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Píldoras de cine clásico (XV)
1. El director italiano Bernardo Bertolucci, de 71 años, recibirá la Palma de Oro de Honor del Festival de Cannes el próximo 11 de mayo, durante la gala de apertura del certamen. El jurado del festival le considera un referente del séptimo arte por haber impregnado sus películas de “un profundo lirismo y una dirección tan precisa como elegante”. Valgan como ejemplo ‘El conformista’ (1970), ‘El último tango en París’ (1972) o ‘Novecento’ (1976). Bertolucci ha sido un habitual en la programación de Cannes, sin embargo nunca había ganado premio alguno; se quedó en la nominación con ‘La tragedia di un uomo ridicolo’ (1981) y ‘Belleza robada’ (1996). Esta es la tercera vez que Cannes otorga un premio honorífico: los anteriores afortunados fueron Woody Allen (2002) y Clint Eastwood (2009). La idea es que, a partir de ahora, el galardón se entregue anualmente.
2. Poco antes del homenaje a Bertolucci, el 3 de mayo, ya tendremos en las librerías la esperada autobiografía de Robert Redford. Hasta ahora, los lectores de ‘Vanity Fair’ son los únicos que han podido leer un extracto del libro, en concreto el que hace referencia al rodaje de ‘Todos los hombres del presidente’ (1976). En este capítulo, Redford insiste en que el guión fue obra suya y que le supuso romper su amistad con William Goldman, que le reclama 700.000 euros por los derechos de autor. Más allá de esta disputa, no se esperan muchos detalles morbosos de su vida íntima, sino más bien una especie de documental encuadernado (¿y edulcorado?). Por cierto que Redford, de 74 años, estrena en sólo unos días su nueva película como director: ‘The Conspirator’, sobre asesinato del presidente Abraham Lincoln.
3. El Museo ABC de Madrid acoge hasta el próximo 7 de junio una colección de dibujos de Akira Kurosawa bajo el título ‘La mirada del samurái’. Son un total de 120 dibujos originales que el mítico director japonés utilizó para los storyboards de sus películas. Según los responsables de la exposición, Kurosawa exhibe en sus trazos influencias eclécticas que van de Hokusai a Van Gogh y de Shakespeare a Tolstoi. No en vano Kurosawa afirmaba que, al crear un storyboard, procuraba pensar en “el encuadre, la psicología y las emociones de los personajes, sus movimientos, el ángulo de cámara, la iluminación, el vestuario y los accesorios”. Es decir, que era muy preciso y tenía una imaginación extraordinaria. Normal que todo este trabajo fuera reconocido con un Oscar.
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‘El último tango en París’ (1972)
Mantequilla. Esa es la primera palabra que nos viene a la cabeza cuando pensamos en esta película. Y no precisamente por cuestiones gastronómicas. Cientos de españoles cruzaron la frontera francesa en 1972 para ver cómo Marlon Brando desvirgaba a Maria Schneider por el agujero prohibido. Aquí todavía imperaba la moral del régimen, es decir, la censura. Por eso, con el paso del tiempo, El último tango en París ha adquirido el rango de película de culto y ha extendido su leyenda urbana: ¿Sabía la joven Maria -20 añitos- que Bertolucci y Brando habían planeado la escena a sus espaldas? El caso es que, desde entonces, al abrir la nevera miramos la mantequilla con otros ojos.
Sin embargo, a diferencia de lo que nos encontramos hoy en día en la mayoría de las películas que pretenden incomodar al espectador, la escena de marras no es gratuita. Bertolucci la utiliza para explicar la frustración de Paul, el director de un hotel de París cuya esposa acaba de suicidarse cortándose las venas en la bañera. Da la impresión de que Paul, de casado, vivió a la sombra de su mujer, que lideraba el negocio, y de una familia política que no le tragaba. Ni siquiera reaccionó cuando se enteró de que le ponían los cuernos.
Sumido quizá en estos pensamientos, Paul deambula por un París decadente -buen trabajo del fotógrafo Vittorio Storaro- cuando se cruza con una chica a la que atrapa en un viejo apartamento. A Paul no le interesa saber quién es, cómo se llama, ni a qué se dedica, y solo le deja hablar de su vida si omite los detalles que revelarían su identidad. Lo único que desea es usarla para liberar todos los sentimientos que reprimió con anterioridad. Ella, prometida con un director de pacotilla que quiere convertirla en estrella de cine (el personaje de Jean-Pierre Léaud es un certero aguijonazo de Bertolucci a las ínfulas de la ‘nouvelle vague’), acepta el juego del hombre anónimo y se somete a su voluntad, probablemente porque sospecha que ahí y no en la charlatanería de su novio es donde está la vida real.
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