ene
Todo por el Oscar
Este mediodía -hora peninsular española- se han dado a conocer los nominados a la 83ª edición de los Oscar, que se celebrarán en Hollywood el próximo 27 de febrero. No ha habido sorpresas, aunque pocos esperaban la nominación a Mejor Actor de Javier Bardem por ‘Biutiful’ después de haberse quedado fuera de los Globos de Oro. A nivel general son unas nominaciones lógicas, aunque ‘La red social’ me parece muy superior a ‘El discurso del rey’, por ejemplo. También tengo ganas de ver qué han hecho los hermanos Coen con el remake de ‘Valor de ley’, protagonizada por el genial Jeff Bridges, y si los académicos tendrán bemoles para premiar en el apartado de Mejor Película a ‘Toy Story 3′. Por lo demás, sólo echo de menos algún recuerdo para ‘El escritor’ de Roman Polanski y para la divertidísima ‘Scott Pilgrim contra el mundo’.
El caso es que la web oficial de los Oscar se ha sacado de la manga una curiosa cuenta atrás hasta el 27 de febrero. Consiste en destapar cada día una serie de reportajes que repasan, año tras año, la historia de los premios de cine más importantes del mundo. Ya van por 1978, así que han cubierto sobradamente el periodo correspondiente al cine clásico (el que va, más o menos, de 1929 a finales de los cincuenta). Cada capítulo está encabezado por una fotografía de gran tamaño, seguido de otras imágenes de los premiados, de las efemérides que tuvieron lugar más allá del cine y de los vídeos de las ceremonias que se han conservado en el archivo de la Academia.
Os recomiendo que le echéis un vistazo: encontraréis fotos tan llamativas como ésta de Joan Crawford recibiendo el Oscar a la Mejor Actriz postrada en la cama. Aún hoy flota en el aire la pregunta de si Joan estaba enferma de verdad o si mentía como una bellaca. Era el año 1946 y ella jamás había ganado un premio que ya habían conseguido otras divas como Ingrid Bergman, Jennifer Jones o su eterna rival, Bette Davis. Según algunas fuentes, la Crawford decidió fingir una grave enfermedad dos meses antes de la gala para ablandar al jurado; por si acaso, a dos semanas de la ceremonia anunció que no podría salir de su habitación. Siguió los premios por la radio y, efectivamente, se alzó con la estatuilla por ‘Alma en suplicio’. La prensa irrumpió en su habitación (lo que a ella no le importó en absoluto) y sacó esta imagen. Esa noche Joan durmió literalmente abrazada al Oscar y, pocos días después, se recuperó como por arte de magia…
Vía | Oscars.org
(2 votos, Promedio: 4.5 de 5) 
Loading ...nov
Wallach, Godard y Coppola reciben sus Oscars Honoríficos
Al final van a tener razón quienes critican que las estrellas del cine clásico sean homenajeadas en una ceremonia aislada, varios meses antes de los Oscars. Las crónicas brillan por su ausencia, hay que buscarlas con microscopio y en muy pocos medios españoles se habla del tema. Pero, en fin, para eso estamos nosotros, para recordar que anoche hubo tres leyendas vivas del séptimo arte que se llevaron una merecida ovación por su trayectoria profesional: Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola.
Como ya os dije en agosto, cuando se presentó la gala, me hacía especial ilusión que Eli Wallach se alzara, por fin, con el Oscar Honorífico. Apunto de cumplir 95 años y con más de 160 películas en su curriculum, era de justicia que se acordaran de él. Hasta ahora, lo más cerca que había estado de un premio gordo había sido la nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto por ‘Baby Doll’. Wallach se mostró “profundamente emocionado” por el Oscar: “No actúo para vivir, vivo para actuar”, fueron las palabras más destacadas de su discurso. Robert De Niro y Clint Eastwood (que trabajó con él en ‘El bueno, el feo y el malo’) se deshicieron en elogios hacia un actor que, aún en 2010, ha salido en películas como ‘El escritor’, de Roman Polanski, o ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’, de Oliver Stone.
Por su parte, Jean-Luc Godard cumplió su promesa de no asistir a la ceremonia y la Academia de Hollywood no pudo, por tanto, entregarle el Oscar en persona. Casi mejor, porque en las últimas semanas la prensa más reaccionaria de Estados Unidos había atacado con dureza la decisión de la Academia por el supuesto antisemitismo del director francés, así que el ambiente estaba caldeado. Poco creo yo que le importan estos reconocimientos a un Godard que, a sus 79 años, vive con tranquilidad en Suiza acompañado por su esposa, Anne-Marie Mieville. Aún así, Godard se llevó los piropos de Quentin Tarantino y Martin Scorsese.
