo la influencia’.

Si no tenéis miedo a sufrir urticaria, el abominable canal Intereconomía TV también reserva tiempo para el cine clásico, sobre todo a la hora de la sobremesa. El problema es que es difícil encontrar algún sitio donde informen de la programación (ni siquiera aparece en su propio site), pero la ventaja es que se puede ver online. Ahora mismo, mientras escribo este post, están emitiendo la soporífera ‘Pandora y el holandés errante’, con Ava Gardner y James Mason. Eso sí, si sintonizáis este canal (aunque sea por error) y os sale cualquier otra cosa que no sea cine clásico, apagadlo inmediatamente o los daños cerebrales serán irreversibles.

Otra opción que nos ha llegado con la instauración definitiva de la TDT es Veo Televisión, la cual pertenece íntegramente a Unidad Editorial. A través de su canal Veo7 podemos disfrutar de cine clásico en la franja que va desde las tres hasta las siete de la tarde, así que a veces ponen hasta dos películas consecutivas. Suelen ser films de bajo presupuesto y escasa calidad, pero a veces se pueden encontrar interesantes rarezas entre títulos como ‘El hombre enmascarado contra los piratas’, ‘La reina de Montana’, ‘La dinastía del petróleo’ o ‘Sol rojo’. Además, Veo7 ofrece algunos mediodías (cuando le viene bien) capítulos sueltos de la serie ‘Alfred Hitchcock presenta’.

Dejo para el final a Televisión Española, que merece comentario aparte. Soy joven, pero recuerdo que hace años el canal público estatal emitía cine clásico después del telediario del mediodía, o incluso algunas noches en La2. Esa costumbre ha pasado a mejor vida en los últimos tiempos, limitándose a repetir de manera insaciable (y me atrevería a decir que con sadismo) los clásicos del cine español protagonizados por Marisol, Joselito, Paco Martínez Soria o el Dúo Dinámico (¿para cuándo una de Buñuel en ‘Cine de barrio’?). Dice el director de Antena de TVE, José Antonio Antón, que en un futuro se recuperará el cine clásico estadounidense. Lo más seguro es que sea a través del canal Cultural.es (para no molestar demasiado). En fin, mientras lo emitan, pelillos a la mar.

Así que este es el panorama. Por supuesto que, en todos los casos salvo en el del Canal TCM, los films se proyectan en versión española, aunque es de esperar que entre los beneficios de la TDT se incluya más pronto que tarde la opción de ver las películas en versión original (si encima es subtitulada ya podemos irnos de fiesta). Se aceptan donativos para montar Plumas de Caballo TV. Os aseguro que no os iba a decepcionar. Por cierto: ¿Conocéis otros canales que incluyan cine clásico en sus parrillas?

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Kirk Douglas, que el próximo mes de diciembre cumplirá 94 años, sigue repasando la actualidad política y social en su MySpace. El actor ya ha utilizado este espacio para promocionar sus libros o para sincerarse con su fans, como cuando dijo que el infarto cerebral que casi le cuesta la vida le había hecho mejor persona. Ahora ha preferido centrarse en dos complicados problemas ligados desde hace muchos años a los Estados Unidos: la intolerancia religiosa y el nivel educativo de los jóvenes.

Para empezar, Douglas expresa su confusión a la hora de tener una opinión clara sobre el proyecto de mezquita que se quiere edificar al lado de la Zona Cero de Nueva York. La leyenda de Hollywood opina que dicha construcción sería dolorosa para las familias de las 2.700 personas que murieron en los atentados de las Torres Gemelas. Pero, al mismo tiempo, Douglas reconoce que los autores de la masacre formaban parte de una minoría extremista, y que la mayoría de los musulmanes están en contra del terrorismo. En su artículo añade que tiene muchos amigos que se rigen por el islam y que los adora; pero termina con una frase un tanto polémica: “Me gustaría que más musulmanes condenaran públicamente estas acciones.” Su hijo Peter, en cambio, sí apoya sin tapujos la construcción de la mezquita.

En su siguiente post, Douglas se muestra preocupado por “los miles de profesores que están siendo despedidos por los recortes presupuestarios”. En este caso tiene toda la razón del mundo al afirmar que “la fortaleza de un país depende de la educación de su pueblo” y sostiene que, para él mismo, la educación escolar ha sido una de las piedras angulares de su vida: “Cuando miro hacia atrás, me doy cuenta de lo importante que fueron los maestros para mí. Siempre he defendido que deberían cobrar más y, sin embargo, ahora son despedidos. Esta actitud no estimula a los jóvenes estudiantes universitarios para que sean profesores. Esto es un crimen y se debe corregir”, sentencia.

Vía | MySpace

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Si el mes pasado fue Elizabeth Taylor quien se mostró totalmente en contra de que alguien pudiera hacer de ella misma en un presunto biopic -se hablaba de Angelina Jolie o Catherine Zeta-Jones-, en este caso es Brigitte Bardot quien ha dado el “no” por respuesta. En declaraciones a la emisora Europe 1, la diva clásica francesa ha dicho estar convencida de que, actualmente, “no hay nadie que lo pueda hacer” y que, de todas formas, ella exigiría dar el visto bueno definitivo antes de que comenzase el rodaje.

Hasta ahora se había rumoreado que las actrices Jamie King y Laetitia Casta podrían encarnar a Bardot; de hecho, Casta acaba de hacer de Bardot en la película ‘Gainsbourg (Vida de un héroe)’. Pero el mito erótico de los años sesenta insiste en que “ellas tienen su propia personalidad, no la mía”, como argumento principal para evitar que se ruede su biopic. Además, Bardot dice estar muy preocupada con el enfoque que se le daría a la historia ya que, probablemente, “no tendría nada que ver con el verdadero cine de autor, de diálogo, de guión y de puesta en escena”.

Nacida en París el 28 de septiembre de 1934 -cerca de cumplir, por tanto, los 76 años-, Brigitte Bardot lleva retirada del cine desde 1973, cuando rodó la comedia ‘L’histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise’ a las órdenes de Nina Companéez. Tenía 39 años. A partir de entonces se hizo una firme defensora de los derechos de los animales y todavía hoy ejerce como activista comprometida (apoyó la prohibición de las corridas de toros en Catalunya). Su mayor logro cinematográfico fue el premio David de Donatello a la Mejor Actriz Extranjera por ‘La verdad’ (Henri-Georges Clouzot, 1960).

Vía | Yahoo!

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