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Centenario de Bernard Herrmann
Este miércoles se cumplen 100 años del nacimiento de Bernard Herrmann, nacido el 29 de junio de 1911 en Nueva York y fallecido el 24 de diciembre de 1975 de un ataque al corazón en North Hollywood, California. Sin duda, uno de los compositores con mayor talento del cine clásico, a pesar de que la Academia sólo le obsequió con un Oscar (el de ‘El hombre que vendió su alma’, dirigida por William Dieterle en 1941). Herrmann, caracterizado por sus acordes ominosos e inquietantes, es el autor de las bandas sonoras de ‘Ciudadano Kane’ (1941), ‘El fantasma y la señora Muir’ (1947) ‘Ultimátum a la Tierra’ (1951) o ‘Taxi Driver’ (1976), pero es recordado sobre todo por sus múltiples y sobresalientes trabajos para Alfred Hitchcock.
Herrmann era un perfeccionista absoluto y seguía sus propios instintos. Pocas veces dejaba que los directores se inmiscuyeran en sus partituras; decía que ese era su territorio y que no necesitaba más instrucciones que el guión de la película. Criticaba a aquellos que tenían su campo de visión “tan estrecho como su corbata” y dejó un legado sonoro tremendo, hasta el punto de ser la referencia número 1 para compositores actuales como Danny Elfman, habitual en las películas de Tim Burton. Pero creo que sería mucho mejor escuchar las bandas sonoras de Herrmann en lugar de seguir leyendo este post. Por eso os he hecho una pequeña selección de cinco temas que han pasado a la posteridad del séptimo arte por méritos propios.
1. ‘El fantasma y la señora Muir’ (Joseph L. Mankiewicz, 1947). La podéis oír en el vídeo que encabeza este post. Decía Herrmann que era su película favorita, y no es para menos. Su melodía es romántica y etérea; parece flotar en el ambiente cuando vemos al rudo capitán encarnado por Rex Harrison y a la hermosa e inconsciente Gene Tierney. Cuando la escuchas sin ver la película, recuerdas cada una de las escenas y te emocionas de la misma manera. En definitiva, una banda sonora absolutamente maravillosa.
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Anthony Hopkins podría ser Alfred Hitchcock
Habemus nuevo biopic. Si en los últimos meses hemos ido informando de películas de las que van a ser protagonistas Judy Garland, Frank Sinatra, Marilyn Monroe o Steve McQueen, en esta ocasión es Alfred Hitchcock quien salta a la palestra. El orondo director podría hacerse carne otra vez de la mano de uno de los mejores actores que ha parido Gran Bretaña: Sir Anthony Hopkins. Al menos eso dice ‘The Hollywood Reporter’ en su edición online de este lunes.
Hasta ahora nunca se ha llevado la vida de Hitchcock a la gran pantalla, y este biopic tampoco sería un repaso exhaustivo a toda su etapa como cineasta. Se centraría, básicamente, en el rodaje de una de sus obras maestras: ‘Psicosis’ (1960). Es decir, relataría los miedos y las dificultades que tuvo Hitchcock durante la gestación del film. La idea surge del libro de Stephen Rebello ‘Alfred Hitchcock and the Making of Psycho’, mientras que la adaptación al cine correría a cargo de John McLaughlin, autor del libreto de ‘Cisne negro’.
De todas formas habría que coger esta noticia con pinzas. Y es que no es la primera vez que Hopkins suena para encarnar a Hitchcock: el actor afirmó estar trabajando en un proyecto similar allá por octubre de 2007, un biopic que iba a dirigir Ryan Murphy, en el que compartiría reparto con su amiga Helen Mirren y que llevaría por título ‘Alfred Hitchcock Presents’. Pero los meses pasaron y nunca más se supo de este proyecto.
¿Qué os parece? ¿Os gusta la idea de un Anthony Hopkins (más) gordo, con papada y esa inconfundible narizota? Y, puestos a imaginar… ¿qué actores o actrices elegiríais para encarnar a Anthony Hopkins, Janet Leigh y Vera Miles, las estrellas de ‘Psicosis’?