(Todavía no has votado) Loading ...sep
Jean-Luc Godard descarta ir a Hollywood para recoger el Oscar honorífico
A lo largo de la historia de los Oscars ha habido más de uno y más de dos premiados que, por diversos motivos, no han ido a Hollywood a recoger la estatuilla. Así que tampoco es una sorpresa mayúscula lo que ha ocurrido con Jean-Luc Godard. El director francés ha descartado su asistencia a la cena de gala del próximo 13 de noviembre en la que iba a recibir el Oscar honorífico por el conjunto de su carrera. O, según la Academia, porque “a lo largo de cincuenta años ha escrito y dirigido audaces películas, a veces controvertidas, que han hecho de él uno de los maestros de vanguardia de la historia del cine”.
La excusa que ha dado Godard por boca de su esposa y productora, Anne-Marie Mieville, parece poco consistente: que a sus 79 años no está en condiciones de hacer un viaje en avión hasta la costa oeste de los Estados Unidos (actualmente vive en Suiza). Más que nada porque no se le conocen problemas físicos graves y porque acaba de estrenar una nueva película titulada ‘Film socialisme’. Más creíble resulta la otra razón esgrimida por la señora Mieville: que Godard le ha dicho que esa gala a la que le han invitado “no son los Oscars de verdad”. Y nadie puede llevarle la contraria. Tiene toda la razón. Pero también es verdad que en esa cena iba a tener mucha más atención e iba a estar rodeado de mejor compañía que en la fastuosa ceremonia de principios de 2011.
Por otro lado (y esto es cosa mía) quizá haya un poquito de resentimiento por el hecho de que, hasta hoy, sólo François Truffaut haya recibido el Oscar de entre todos los directores que formaron parte de la Nouvelle Vague. El Oscar honorífico suena a premio de consolación.
En fin, ya veremos si Godard recapacita, pero parece difícil que cambie de opinión. Su esposa ha añadido que seguramente será alguien del equipo de producción quien acuda a recoger la estatuilla. Recordemos que el 13 de noviembre también será la noche de Eli Wallach, Francis Ford Coppola y el restaurador de películas Kevin Brownlow.
Vía | El País
(Todavía no has votado) Loading ...feb
Historia de los Oscars: 1929 (V)
MEJOR ACTRIZ: JANET GAYNOR, POR TRES PELÍCULAS: ‘AMANECER’, ‘EL SÉPTIMO CIELO’ Y ‘EL ÁNGEL DE LA CALLE’
Ni una, ni dos, sino tres, fueron las películas que encumbraron a Janet Gaynor como la Mejor Actriz de los Oscars de 1929. Un récord que nunca se ha vuelto a repetir en la historia de los premios de la Academia de Hollywood. Claro que, entonces, los Oscars no tenían ni la mitad de importancia que tienen actualmente. Según explicó la propia Gaynor, el día de la ceremonia se emocionó más por conocer en persona a Douglas Fairbanks que por recoger la estatuilla dorada (foto).
Antes de convertirse en una estrella del cine de rostro frágil y angelical, idónea para los intensos romances producidos por la Fox, Janet Gaynor -nacida Laura Augusta- trabajó como dependienta en una zapatería de Los Ángeles por 18 dólares a la semana. Tardó poco en verse seducida por las posibilidades que ofrecía la Meca del Cine y decidió probar suerte, con excelentes resultados: al cabo de un año la Fox ya se había dado cuenta de que tenía entre manos un diamante en bruto que le podía reportar grandes beneficios, y la convirtió en una de sus primeras espadas.
De las tres películas que le reportaron el Oscar, es ‘Amanecer’ la que ha pasado a la historia del cine por méritos propios. En la obra maestra de Murnau, Gaynor encarna a una humilde campesina que está a punto de ser asesinada por su marido antes de iniciar, junto a él, un emocionante camino hacia a la redención. Gaynor simboliza la pureza de espíritu y se muestra radiante de principio a fin. Curiosamente, los espectadores sólo se quejaron de su peluca rubia, ya que estaban acostumbrados a verla con su cabello moreno natural.
(Todavía no has votado) Loading ...feb
De Shelley Winters a Penélope Cruz
Este martes se han dado a conocer las nominaciones a la 82ª edición de los Oscars y, como era de esperar, los medios de comunicación españoles llevan toda la tarde cantando las excelencias de Penélope Cruz, que repite candidatura como Mejor Actriz de Reparto por ‘Nine’. La verdad es que todavía no he podido ver el nuevo musical de Rob Marshall, pero me temo que Pe lo va a tener muy difícil ante la contundente interpretación de Mo’Nique en ‘Precious’ o las guapas ejecutivas de ‘Up in the air’. Pero nunca se sabe. Se supone que la emoción se mantendrá hasta la noche del 7 de marzo, cuando se descubra el pastel en el teatro Kodak de Los Ángeles.
