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Píldoras de cine clásico (20): rubias clásicas, diez iconos y dos obituarios
1. Buen vídeo el que se han marcado los de Dior y que nos traen los amigos del nuevo portal Red Mujer. Y es que la última campaña de publicidad del famoso J’Adore (dirigida por el francés Jean-Jacques Anaud) tiene como protagonista a Charlize Theron, pero también a otras tres divas del cine clásico tan rubias y atractivas como ella: Grace Kelly, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe. Quizá la que más lograda está es Grace Kelly, pero la Dietrich y la Monroe tampoco están nada mal (aunque Marilyn, a cámara lenta, da un poquito de grima). En fin, como es el vídeo que encabeza este post, sólo tenéis que darle al play y comentarnos qué os parece.
2. La página web WhatCulture!, dedicada a las curiosidades del cine, la música, el deporte o los cómics, ha elaborado un ranking sobre las diez imágenes más icónicas de la historia del séptimo arte… y la gran mayoría pertenecen a películas clásicas (incluso las que se han quedado a punto de entrar en ese top 10). En la clasificación aparecen la imagen de King Kong triturando aviones en lo alto del Empire State; la de Ursula Andress luciendo palmito en ‘Dr. No’; la de Gene Kelly, febril y contento, agarrado a la farola de ‘Cantando bajo la lluvia’; la de los protagonistas de ‘El mago de Oz’ danzando sobre el camino de baldosas amarillas; o la de Janet Leigh gritando en la ducha de ‘Psicosis’, segundos antes de recibir una docena de cuchilladas.
3. Y acabamos las píldoras de este post con dos fallecimientos: los de las actrices Eve Brent y Sybil Jason. La primera tenía 82 años y se hizo famosa por encarnar a la Jane de Tarzán en dos películas de 1958 que protagonizó Gordon Scott. También salió en ’40 pistolas’ o ‘La jungla humana’, y en los últimos años había sido reclamada para breves papeles en ‘La milla verde’, ‘Garfield’ o ‘El curioso caso de Benjamin Button’. En cuanto a Sybil Jason, tenía 83 años y había sido la apuesta de la Warner en los años 30 para competir contra la estrella infantil de la Fox: Shirley Temple. Al final la Fox también fichó a Sybil y ambas fueron amigas durante años. Descansen en paz tanto ella como Eve Brent.
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Llega a España ‘Grace Kelly’, de Donald Spoto
Aunque sólo sea por la cantidad de biografías que ha publicado (y vendido) en los últimos 35 años, el escritor y teólogo Donald Spoto se ha ganado con creces la etiqueta de “biógrafo de las estrellas de Hollywood”. Iconos del cine clásico como Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Laurence Olivier o James Dean han sido diseccionados por Spoto en obras tan voluminosas que difícilmente se adaptan a las socorridas ediciones de bolsillo.
Esta productividad no le ha hecho impermeable a las críticas de otros biógrafos que dudan de la exhaustividad de sus investigaciones y que le acusan de llegar a conclusiones precipitadas (valgan como ejemplo los dardos que le lanza Patrick McGilligan en su biografía sobre Alfred Hitchcock); pero sí le ha hecho ganarse el estatus de biógrafo de cabecera para miles de cinéfilos estadounidenses.
El último icono que ha investigado Spoto ha sido Joan Crawford, pero la biografía que nos llega ahora a España es la de Grace Kelly, con dos años de comprensible retraso. Para escribirla, Spoto se ha servido de siete años de privilegiada amistad con la actriz, cuando ésta ya era esposa de Rainiero y princesa de Mónaco. Dice el autor que ha tardado 25 años en ponerse a redactar este libro cumpliendo los deseos de la princesa, que poco antes de su muerte, en 1982, le dijo que era demasiado joven como para ser protagonista de unas memorias. Y es cierto, porque tenía 52 años cuando falleció en un accidente de coche que todavía hoy suscita las más rocambolescas sospechas.
“Quiero dejar claro un tópico: Grace era mucho más que una cara bonita.” Elemental, querido Spoto. Por eso ganó el Oscar de ‘La angustia de vivir’. Por eso a uno le conquistan su volcánica actuación en ‘Mogambo’, sus trabajos para Hitchcock o su crucial intervención en ‘Solo ante el peligro’. Grace Kelly tuvo una carrera corta (diez películas en cinco años) pero dejó una huella imborrable en el séptimo arte, donde fue princesa antes de que Rainiero se la llevara para siempre. Y tengo que reconocer que me asalta un prejuicio antes de leer este libro: que Spoto habrá pasado de puntillas por la Grace actriz, para centrarse en la Grace de palacio. Ojalá me equivoque.
