Feb
‘Psicosis’ en Radio Nacional de España
Como todos sabéis, el radioteatro es una fórmula prácticamente extinguida en las ondas hertzianas. Habiendo televisión, DVD, Blu-ray e Internet, a ver quién se pone a escuchar una historia por la radio; seguro que serían los mismos freaks que prefieren el cine clásico a muchos de los estrenos de la cartelera actual. Pero si hay una emisora que se puede permitir este lujo -porque la apuesta solo puede ser deficitaria- esa es Radio Nacional de España, que por algo la pagamos entre todos. Y será en su dial donde volveremos a encontrarnos con obras literarias y cinematográficas adaptadas a nuestros oídos.
Primer programa: ‘Psicosis’, esta noche a las 22 horas. ¿Os enteráis con retraso, como yo? “No problem”: volverá a emitirse íntegramente el 20 de febrero en ‘Abierto hasta las 2′ y el día 22 en ‘La libélula’ de Radio 3. La representación de hoy se celebra en la Casa Encendida de Madrid y es abierta al público hasta completar el aforo. ¿Los actores? Nancho Novo como Norman Bates (Anthony Perkins) y Lluvia Rojo como Marion Crane (Janet Leigh). Todo ello bajo la batuta de Ignacio Elguero, director de RNE, que se sentirá Hitchcock durante 75 minutos.
Como es lógico, la banda sonora de Bernard Herrmann tendrá gran protagonismo, aunque dicen los guionistas que han intentado reducir al máximo la presencia del famoso “ñi, ñi, ñi” de la ducha para no hacerlo repetitivo. Otro objetivo será crear la necesaria tensión en el oyente, que probablemente estará haciendo otras cosas mientras escucha el programa (por ejemplo, viendo la nueva temporada de ‘Perdidos’). En este sentido, RNE cuenta con “efectos sonoros de fabricación propia”, según explica la realizadora Mayca Aguilera.
Suerte pues a Radio Nacional en este intento por reflotar un género que, por muy muerto que esté, es quizá el más complicado de ejecutar y uno de los que aporta sensaciones más gratificantes, ya que deja espacio para que construyas las imágenes en tu cabeza. O quizá, sencillamente, es que soy un enamorado de la radio. Por cierto: recomendamos la adaptación sonora de ‘La noche del cazador’ a cargo del mismísimo Charles Laughton. En vuestra tienda de cine habitual por un precio asequible.
Vía + Foto | rtve.es
(1 votos, Promedio: 3 de 5) 
Loading ...Nov
‘Con la muerte en los talones’, DVD especial 50 aniversario
El Teatro Chino de Hollywood acogió el pasado lunes una proyección especial y remasterizada del clásico de Alfred Hitchcock Con la muerte en los talones. No se trataba de un simple recuerdo, sino de celebrar el 50 aniversario de su estreno, que tuvo lugar en Los Ángeles el 17 de julio de 1959.
Los privilegiados que asistieron a este homenaje pudieron disfrutar, además, de la presencia de las dos únicas estrellas de la película que siguen con vida: Martin Landau y Eva Marie Saint. Ambos explicaron anécdotas del rodaje: Landau se sentía excluido por la poca atención que le prestaba ‘Hitch’ y Saint se sorprendió cuando el director ordenó que le trajeran una taza de porcelana para sustituir el vaso de papel en el que se estaba tomando el café.
En fin, coincidiendo con este medio siglo de vida, Warner Home Video ha editado un DVD especial de Con la muerte en los talones que recomendamos encarecidamente. No es muy caro (14,95 euros), sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de extras que trae. Tomad nota: el documental Un fuera de serie, sobre la figura de Cary Grant, producido por el canal TCM; tres documentales sobre Hitchcock, uno de los cuales muestra los entresijos del rodaje; y los habituales trailers, anuncios de televisión y galerías de imágenes.
La carátula del DVD es sencilla pero muy limpia y cuidada. En ella se recrea la escena más famosa de la película (y una de las más famosas y extraordinarias del séptimo arte): aquella en la que Cary Grant se baja del autobús en mitad del desierto para que, minutos después, una avioneta sobrevuele sobre su cabeza y le obligue a arrastrarse por el asfalto. De fondo, las caras de los presidentes Washington, Jefferson, Roosevelt y Lincoln esculpidas en el Monte Rushmore, donde ocurre el clímax de un film espectacular.
Vía | El Mundo
(1 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...Sep
Alfred Hitchcock presenta: ‘Angustia’ (1955)
Cuando uno llega a casa tarde, cena en un santiamén y sabe que le queda poco para meterse en la cama antes de que se le cierren los párpados (motivo por el que no puede ver una película de dos horas aunque fuera su deseo), una excelente solución es escoger al azar uno de los capítulos de la serie Alfred Hitchcock presenta. Son historias cortas, de unos 25 minutos, con las que el director inglés mantuvo en vilo a la audiencia durante siete temporadas (en España, si no estoy equivocado, aún vamos por la tercera).