En el cine hay tantos gustos como colores, y en el caso de Penélope Cruz, la gente con la que hablo tiene opiniones encontradas acerca de su valía. Pero lo que nadie podrá discutir es el mérito de haber logrado dos nominaciones consecutivas al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, algo que solamente mejoran Thelma Ritter (4 seguidas) y Glenn Close (3).
¿Y qué pasará si Pe se alza con la estatuilla por ‘Nine’ igual que hizo el año pasado con ‘Vicky Cristina Barcelona’? Pues que igualará a Shelley Winters como la única actriz de la historia capaz de ganar dos Oscars en sus dos primeras nominaciones a esta categoría; con el valor añadido de que Penélope lo ganaría en dos años consecutivos, mientras que Shelley triunfó en 1959 y 1965 (por ahí anda también Dianne Wiest, pero ésta triunfó en su primera y en su tercera nominación).
(Todavía no has votado) Loading ...dic
Historia de los Oscars: 1929 (IV)
MEJOR ACTOR: EMIL JANNINGS, POR ‘LA ÚLTIMA ORDEN’ Y ‘EL DESTINO DE LA CARNE’
No fue un estadounidense sino un suizo alto y orondo quien se hizo con el primer Oscar al Mejor Actor de la historia. Su nombre era Emil Jannings, y las películas que le valieron el galardón fueron dos: ‘La última orden’ y ‘El destino de la carne’. Sin embargo, en este post solo podremos hacer referencia a la primera, ya que la segunda ha desaparecido del mapa; nadie tiene una copia, ni tampoco el original. Sabemos que Jannings interpretaba a un cabeza de familia que abandona a su mujer y a sus hijos, pero no podemos ver con nuestros propios ojos cómo de bueno fue su trabajo, así que nos limitamos a hacer esta mención antes de centrarnos en ‘La última orden’.
Jannings -cuyo nombre real era Theodor Friedrich Emil Janenz- nació el 23 de julio de 1884 en Rorsachach. Desde principios del siglo XX se labró una importante carrera artística en Alemania. Primero formó parte de la compañía teatral de Max Reinhardt y después trabajó en el cine para directores de la talla de Ernst Lubitsch y F.W. Murnau. Su facilidad para encarnar roles dramáticos y su dominio del lenguaje cinematográfico mudo le permitieron incorporar a su filmografía clásicos de la literatura como ‘Otelo’, ‘Fausto’ y ‘Tartufo’ antes de trasladarse a Estados Unidos en 1926.
Nada más aterrizar en suelo americano, Jannings fue reclutado por la Paramount y puesto a las órdenes de Josef von Sternberg para protagonizar ‘La última orden’. El papel le iba que ni pintado tanto por sus dotes artísticas como por su fisonomía: tenía que encarnar a un ex alto cargo de la Rusia imperial -el Gran Duque Sergius Alexander- que llega a Hollywood despojado de todo su poder por culpa de la revolución bolchevique. En Los Ángeles pasa desapercibido y es objeto de mofa por su aspecto de viejo taciturno. Además, padece un tic nervioso que le hace menear la cabeza continuamente. Tras pelearse con otros cientos de aspirantes, consigue un pequeño papel de General en una película que recrea los episodios que él mismo vivió en primera persona.
(2 votos, Promedio: 4 de 5) Loading ...dic
Historia de los Oscars: 1929 (III)
MEJOR PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: ‘AMANECER’, DE F.W. MURNAU
La categoría de Mejor Producción Artística es exclusiva de los Oscars de 1929. Visto con perspectiva, parece metida con calzador; como si la Academia se hubiera dado cuenta a última hora de que los efectos de ‘Alas’ estaban muy bien pero que el cine, al fin y al cabo, es un arte que está por encima de cuestiones técnicas. Quizá ese fue el motivo de que hubiera un segundo Oscar a la Mejor Película, que recayó en ‘Amanecer’. Pero, como analizaremos a continuación, es falso decir que el film de Murnau sea una mera obra de teatro filmada.
Friedrich Wilhelm Murnau llegó a Estados Unidos en 1926 después de rodar algunas de las películas clave del cine expresionista alemán: ‘Nosferatu’, ‘Phantom’ o ‘Fausto’. Al aterrizar en Hollywood firmó un contrato con la Fox y dirigió ‘Amanecer’, para la que contó con George O’Brien, Janet Gaynor y Margaret Livingston como protagonistas.
Murnau convirtió la historia de una pareja de campesinos que redescubre el amor en uno de los romances más intensos y emotivos que se han filmado jamás. La primera parte de la película es apoteósica. En solo cinco minutos, sabemos que el Hombre (O’Brien) ha sido seducido por una arpía procedente de la ciudad (Livingston), la cual quiere convencerle de que venda su granja, ahogue a su mujer en el lago y se fugue con ella. La metáfora vampírica es evidente: Livingston despierta de noche, deja entrever su ropa interior, se viste de negro, se maquilla y atrae al Hombre con un silbido; lo conduce hasta la ribera, bajo la luna llena, y él se acerca encorvado, arrastrando los pies: es ya un zombi a su merced.