Vía | El Mundo
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El vestuario de Grace Kelly, en Londres
El Victoria&Albert Museum de Londres acoge del 17 de abril al 26 de septiembre una exposición de vestidos de Grace Kelly; ropa y complementos que la actriz lució en películas como ‘Alta sociedad’ o ‘La ventana indiscreta’, en la entrega de los Oscars de 1955 -cuando ganó por ‘La angustia de vivir’- o en su etapa como princesa de Mónaco, tras convertirse en la esposa de Rainiero III.
La muestra, titulada ‘Grace Kelly: Style Icon’, se lleva a cabo con el objetivo de poner al alcance del público la elegancia y la belleza de los vestidos que diseñadores tan prestigiosos como Edith Head, Christian Dior o Yves St. Laurent crearon expresamente para Kelly. Además, hay una mención especial para Helen Rose, que vistió a la actriz en ‘Alta sociedad’ y ‘El cisne’ y se hizo tan amiga suya que también diseñó su vestido de boda.
Paralelamente a la exposición se realizarán otras actividades: proyección de documentales, coloquios, talleres y pases de sus películas en la sede del British Film Institute, del 1 al 30 de junio. Además, si queréis impregnaros definitivamente del glamour de la actriz, podéis participar en un concurso que tiene como premio un fin de semana en uno de los hoteles más lujosos de Inglaterra, el Connaught, donde Grace y Rainiero se alojaron cuando visitaron Londres.
‘Grace Kelly: Style Icon’ abrirá sus puertas todos los días de 10 a 17:30 (los viernes hasta las 21:30). Se recomienda reservar la entrada antes de ir al museo, siendo más barata la reserva por Internet: 6 libras para los adultos y 4 para jubilados, estudiantes y menores de edad. Así que si algún cinéfilo tiene planeado un viaje a Londres para este verano, ésta puede ser una opción interesante.
Vía | El Mundo
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Grace Kelly, el fuego latente de ‘Mogambo’
Dicen que fue John Ford quien posibilitó que Grace Kelly entrara a formar parte del reparto de ‘Mogambo’. La actriz ya había tenido problemas para convencer a los productores de que sería la esposa ideal para Gary Cooper en ‘Solo ante el peligro’, donde en ocasiones era devorada por la impetuosa Katy Jurado. Así que la Metro-Goldwyn-Mayer barajaba otros nombres para su nuevo proyecto, nombres que debían estar a la altura de Ava Gardner y Clark Gable, como Lana Turner, Gene Tierney o Deborah Kerr. Pero a Ford le había gustado aquella rubita de ojos azules. Creía que tenía clase y talento. O a lo mejor le cayó simpática porque tenía apellido irlandés. El caso es que presionó para quedársela y lo consiguió.
El papel de Kelly en ‘Mogambo’ era peligroso. Su personaje, Linda Nordley, era la apocada esposa de un antropólogo británico que había contratado un safari por el corazón de África (en la incestuosa versión española era su hermana). Eso, en principio; porque, al llegar a la selva, Linda se enamora del jefe de la expedición y empieza a sospechar que no podrá mantener la fidelidad a su marido. La misión de Grace era mostrar los remordimientos de su personaje y, a la vez, insinuar el fuego latente que escondía su cuerpo de mujer florero, la pasión que luchaba por salir al exterior cada vez con mayor intensidad. El riesgo era convertirse en una moneda de dos caras, es decir, que la transición fuera demasiado abrupta, demasiado artificial, o que ella misma fuera sepultada por la arrolladora personalidad de Ava. Pero, la hubiera escogido por eso o no, Ford tenía razón: Grace tenía clase y talento. Cumplió con creces y se ganó a pulso la nominación al Oscar, así como el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto.
Nada más llegar a su destino, tras un agotador viaje por un río revuelto, el marido de Linda cae enfermo y ella se desvive por cuidarlo, hasta el punto de enfrentarse con el cazador Victor Marswell (Gable), que no parece preocupado. Pero el paciente mejora enseguida y Linda aprovecha la ocasión para salir a dar un paseo. Bajo un cielo cada vez más negro, la joven se pierde intentando encontrar el camino de vuelta y está a punto de convertirse en la cena de una pantera negra, pero Victor aparece de entre los árboles para salvarla y, de paso, metérsela en el bolsillo.
