may
Resumen del TCM Classic Film Festival 2011
Igual que hicimos una previa del TCM Classic Film Festival 2011, ahora toca hacer el resumen de lo que dio de sí este certamen celebrado en Hollywood del 28 de abril al 1 de mayo. Y el primer titular tiene que ser para Peter O’Toole, que casi sin quererlo se convirtió en la estrella del festival. Apareció en la alfombra roja con un vistoso pañuelo azul y un sombrero, se arrodilló en la puerta del Teatro Chino y estampó sus manos y sus pies en el cemento. No fue lo único que estampó; el muy suertudo le dio un piquito a Rose McGowan, una de las actrices más ‘hot’ del Hollywood actual, que reaccionó con absoluta naturalidad. Así que felicidades por ambas gestas, Mr. O’Toole.
Había dudas sobre si Mickey Rooney iba a aparecer por el festival. Estaba entre los invitados, pero recordemos que tiene 90 años y que hace pocos meses fue víctima de un desagradable caso de abusos. Pero sí, allí estuvo el menudo Rooney: sonriente, con un polo verde clarito bastante feo metido por dentro de los pantalones y una gorra que podría ser de cualquier equipo de la liga de béisbol. No es lo suyo el glamour, pero sí la cordialidad y la simpatía. Departió con los espectadores en una conferencia junto a Ben Mankiewicz, bisnieto del mítico Joseph L. Manckiewicz. Nos alegramos de que se encuentre bien de salud.
Quien no generó ninguna duda sobre su aparición en el TCM Classic Film Festival fue Kirk Douglas, la más mediática de las estrellas del cine clásico que siguen vivitas y coleando. Douglas ofreció un recital de lo que es ser fuerte física y mentalmente cuando ya has cumplido los 94: se levantó en mitad de su ‘speech’, dialogó con el público, se puso en cuclillas para demostrar que sus rodillas son de acero y, encima, derrochó sentido del humor. Qué se puede decir ya de este hombre; ¿quién no firmaría llegar a su edad con tanta lucidez y con tantas ganas de seguir siendo protagonista en los medios de comunicación? Para quitarse el sombrero…
Bueno, ¿y qué hay de las actrices? Pues también las hubo, también. Estuvo Leslie Caron en el pase especial por el 60º aniversario de ‘Un americano en París’. Otra protagonista de musicales, Debbie Reynolds, aprovechó la cita para vender unos cuantos ejemplares de su autobiografía; ejemplares que ella misma se encargó de firmar a los fans que hicieron cola para verla. Luego vimos a Julie Andrews (otra de musicales) cogiendo el micro en una charla con los espectadores. Y, finalmente, algo más discreta, la venerable Angela Lansbury (que a lo tonto, a lo tonto, va camino de los 86). A quien no pudimos ver fue a Joan Fontaine ya que, según informaron los organizadores, la protagonista de ‘Rebeca’ quiere seguir con su tranquila jubilación sin que nadie la moleste; decisión totalmente respetable.
Para más información sobre el TCM Classic Film Festival 2011 podéis consultar su web oficial o el especial de la Internet Movie Database.
ago
‘Nacida para el mal’ (1950)
Cuatro años tardó la RKO en sacar adelante el rodaje de ‘Nacida para el mal’. En 1946 compró los derechos de la novela de Anne Parrish y adjudicó los roles protagonistas a Joan Fontaine, Henry Fonda, John Sutton y Marsha Hunt. Pero, poco después, el proyecto fue cancelado. Se recuperó en 1948 bajo el título de ‘Bed of Roses’, esta vez con Barbara Bel Geddes en el papel principal; sin embargo, Howard Hugues intercedió contra ella y prefirió esperar dos años más, hasta que Joan Fontaine volvió a quedar libre. El resultado fue una película con buenas interpretaciones, algunas escenas meritorias y una pulcra dirección de Nicholas Ray pero, a su vez, con una evidente falta de intensidad dramática y con una crispante indefinición general.
