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‘Lo que el viento se llevó’ aún es la película más taquillera de la historia
Si hay un tema que ha marcado a ‘Avatar’ desde antes de su estreno, ese ha sido el poderoso caballero Don Dinero. El presupuesto que manejó James Cameron para su faraónico proyecto en 3D ha rondado los 237 millones de dólares, que fueron rentabilizados en cuanto la película abandonó la sala de montaje. Nadie discute su superioridad mediática ni los increíbles efectos especiales que, probablemente, le otorgarán el Oscar el próximo 7 de marzo (menos mal que no ha sido nominada en la categoría de Mejor Guión Original). Pero cada vez éramos más los que sospechábamos que eso de que ‘Avatar’ es la película más taquillera de la historia del cine era una verdad a medias. La razón está clara: no cuesta lo mismo una entrada del año 2010 que una de 1948. Y menos aún cuando tenemos que pagar una propina por el 3D.
Ha sido el portal Box Office Modjo quien ha confirmado nuestras sospechas al elaborar una clasificación histórica de taquilla teniendo en cuenta la inflación, es decir, la subida de los precios en el transcurso de los años. Es cierto que el informe se limita a los resultados cosechados en la taquilla de Estados Unidos, pero se puede considerar fiable teniendo en cuenta que allí se reparte casi todo el pastel. Y no, ‘Avatar’ no es la película que más dinero se ha embolsado en la historia del séptimo arte. De hecho, no es la segunda, ni la tercera, ni la décima: ocupa el puesto número 26.
Me parece que ni Cameron ni nadie será capaz nunca de destronar a ‘Lo que el viento se llevó’, que según la clasificación de Box Office Modjo recaudó 199 millones de dólares de 1939, lo que al cambio son 1.485 millones (o sea, casi el triple que ‘Avatar’). No en vano el mítico film de la Metro-Goldwyn-Mayer vendió 202 millones de entradas (repetimos, ¡sólo en Estados Unidos!). La única capaz de hacerle un poquito de sombra es ‘La guerra de las galaxias’ (1977) con 1.309 millones recaudados (inflación mediante) y unas 178 millones de entradas.
Entre las 100 primeras películas hay 20 que se engloban en el cine clásico más estricto, el que va de la aparición del sonoro (finales de los veinte) a la pérdida de poder de los grandes estudios y el cambio en los sistemas de producción e interpretación (finales de los cincuenta). A parte de ‘Lo que el viento se llevó’ encontramos ‘Los diez mandamientos’ (puesto 5), ‘Ben-Hur’ (13), ‘Duelo al sol’ (89) o ‘La ventana indiscreta’ (92), e incluso hay sitio para tres títulos de la entrañable RKO: ‘Bambi’ (47), ‘Las campanas de Santa María’ (50) y ‘Los mejores años de nuestra vida’ (74). En el enlace de abajo tenéis la lista completa.
Vía | Box Office Modjo
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Regalos de cine clásico para la Navidad 2009
Para bien o para mal, ya es Navidad. Lo sabemos desde hace semanas. Nos atormentan con anuncios de turrones, nos ciegan con luces presuntamente ecológicas en las avenidas, nos incitan a gastar cientos de euros en lotería y nos activan el sentimiento de culpa para comprar regalos a todo bicho viviente. Es inútil escapar del sentimiento navideño; por eso, en Plumas de Caballo aplicamos la máxima de “si no puedes con tu enemigo, únete a él”. A continuación os presentamos algunas ideas para regalar cine clásico ya sea mediante Santa Claus o los Reyes Magos. Bueno, para que regalar… o para que os regalen.
‘Laurel y Hardy: la colección definitiva’ (Universal Pictures, 59,95 €). El regalo idóneo para los fans del Gordo y el Flaco que estaban esperando un pack que agrupara sus múltiples historietas. Son un total de 12 discos que incluyen películas como ‘Compañeros de juerga’, ‘Estudiantes en Oxford’, ‘Héroes de tachuela’ o ‘Politiquerías’. De guarnición, 39 cortometrajes que justifican el precio. Eso sí, antes de comprarlo aseguraros bien que vuestro destinatario es un seguidor acérrimo de esta pareja de cómicos, porque de lo contrario tendrá una segunda indigestión (la primera se la habrán provocado ya los polvorones).