Vía | Estamos Rodando
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‘The Italian Job’, elegida como la mejor película británica de la historia
Vamos con una de rankings. La cadena de televisión Sky ha hecho públicos los resultados de una encuesta en la que los usuarios debían votar sobre las mejores películas, directores, actores y actrices de la historia del cine británico. Y, aunque hay un poquito de todo, el cine clásico ha triunfado en dos categorías: la de Mejor Película y la de Mejor Director. Por el cartel de arriba sabréis la película y por pura lógica descubriréis al director, pero nosotros os lo contamos por si acaso.
El film ‘The Italian Job’, dirigido por Peter Collinson en 1969, ha sido el más votado por los participantes en la encuesta. Michael Caine, Noel Coward y el inefable Benny Hill protagonizaron esta mezcla de acción y comedia en la que un grupo de ladrones planea robar un cargamento de oro provocando el caos circulatorio en las calles de Turín. Es curioso, pero a pesar del buen recuerdo que los británicos tienen de ella, no ganó ni un triste premio; apenas la nominación al Globo de Oro en la rebuscada categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Inglesa. En 2003 se estrenó un remake dirigido por F. Gary Gray, con Mark Whalberg, Charlize Theron, Donald Sutherland, Jason Statham, Seth Green y Edward Norton.
‘The Italian Job’ ha logrado el 15% de los votos, mientras que la segunda y tercera clasificadas, ‘La vida de Brian’ y ‘The Full Monty’, se han quedado con el 7% y el 6% respectivamente. Claro que, si tenemos en cuenta que ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’ ha sido cuarta y que ‘El diario de Bridget Jones’ se ha hecho con el quinto puesto… la encuesta pierde bastante pedigrí.
En cuanto al Mejor Director, era complicado no elegir a Alfred Hitchcock, que se ha impuesto con el 25% de los votos (y, recordemos, sin ganar ningún Oscar). Por detrás de ‘Hitch’ aparecen Ridley Scott (15%) y David Lean (12%). En el resto de categorías los triunfadores han sido: Anthony Hopkins (Mejor Actor), Judi Dench (Mejor Actriz), Colin Firth (Mejor Actor de Reparto) y Keira Knightley (Mejor Actriz de Reparto). Como bien ha dicho Ian Lewis, responsable de Sky Movies, “uniéndolos a todos se haría un film espectacular”. ¿De acuerdo?
Vía | 20 minutos
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Naomi Watts habla sobre ‘Blonde’ y… sobre el remake de ‘Los pájaros’ (¡socorro!)
He de confesaros una cosa. Antes, cuando era pequeño, los pájaros de Hitchcock me asaltaban mientras dormía y me hacían vivir horribles pesadillas. También me pasaba algo parecido con las hormigas de ‘Cuando ruge la marabunta’. Pero ahora es peor. Ahora me despierto sudoroso, con la sábana hecha un lío y la almohada en el suelo, mientras un nombre atraviesa mi cerebro: Michael Bay. Michael Bay. Y entonces recuerdo que este presunto director de cine está empeñado en producir el remake de ‘Los pájaros’ en tres dimensiones. Y ya no puedo seguir durmiendo, ¡sencillamente no puedo!
Para ser justos, las circunstancias o los rezos de los amantes del cine clásico están haciendo que Bay se encuentre una piedra detrás de otra en su camino hacia el esperpento. Por H o por B, ya ha habido varios retrasos en la primera fase de la producción, hasta el punto de que ya hemos rebasado la fecha que se propuso inicialmente para estrenar el filme. La segunda, verano de 2011, tampoco se cumplirá; y en IMDb ya lo postergan hasta el año 2013 (¡lo cual me sigue pareciendo demasiado pronto!). No hay noticias desde que las pasadas Navidades Martin Campbell abandonara el barco. Él iba a ser el director y Bay todavía no le ha encontrado un sustituto.
Sin embargo, el proyecto está ahí, sobre la mesa, o bien guardadito en alguno de los cajones del despacho de Bay. Y Naomi Watts (una estupenda actriz, todo sea dicho), nos lo ha recordado en una entrevista al periódico ‘Scotsman’. Dice Watts que el remake de ‘Los pájaros’ “sonaba como una gran idea” (sic), pero que de momento “ni siquiera hay un guión” (oh, qué pena). Por otro lado asegura que se presta al mismo para encarnar al personaje de Tippi Hedren “porque me habría gustado ser una de las rubias de Hitchcock. Algunos de los directores con los que he trabajado estaban muy influenciados por Hitchcock, así que me he acercado bastante”. Es una forma de mirarlo, sí.