Cada programa tiene la misma estructura. En primer lugar, Hitchcock hace un monólogo frente a la cámara, con su habitual mueca de despreocupación, e introduce la historia con unas gotas de sarcasmo inglés. Después vemos el capítulo en sí, que a veces está protagonizado por estrellas de la época como Walter Matthau, Charles Bronson, Claire Trevor, Peter Lorre, James Coburn o Steve McQueen. Y los últimos dos o tres minutos corresponden de nuevo a Hitchcock, que incide en la moraleja del cuento sin abandonar el humor negro.
Angustia (Breakdown es su título original) se emitió el 13 de noviembre de 1955. Fue el séptimo episodio de la primera temporada y tuvo como protagonista a Joseph Cotten. El guión corrió a cargo de un habitual como Francis M. Cockrell y un desconocido llamado Louis Pollock. Cotten interpretaba a William Callew, un hombre de negocios sin escrúpulos que sufre un accidente de coche en una zona rural en la que están construyendo una carretera. El choque le produce una parálisis total: no puede mover ni una pestaña, aunque su cerebro funciona y está consciente. Para no meterse en problemas, los obreros le dejan allí creyendo que está muerto, pero él ve y oye perfectamente.
(1 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...Jul
‘Vértigo: De entre los muertos’ (1958)
En su día fue un fracaso comercial que Hitchcock achacó a James Stewart, al que consideraba demasiado mayor para su personaje, o a Kim Novak, un segundo plato del que nunca se sintió satisfecho (la primera elección, Vera Miles, se quedó embarazada en el momento más inoportuno). Actualmente, todavía hay muchos cinéfilos que cuestionan las supuestas virtudes de Vértigo: De entre los muertos, mientras los críticos modernos le dan el estatus de obra maestra, la sitúan al nivel de Psicosis y la emparejan con el cine de Godard y Truffaut.
Vértigo es una gran trampa en sí misma, y como tal hay que tomarla. Uno debe ponerse en la piel de Scottie Ferguson (James Stewart), el policía jubilado que no es capaz de subirse a una escalera tras sufrir una experiencia traumática durante una persecución por los tejados de San Francisco. Así es como debe entenderse la película: a través de los azules y asustados ojos de Stewart, confundiendo ficción y realidad. Hay que dejarse engañar por la luz irreal que envuelve a Madeleine (Kim Novak) y caer en la bruma del Golden Gate, en un estado soñoliento que se prolonga casi hasta el final. ¿Es pedir mucho, cuando supone un placer para los sentidos?
El vértigo del que habla Hitchcock en este film no es solamente el físico, el que pueda sentir Scottie colgado de una cañería a decenas de metros del suelo o subiendo a toda prisa al torreón de una iglesia. Es una sensación de mareo, de sentir que esto ya había ocurrido antes, pero siempre con el recuerdo manchado por el dolor. Hay escenas casi calcadas en varios momentos de la película, una y otra vez se vuelve a los mismos lugares, e incluso se ‘repiten’ personajes, para desconcierto del protagonista. Es una pesadilla que va dentro de otra y de otra, como grotescas muñecas rusas.
(Todavía no has votado) Loading ...Mar
DVDs para dar y regalar: de Hitchcock a Sellers pasando por Newman
La actualidad del cine clásico nos ha obligado a retrasar un par de días la sección semanal de estrenos en DVD, pero finalmente aquí la tenemos. Hay un alud de películas que salen al mercado coincidiendo con la llegada de la primavera (¿casualidad?), si bien las más destacadas son dos de Hitchcock que protagonizó Gregory Peck. La primera es Recuerda, de cuya psiconalítica historia sobresalen los decorados realizados por el genial Salvador Dalí. Y la segunda es El proceso Paradine, con la que Ethel Barrymore fue candidata al Oscar a la mejor actriz de reparto. Son las típicas ediciones de Suevia “a pelo”, es decir, sin extras, pero con un precio inferior a los 10 euros.
Los amantes de los viajes exóticos pueden acompañar a Marlene Dietrich y Charles Boyer en su camino hacia El jardín de Alá (1936). Ella es una mujer frágil que huye a Argelia tras la muerte de su padre y se casa con un hombre que esconde un secreto: en realidad es sacerdote y ha jurado ante Dios respetar los votos de castidad. ¡Blasfemia! Nominada a dos Oscar, fue la primera película donde pudimos ver a la Dietrich en Technicolor. Edita: Suevia. Precio: menos de 10 euros. Sin extras.