Asumiendo un poco el papel de la lagarta Anne Baxter en ‘Eva al desnudo’, Joan Fontaine da vida a Christabel Caine, una joven que ha crecido agarrada a las faldas de su tía Clara (Virginia Farmer) tras quedarse huérfana. Es una criatura hermosa y dulce para todo el mundo. Por ello, su prima Donna (Joan Leslie) no ve ningún peligro en el hecho de que se mude a su casa mientras se adapta a su primer trabajo: taquígrafa de la editorial de su tío John (Harold Vermilyea). Pero la pícara sonrisa de Christabel no pasa desapercibida para el escritor Nick Bradley (Robert Ryan), el cual está convencido de que bajo esa apariencia angelical existe una mujer ambiciosa y egoísta que hará lo necesario por escalar hacia el éxito en menos que canta un gallo.
El plan de Christabel consiste en sembrar la semilla de la discordia entre Donna y su prometido, el millonario Curtis Carey (Zachary Scott). Con sus modales aniñados y su lengua afilada, Christabel se va metiendo en el bolsillo a Curtis mientras Donna se muestra cada vez más dudosa respecto a su próximo matrimonio. Nick, un hombre cínico y esnob, de los que siempre mira a los demás por encima del hombro, sabe cuál es la estrategia que está empleando esa víbora rubia… Pero no la delata porque está enamorado de ella y, además, Christabel parece corresponderle.
jul
Olivia de Havilland habla de casi todo en una nueva entrevista
Escasean las entrevistas a los supervivientes del cine clásico, por eso recibimos como caída del cielo la que Olivia de Havilland ha concedido al diario británico The Telegraph y de la que se ha hecho eco la Agencia EFE en España. No olvidemos que la única actriz protagonista de Lo que el viento se llevó (1939) que permanece con vida acaba de cumplir 93 años y que se jubiló hace más de dos décadas.
Los titulares de la entrevista se los lleva su romance con Errol Flynn. Antes de morir, el actor dejó escrito en su autobiografía el amor imperecedero que sentía por ella y que no fue correspondido del todo. Ahora sabemos por qué. Olivia confirma que tuvo un affair con Errol y que se sentía “muy atraída” por él, sin embargo le advirtió que no continuarían adelante “mientras él siguiese con su esposa Lili”.
Suponemos también que De Havilland, temperamental por naturaleza, no estaba dispuesta a dejarse tomar por el pito del sereno de Flynn, mujeriego por excelencia de Hollywood, un bala perdida que podía cambiar de amor eterno igual que uno se cambia de calcetines. Poco después de abandonarle, De Havilland inició una relación con James Stewart y eso provocó los celos de Errol, con quien estaba rodando la película Camino de Santa Fe (1940).
En la entrevista para The Telegraph, De Havilland profundiza en los secretos de Lo que el viento se llevó, asegurando que “todos pensaban que sería un colosal fracaso y la prensa y todo Hollywood estaban aburridos mucho antes de terminar el rodaje”. Además, recuerda su lucha por los derechos de los actores de cine, cimentada en la demanda que presentó (y ganó) a la Warner Bros.
sep
BSO: ‘Rebeca’, de Franz Waxman
El polaco Franz Waxman fue uno de los grandes compositores del Hollywood clásico. Obtuvo diez nominaciones al Oscar y ganó dos estatuillas, por El crepúsculo de los dioses (1950) y Un lugar en el sol (1951). Rebeca se quedó sin el premio gordo por culpa de Pinocho, pero sin duda también habría merecido llevarse el galardón. En este vídeo quedan resumidas la historia y la banda sonora del primer film de Hitchcock en Estados Unidos, allá por 1940. Empieza con una fanfarria de mal agüero y encadena con un violín que se torna más romántico y misterioso hacia el final, justo antes de que Joan Fontaine pronuncie las mágicas palabras que abren la película: “Anoche soñé que volvía a Manderley…”
