Recordemos que Watts (en cartel en estos momentos con ‘Caza a la espía’) está apunto de empezar el rodaje de uno de los tres biopics sobre Marilyn Monroe que se estrenarán en los próximos años: ‘Blonde’, una biografía ficticia sobre la diva escrita por Joyce Carol Oates. “Todo el mundo piensa: ‘¡Oh, Marilyn Monroe!’”, dice Watts, “pero no es una película esplendorosa. Es bastante oscura, pero es una gran historia.” A ver en qué acaba la cosa.
Vía | Scotsman
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El bar ‘El Sector’ de Madrid dedica su noche de Halloween 2010 a Alfred Hitchcock
Así es, poco a poco nos acercamos a la noche de las brujas, la noche de Halloween, una tradición anglosajona que cada vez tiene más presencia en España. Y uno de los locales que no faltarán a su cita con las calabazas, los disfraces y las historias de terror es ‘El Sector’ de Madrid, un bar muy cinéfilo que acoge habitualmente estrenos de cortometrajes, presentaciones de webs y blogs de cine o reuniones de amigos con una pasión común: el séptimo arte.
Para la cita del próximo 31 de octubre, ‘El Sector’ se ha atrevido con una propuesta de cine clásico y ha decidido dedicar la noche de Halloween al maestro del suspense: Alfred Hitchcock. No es una elección cualquiera ya que, como sabéis, este año se celebra el 50º aniversario de ‘Psicosis’.
Entre las actividades programadas por ‘El Sector’ figuran la proyección de montajes con las memorables escenas de ‘Recuerda’ o ‘Con la muerte en los talones’. El atrezzo también estará relacionado con el universo Hitchcock y, además, se quiere batir el récord de personas disfrazadas de la madre de Norman Bates.
La fiesta comenzará a las 22:30 h del 31 de octubre. Si estáis interesados en ir, la dirección es: calle Quintana, 17 (semiesquina con la calle Ferraz). Podéis llegar en metro (paradas de Argüelles o Ventura Rodríguez) o dejar el coche en los parkings de las calles Marqués de Urquijo o Tutor.
Vía | El Sector
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Concurso: Regalamos cinco Blu-ray de ‘Psicosis’ (edición especial 50 aniversario)
Este año estamos hablando mucho de ‘Psicosis’ ya que se cumplen 50 años del estreno de una de las mejores películas de Alfred Hitchcock y, también, de las más controvertidas. Si queréis disfrutar de ella en todo su esplendor gracias a la tecnología de alta definición (y no lo digo por decir: realmente se nota la diferencia), tal vez os interese participar en este nuevo concurso que Plumas de Caballo organiza por cortesía de NBC Universal. Regalamos cinco Blu-ray de ‘Psicosis’ que incluyen un montón de extras para celebrar ese reseñado 50 aniversario: entrevistas con Hitchcock y Truffaut, storyboards, análisis de la escena de la ducha, notas de producción, trailers, un making of de la película y un extenso documental sobre el Maestro del Suspense, entre otros. Una pieza de colección que mejora a todas las ediciones anteriores de ‘Psicosis’ editadas en DVD.
Para participar en el concurso sólo tenéis que responder a esta sencilla pregunta:
¿Cuándo fue la última vez que gritaste tanto como Janet Leigh en la ducha de ‘Psicosis’?
El jurado de Plumas de Caballo elegirá las cinco respuestas que considere más originales como ganadoras de los Blu-ray de ‘Psicosis’.
Las bases del concurso son las siguientes:
1. Las respuestas deben realizarse en este mismo post, especificando vuestro nombre y e-mail en las casillas correspondientes (sólo se permite una respuesta por e-mail; si hay más de una, sólo se contará la primera como válida).
2. Las respuestas publicadas en el grupo de Facebook de Plumas de Caballo no tienen validez.
3. El plazo para participar en el concurso termina el miércoles 8 de septiembre de 2010 a las 22 horas.
4. En las horas posteriores al cierre del concurso daremos a conocer los ganadores y nos pondremos en contacto con ellos a través del e-mail que nos hayan indicado.
5. Los ganadores deben residir obligatoriamente en España (pedimos disculpas a todos los usuarios que nos visitan desde el extranjero, sobre todo desde los países latinoamericanos).