Quienes prefieran el cine bélico y más concretamente las batallas napoleónicas, pueden deleitarse con Austerlitz (1960), de Abel Gance. Por supuesto trata sobre las ideas imperialistas del señor Bonaparte (Pierre Mondy) y su enfrentamiento con Austria y Rusia. Martine Carol, Claudia Cardinale, Leslie Caron, Vittorio de Sica y hasta Orson Welles se dejan ver en los 166 minutos de película. Edita: Suevia. Precio: menos de 10 euros. Sin extras.
(1 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...Mar
El remake de ‘Los pájaros’, con George Clooney y en tres dimensiones
En Plumas de Caballo seguimos pendientes del atropello que se puede cometer contra una de las obras maestras de Alfred Hitchcock: Los pájaros. Tras saber que Naomi Watts hará el papel que en su día interpretó Tippi Hedren, ahora nos hemos enterado de que el rodaje se podría hacer en tres dimensiones. Vamos, que la idea de los productores (entre los que se encuentra un hombre con tan poco tacto como Michael Bay) es que los espectadores también se protejan cuando gaviotas, gorriones y cuervos se lancen sobre los protagonistas.
La genial idea ha sido desvelada por una actriz desconocida llamada Brenna Lee Roth que hasta ahora sólo ha aparecido en papeles secundarios y no acreditados, pero a la que le gusta enseñar carne y hablar por los codos. Y si su revelación no cabrea a los productores de la cinta, Brenna tendrá un trabajillo en Los pájaros 2011. Gracias a ella también nos hemos enterado de que George Clooney hará de Rod Taylor, lo cual era un secreto a voces, y de que el neozelandés Martin Campbell (responsable de los films de James Bond GoldenEye y Casino Royale) será el director.
El cine ya ha pasado antes por el experimento de las tres dimensiones, en los tiempos en que la televisión empezó a hacerle la competencia. No es más que un nuevo intento por evitar que la generación internauta deserte de las salas e incentivarle para que pague cinco, seis o siete euros (y pico) por su butaca. Me sorprende más lo de George Clooney: un tipo que se jacta de rodar al estilo clásico debería negarse a proyectos como éste. En fin. Seguiremos informando.
Vía | El rayo que no cesa
(1 votos, Promedio: 3 de 5) Loading ...Feb
Pájaros modernos
Si hay algo que admiro del cine moderno, es la gente que se dedica a montar los tráilers de las películas. Tienen una aptitud excelente para ensamblar las escenas más impactantes y añadirles fragmentos de la banda sonora, efectos de transición y una voz en off propia de Constantino Romero. Claro que si no andan con cuidado, te explican demasiadas cosas y le quitan la gracia. Pero consiguen que hasta el más aburrido film de M. Night Shyamalan parezca interesante. ¿Cuántas veces hemos ido a ver una película simplemente porque el tráiler nos ha enganchado y luego hemos salido de la sala con cara de circunstancias?
En fin, todo esto viene porque dentro de un par de años, en 2011, iremos al cine a ver el remake de Los pájaros, de Alfred Hitchcock. Dicen que Naomi Watts hará el papel que en su día interpretó Tippi Hedren, la mamá de Melanie Griffith. Y buscando alguna novedad sobre el rodaje -al que todavía le falta mucho para ponerse en marcha- me he encontrado con este vídeo: un tráiler moderno de Los pájaros antiguos. Tengo que felicitar al autor, que se hace llamar Chigawa, porque está muy conseguido. Y digo yo: ¿No podrían conformarse con ésto en lugar de repetir la obra de Hitchcock? No, no podrían. Yo mismo me respondo.
(Todavía no has votado) Loading ...Ene
‘La muchacha de Londres’ (1929)
A finales de los años veinte, los rumores de que el cine estaba a punto de sufrir una revolución habían cruzado el charco. En Estados Unidos habían oído la voz de un cantor de jazz e Inglaterra no quería quedarse atrás, aunque aún existían muchas dudas sobre la viabilidad del sonido. Finalmente, la British International Pictures dio un paso al frente y encargó a uno de sus directores aventajados, un tal Alfred Hitchcock, que insertara fragmentos sonoros en la película que estaba rodando. Se titulaba Blackmail y aquí la conocimos como La muchacha de Londres.
El orondo Hitchcock se tomó la noticia como un desafío. Le encantaba probar nuevas técnicas y el sonido era como un juguete por estrenar. Así que no se limitó a hacer lo que le pidió su productora, sino que fue más allá y creó una auténtica película hablada a partir del material mudo que ya había rodado, e incluso introdujo efectos para distorsionar y doblar las voces de sus protagonistas.