La experiencia ha acelerado el pulso de Linda, enrojeciendo sus mejillas. Regresan a casa. Y cuando Linda está a punto de entrar en su habitación, Victor la asalta por detrás; ella le acaricia el brazo, él le quita con violencia el pañuelo de la cabeza y se lo pone alrededor del cuello. Durante unos segundos solo vemos el rostro agitado de Linda, con la lujuria asomándole por los ojos y la boca; pero consigue domar sus instintos, darse la vuelta y dejar a Victor con la miel en los labios. También hay algo de odio en la mirada de Grace porque sabe que le ocurrirá como a la pantera, que será otra de las exóticas capturas del cazador y no podrá resistirse. Tarde o temprano será suya.
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Los Oscars 2009 evocarán la moda de los años 50
Faltan cuatro días mal contados para la 81ª edición de los Oscars (para los despistados: se celebra la madrugada del domingo 22 al lunes 23 de febrero). Y además de saber qué películas y personajes tendrán el honor de ganar la estatuilla dorada, las miradas se posarán otra vez en la alfombra roja para ver quién es el/la más elegante de la fiesta… Y quién ha patinado con el vestuario o el maquillaje.
La Academia de Hollywood convocó un concurso llamado Desafío de diseñadores de los Oscars en el cual siete expertos modistas tenían que presentar sus propuestas. Y ha quedado claro que, en esta crisis mundial que padecen nuestros bolsillos, existe la voluntad de regresar al pasado, al glamour y los sueños de los cincuenta. Evadirse, en una palabra.
En este sentido, el diseñador Alan del Rosario se ha inspirado “en Ava Gardner o Sofia Loren” para elaborar un vestido palabra de honor que combina el negro y el rosa; mientras que Robert Rodríguez apuesta por colores “poco subidos: blanco, beige y negro”, como los que luce Grace Kelly en la foto de arriba. Para conocer el ganador habrá que esperar al mismo día de la ceremonia, pero aún podéis emitir vuestros votos en la web oficial de los Oscars.
Vía | El Mundo
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Muere John Michael Hayes, guionista de ‘La ventana indiscreta’
Las malas noticias se ceban estos días con los guionistas del Hollywood clásico. Si el otro día nos despedíamos de Irving Brecher, hoy hacemos lo mismo con John Michael Hayes, que ha fallecido por causas naturales a la edad de 89 años en Hanover, New Hampshire, según ha confirmado su hija Rochester Hayes Skala a The New York Times.
John Michael Hayes mantuvo una estrecha y fugaz relación con Alfred Hitchcock en el cine: cuatro películas entre 1954 y 1956; bien es cierto que se conocían de la radio. El primero de esos films fue La ventana indiscreta, adaptación de un relato corto de Cornell Woolrich que supuso la primera nominación al Oscar para Hayes. El guionista mantuvo entrevistas personales con Grace Kelly para moldear su personaje y le añadió rasgos de su propia esposa, la modelo Mel Lawrence. Además, fue Hayes quien insistió en introducir el personaje de Stella, la asistenta de James Stewart, porque pensó que su toque de humor uniría al público en la carcajada y, así, también permanecería unido en los instantes de máxima tensión.
Tan contento quedó Hitchcock del trabajo de Hayes que le subió sueldo y le otorgó el guión de otras tres adaptaciones: Atrapa a un ladrón (1955), Pero… ¿quién mató a Harry? (1955) y el remake de El hombre que sabía demasiado (1956). Lamentablemente, en éste último film surgieron los conflictos. Hitchcock quiso que otro guionista ayudara a Hayes, éste se negó a compartir los créditos con nadie y a partir de entonces rompieron su relación. Años después, Hayes diría que Hitchcock era muy auritoritario detrás de las cámaras y que, en ocasiones, “rozaba la locura”.
Pero la carrera de Hayes no se vio truncada. Siguió trabajando a destajo, a una media de dos películas anuales. Logró una segunda nominación al Oscar por Vidas borrascosas (1957) y colaboró en el guión de La calumnia (1961), donde Audrey Hepburn y Shirley MacLaine abordaban los prejuicios sociales ante las relaciones homosexuales. A partir de los setenta, bajó el ritmo de trabajo; su última contribución al cine fue la aventura familiar Voluntad de hierro (1994). Descanse en paz.
Vía | The New York Times
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