¡Mucha suerte! ;-)
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Robert F. Boyle también nos ha dejado
Si hace apenas 24 horas hablábamos de la muerte de la guionista italiana Suso Cecchi d’Amico, ahora tenemos que referirnos al deceso de Robert F. Boyle, uno de los diseñadores de producción más importantes del cine clásico estadounidense. Cumplió 100 años en octubre del año pasado y salió acreditado en más de un centenar de películas desde la década de los cuarenta hasta la de los noventa. Trabajó con directores de la talla de Alfred Hitchcock, Norman Jewison o Don Siegel, y fue nominado a los Oscars por ‘Con la muerte en los talones’ (1959), ‘Gaily, Gaily’ (1969), ‘El violinista en el tejado’ (1971) y ‘El último pistolero’ (1976). En su haber también figuran los diseños de producción de ‘Los pájaros’, ‘Marnie, la ladrona’ o ‘A sangre fría’.
Robert Francis Boyle nació en Los Ángeles en 1909 y se licenció en Arquitectura por la Universidad del Sur de California. Empezó a trabajar en el sector, pero fue una de las millones de víctimas que perdieron su empleo por culpa de la Gran Depresión. Eso le motivó a buscar otros frentes en los que aplicar los conocimientos adquiridos en la facultad. La Paramount le abrió las puertas del cine en 1933 al contratarle como delineante. Allí estuvo siete años montando decorados y ejerciendo de eventual asistente de dirección, hasta que la Universal lo incorporó a su plantilla. Poco a poco fue ganándose un hueco respetable en la industria, llegando al cenit de su carrera a finales de los cincuenta, cuando consolidó su relación profesional con Alfred Hitchcock.
Hace sólo un año y medio que Robert F. Boyle recibió el Oscar Honorífico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, un merecido aunque tardío reconocimiento. Tenéis toda la secuencia de la entrega del premio en el vídeo de arriba. Nicole Kidman le presenta ante el público y da paso a una recopilación de escenas diseñadas por Boyle, entre las que destaca ese columpio lleno de cuervos que tantas pesadillas nos provoca a quienes tenemos aversión a las palomas (aquí no hay cuervos; si no, también los temería). Después aparece Boyle en el atril, con un aspecto bastante bueno a pesar de los 98 años que tenía entonces (el galardonado de mayor de edad de la historia de los Oscars). En su discurso se acuerda de toda la gente que le ha ayudado en “el gran viaje” que ha sido, para él, la vida. Sus palabras emocionan hoy más que nunca. Descanse en paz.
Vía | IMDb
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‘Psicosis’ y ‘Ben-Hur’, dicotomía cromática
Ya he perdido la cuenta de los reportajes, artículos de opinión, críticas y demás piezas periodísticas que se le han dedicado este año a ‘Psicosis’ y ‘Ben-Hur’ por el 50º aniversario de sus respectivos estrenos. En esta ocasión es el diario ‘El País’, a través de su suplemento veraniego ‘Tentaciones’, el que habla de estas dos películas clave del cine clásico, cada una a su estilo y prácticamente en polos opuestos en cuanto al diseño de producción se refiere.
El reportaje, firmado por Fátima Cruz, está salpicado por las breves intervenciones del director Vicente Aranda y del historiador Roman Gubern. Básicamente, pone el acento en el contraste cromático de ambas películas: mientras que ‘Psicosis’ era una pesadilla en blanco y negro, casi minimalista -la casa de Bates recuerda a los establos solitarios de ‘La noche del cazador’-, ‘Ben Hur’ es una aventura épica en un brillante Technicolor que pone a prueba la resistencia de nuestras retinas (es una broma, claro: si superamos las baldosas color amarillo canario de ‘El mago de Oz’, podemos hasta mirar directamente al sol).
Más contrastes: el presupuesto. ‘Psicosis’ se rodó con 800.000 dólares, ya que ninguna productora importante quiso hacerse cargo de una historia tan truculenta. En cambio, William Wyler disfrutó de los 15 millones de dólares que le otorgó la Metro-Goldwyn-Mayer para ‘Ben-Hur’, un dinero invertido en decorados colosales, trepidantes escenas de acción -¡esa carrera de cuadrigas!-, 50.000 extras y una estrella como Charlton Heston al frente del reparto. No es de extrañar que muchos fans de Wyler vieran en ‘Ben-Hur’ “una concesión a la comercialidad y una traición a su trayectoria”, como apunta Gubern.