La muchacha de Londres se basaba en una obra teatral de Charles Bennett y tenía doble temática: el encubrimiento de un crimen y la presencia de un falso culpable. Como en futuras películas de Hitchcock, es una mujer quien precipita los hechos: Alice White (Anny Ondra), la novia de un agente de Scotland Yard, sube al apartamento de un pintor con el que empieza a tontear (Donald Calthrop). Cuando a Alice le invanden los remordimientos y decide marcharse, el pintor intenta violarla y ella, en defensa propia, lo mata clavándole un cuchillo. Alice escapa intentando borrar todas las pistas sin saber que su propio novio (John Longden) se hará cargo de la investigación y que un testigo la chantajeará.
(Todavía no has votado) Loading ...Ene
Hitchcock sigue vertiendo ríos de tinta
Tras el paréntesis navideño, reanudamos la actualidad del cine clásico en Plumas de Caballo. La primera semana de 2009 nos ha traído dos nuevos libros sobre Alfred Hitchcock. La verdad es que el mercado literario sobre el director británico está algo saturado. El saber no ocupa lugar, pero hablar siempre de lo mismo puede resultar agotador, aunque se trate de un personaje tan complejo como Hitchcock.
Por un lado, la editorial Espasa pondrá a la venta la semana próxima Hitchcock por Guillermo del Toro, un libro que ha escrito de su puño y letra el director mexicano. La sinopsis indica que Del Toro analiza de modo exhaustivo todas las obras de Hitchcock, incluyendo los episodios que rodó para televisión, y que le alaba y critica de forma irónica. Lo más interesante, a nuestro modo de ver, es saber qué opina un reputado director de cine fantástico sobre un clásico del suspense. Habrá que echarle un vistazo. Ya se puede encargar vía internet a un precio de 21,90 euros.
El otro libro en cuestión se titula Alfred Hitchcock. 14 películas imprescindibles y su autor es el crítico de cine Ramiro Cristóbal. Publicado por Ediciones Irreverentes, no sólo habla de los trabajos filmográficos del director, sino también de sus pasiones y obsesiones fuera de la pantalla; en particular, de sus enamoramientos de Ingrid Bergman, Grace Kelly o Tippi Hedren. Además, explica que la comida y el vino le ayudaban a paliar la falta de amor; de ahí su gordura. A priori, nada que no supiéramos a través de las biografías de Donald Spoto o Patrick McGilligan. Pero también habrá que leerlo antes de emitir un veredicto. Ya está a la venta por 15 euros.
Vía | El rayo que no cesa y 20 minutos
(2 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...Dic
Esta Navidad, regala cine clásico
Lo prometido es deuda. Teníamos pendiente un post que hablara sobre las novedades en cine clásico de esta Navidad: libros y películas que podéis convertir en regalos para vuestros seres queridos. Porque en Plumas de Caballo estamos convencidos de que el cine clásico nunca pasa de moda. Bueno, casi nunca; como todo en la vida, hay excepciones. Pero no las diremos aquí. Seáis de Papá Noel, de los Reyes Magos o de vuestro padre y madre particular, os prestamos ayuda para elegir ese regalo que no os decidís a comprar:
Doctor Libro y Míster Film. Detrás de este original título se esconde un estudio de 293 páginas sobre adaptaciones míticas de novelas a la gran pantalla. Míticas, sí, pero no siempre fieles ni acertadas; que se lo digan a Truman Capote con Desayuno con diamantes. Además de desayunar en Tiffany’s, el lector hace un divertido recorrido por los entresijos de Matar a un ruiseñor o Al Este del Edén, por ejemplo. Está escrito en formato de ensayo, por lo que el autor, Javier Coma, habrá dicho también la suya. Eso esperamos. Edita: Notorius. Precio: 22 euros.
Las damas de Hitchcock. Libro escrito por Donald Spoto, biógrafo de Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe y el propio Hitchcock. En esta ocasión, Spoto explora la tiránica relación entre el director británico y las rubias actrices de sus películas, desde Edna Best a Eva Marie Saint, pasando por Grace Kelly, Tippi Hedren o Kim Novak. La mayoría de ellas pasaron un calvario delante y detrás de las cámaras, sufriendo las obsesiones de ‘Hitch’ y sus pasiones fetichistas. No es un tema nuevo, pero hay que reconocer que Spoto es todo un experto y puede aportar otro punto de vista. Edita: Lumen. Precio: 23 euros.
Packs especiales de Paul Newman. Seguro que alguno aún no se ha repuesto de la muerte de Ojos Azules. Pues nada, aquí va un regalo directo al corazón, si se nos permite la frivolidad: dos packs con seis DVDs de Paul Newman cada uno. El primero lo edita Warner e incluye Harper, El zurdo o Marcado por el odio. El segundo es obra de Universal y contiene El golpe, Cortina rasgada o 500 millas. Ya, ya sabemos que os gustan películas de un pack y de otro, pero hay que elegir a menos que os queráis gastar casi 60 euros.
(Todavía no has votado) Loading ...