‘Elvis Presley: colección 30 aniversario’ (Paramount, 39,95 €). Sé de una lectora del blog que tendrá que ir a buscar un babero antes de seguir leyendo. Sí señora, aquí está Elvis con siete películas reunidas en un mismo pack: ‘El trotamundos’, ‘El ídolo de Acapulco’, ‘Chicas, chicas, chicas’, ‘El barrio contra mí’, ‘G.I. Blues’, ‘Amor en Hawaii’ y ‘Paraíso hawaiano’. Puede que no fuera el mejor actor del mundo -ni siquiera un buen actor- pero es un documento histórico extraordinario. Y ojo, que trabajó para Michael Curtiz o Richard Thorpe, y compartió pantalla con Ursula Andress o Barbara Stanwyck. El que sienta vergüenza ajena cuando le vea actuar, que cierre los ojos y se conforme con su inigualable voz.
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Olivia de Havilland habla de casi todo en una nueva entrevista
Escasean las entrevistas a los supervivientes del cine clásico, por eso recibimos como caída del cielo la que Olivia de Havilland ha concedido al diario británico The Telegraph y de la que se ha hecho eco la Agencia EFE en España. No olvidemos que la única actriz protagonista de Lo que el viento se llevó (1939) que permanece con vida acaba de cumplir 93 años y que se jubiló hace más de dos décadas.
Los titulares de la entrevista se los lleva su romance con Errol Flynn. Antes de morir, el actor dejó escrito en su autobiografía el amor imperecedero que sentía por ella y que no fue correspondido del todo. Ahora sabemos por qué. Olivia confirma que tuvo un affair con Errol y que se sentía “muy atraída” por él, sin embargo le advirtió que no continuarían adelante “mientras él siguiese con su esposa Lili”.
Suponemos también que De Havilland, temperamental por naturaleza, no estaba dispuesta a dejarse tomar por el pito del sereno de Flynn, mujeriego por excelencia de Hollywood, un bala perdida que podía cambiar de amor eterno igual que uno se cambia de calcetines. Poco después de abandonarle, De Havilland inició una relación con James Stewart y eso provocó los celos de Errol, con quien estaba rodando la película Camino de Santa Fe (1940).
En la entrevista para The Telegraph, De Havilland profundiza en los secretos de Lo que el viento se llevó, asegurando que “todos pensaban que sería un colosal fracaso y la prensa y todo Hollywood estaban aburridos mucho antes de terminar el rodaje”. Además, recuerda su lucha por los derechos de los actores de cine, cimentada en la demanda que presentó (y ganó) a la Warner Bros.
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Se apagó la voz de Elsa Fàbregas
Es cierto que las películas en versión original ganan mucho respecto a las dobladas. Así lo defendemos en Plumas de Caballo, sobre todo por lo enriquecedor que resulta escuchar a los actores de primera mano, amén de la literalidad del mensaje. Pero eso no quiere decir que estemos en contra del doblaje. Es más, reconocemos que hay auténticos profesionales de nivel en castellano, con trayectorias brillantes. Ese era el caso de Elsa Fàbregas, que ha fallecido este domingo en Barcelona a la edad de 87 años.
Nacida en Buenos Aires en 1921, Elsa Fàbregas ha sido para muchas generaciones de espectadores una de las voces más reconocibles del cine, sacando partido también de su conocimiento del catalán. En el vídeo de arriba podéis escucharla doblando a Scarlett O’Hara (léase Vivien Leigh) en Lo que el viento se llevó. Después, se metió en la piel de mitos como Katharine Hepburn, Ingrid Bergman o Doris Day. Intervino en más de 800 películas y siguió trabajando con éxito hasta el final al doblar a la Bruixa Avorrida de Les tres bessones.
El funeral por Elsa Fàbregas se celebrará este martes, 23 de diciembre, en Barcelona.
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