Y un último contraste: lo más injusto de todo es que ‘Ben-Hur’ se hizo con 11 Oscars, mientras que ‘Psicosis’ perdió en las cuatro categorías a las que fue nominada (Hitchcock dobló la rodilla frente al Billy Wilder de ‘El apartamento’). Pero así es la Academia de Hollywood. Yo, aunque sean dos films antagónicos y que, por tanto, no pueden compararse, me llevaría ‘Psicosis’ a una isla desierta mucho antes que ‘Ben-Hur’. ¿Y vosotros?
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El BFI pide ayuda para restaurar nueve películas de Hitchcock
Nos sorprendía hace dos meses -¡cómo pasa el tiempo!- el descubrimiento de nueve películas de Alfred Hitchcock que se creían perdidas. El British Film Institute anunció a bombo y platillo que seis de las cintas habían sido restauradas totalmente, y que las otras tres se habían recuperado en parte, además de asegurar que todas ellas se exhibirían en 2012 durante la celebración de los Juegos Olímpicos que albergará la ciudad de Londres.
Pues bien, parece que la cosa no es tan sencilla. El BFI dice ahora que las películas aún no están restauradas y, lo que es peor, que no tiene el dinero necesario para llevar a cabo el proceso: un millón de libras (alrededor de 1,8 millones de euros). Por eso pide a los fans de Hitchcock que se rasquen el bolsillo y adopten alguna de sus obras; los donativos se pueden realizar vía online en esta dirección.
Para que os hagáis una idea: un donativo de 150 libras aseguraría la restauración de 10 segundos de película; harían falta 5.000 para una escena completa y 100.000 para todo el metraje. Lógicamente, no hace falta hacer esos donativos tan bárbaros; se puede donar lo que buenamente se pueda o se quiera, a partir de 1 libra. Pero si donamos 25 nos haremos miembros del BFI y estaremos informados de todas sus actividades; y si donamos 5.000 (ejem), saldremos en los créditos de la película.
Por otro lado, el BFI ha elaborado una lista de otras 75 películas perdidas por si algún cinéfilo puede ayudarles a buscarlas. Todas las cintas son británicas y entre ellas está ‘The Mountain Eagle’, algo así como el Santo Grial de Mr. Hitchcock.
Vía | Estamos Rodando
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Píldoras de cine clásico (III)
1. Si el próximo verano os dejáis caer por la ciudad de Turín, sabed que el Museo Nacional del Cine acoge una exposición de fotografías de los actores Anthony Quinn y Marlon Brando. Son más de cien instantáneas tomadas por el fotógrafo Sam Shaw, la mayoría de ellas inéditas, con las que se pretende dejar constancia del carácter rebelde de ambos actores. La muestra estará abierta al público hasta el 19 de septiembre de 2010. Más información en la web oficial del museo.
2. Os recomendamos el artículo que ha escrito Adrián Massanet en ‘Blogdecine’ sobre la decadencia de dos de los mejores directores de la historia del cine: Alfred Hitchcock y Billy Wilder. El post repasa la exitosa década de los cincuenta, en la que entre ambos dirigieron una decena de obras maestras, para después meterse de lleno en los sesenta. Fue a partir de ‘El apartamento’ y ‘Psicosis’ cuando los dos cineastas experimentaron un fuerte descenso en cuanto a recaudaciones de taquilla, lo cual no quiere decir que dejaran de filmar grandes películas. ¿Infravaloradas, tal vez? En fin, bastante de acuerdo con el artículo pero también con algunos comentarios de los usuarios que escriben debajo.
3. También en ‘Blogdecine’ leo el último disparate que se está cociendo en Hollywood: una nueva versión de ‘Sin novedad en el frente’ que tendrá como protagonista a Daniel Radcliffe, el insulso actor de la no menos insulsa saga del mago Harry Potter (juro que intenté leerme el primer libro, pero en la página 15 estaba roncando y nunca he tenido fuerzas para volver a intentarlo). No será exactamente un remake de la película de 1930 dirigida por Lewis Milestone (ganadora del Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director), sino –gracias a Dios– una nueva adaptación de la novela de Erich Maria Remarque. Da igual: es para echarse a temblar. Toquemos madera. Y feliz noche de Sant Joan.
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