(1 votos, Promedio: 4 de 5) Loading ...dic
Historia de los Oscars: 1929 (I)
El hotel Roosevelt está situado en el 7000 de Hollywood Boulevard. Financiado en parte por Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Louis B. Mayer, costó dos millones y medio de dólares y abrió sus puertas el 15 de mayo de 1927. Actualmente, sigue funcionando; dormir en alguna de sus exquisitas suites cuesta alrededor de 150 dólares por persona, un precio razonable por el que incluso podemos contactar con Marilyn Monroe y Montgomery Clift, cuyos fantasmas vagan por los pasillos y se reflejan en los espejos. O eso dicen.
Pero si empezamos nuestro recorrido por la historia de los Oscars con el hotel Roosevelt no es por su leyenda negra, sino porque aquí se entregaron el 16 de mayo de 1929 -dos años y un día después de su inauguración- los primeros Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Nadie hablaba de los Oscars por aquel entonces; nadie salvo, quizá, Margaret Buck, una joven bibliotecaria de Washington que vio un parecido razonable entre la estatuilla dorada y su tío Oscar. Pero aún faltaba un poco para que Margaret se mudara a California y, con la ayuda de la prensa, popularizara el nombre por el que hoy conocemos a los premios de cine más importantes del mundo.
La ceremonia tuvo el glamour justo y ninguna intriga, pues hacía tres meses que se habían anunciado los ganadores. Tampoco hubo alfombra roja ni largos preámbulos antes de cada premio. En realidad, fue un banquete privado para 250 personas en la Blossom Room, a diez dólares el cubierto. Las paredes se decoraron con lámparas chinas y encima de cada mesa se colocó una réplica del Oscar. Para abrir boca, sesión de baile de una hora. Después, entre plato y plato, se fueron entregando las estatuillas; si se hubieran dado sin pausas, el acto apenas habría durado quince minutos.
(2 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...oct
Kirk Douglas podría entregar a Lauren Bacall el Oscar honorífico de la Academia
Wow. Menudo momento se vivirá el próximo 14 de noviembre en el Hollywood & Highland Center de Los Ángeles. Según ha anunciado este viernes la Academia de Cine, Kirk Douglas será uno de los presentadores de la entrega de los Oscars honoríficos que recibirán, entre otros, Lauren Bacall y Roger Corman. La nota de prensa no especifica si será Douglas quien dé el premio a Bacall, ya que entre los presentadores también están Quentin Tarantino y Anjelica Huston; pero sería lo más lógico. ¿O no?
Como hemos venido informando en Plumas de Caballo, esta será la primera vez que los premios honoríficos se entreguen en una ceremonia aparte, cuatro meses antes de la gran noche de la alfombra roja. Es una manera de recortar la duración de la gala y de excluir de las noticias a los mitos del séptimo arte; pero, por el lado positivo, tendrán una cena para ellos solos (una ‘black-tie dinner’) y se proyectarán imágenes de sus mejores películas, para que los más de 600 invitados coman a gusto.
No me sonaba ninguna película en la que hubieran trabajado juntos Kirk Douglas y Lauren Bacall, pero gracias a la ayuda de IMDb he descubierto que protagonizaron el biopic del trompetista Rick Martin Young man with a horn (Michael Curtiz, 1950). Os dejo una escena en la que aparecen los dos junto a otra leyenda que sigue vivita y coleando: Doris Day. Y, una vez más, nos alegramos de que la Academia se acuerde por fin de Bacall. Douglas ya recibió su reconocimiento en el año 1996.
Vía | IMDb
(2 votos, Promedio: 5 de 5) Loading ...sep
Hollywood saldará su deuda con Bacall
Son muchos los nombres ilustres que se han marchado al otro barrio sin haber recibido el premio máximo al que pueden aspirar (comercialmente hablando): el Oscar. Pero de vez en cuando Hollywood se redime de sus pecados. Para eso creó la figura del Oscar honorífico, galardón que este año recaerá en los brazos de Lauren Bacall, según el resultado de la votación efectuada anoche por la cúpula de la Academia.
Bacall recibirá el Oscar en una ceremonia distinta a la tradicional, el próximo 14 de noviembre, en el Hollywood & Highland Center de Los Ángeles. Como ya informamos en su día, el cambio se debe a que los organizadores quieren recortar la duración de la gala oficial y han pensado que a quien menos iban a echar en falta el público sería a las leyendas del cine clásico. Mirándolo por el lado positivo, al menos los homenajeados podrán explayarse a gusto y serán el único foco de atención de quienes cubran la noticia.
La única vez que Bacall optó a un Oscar ‘de verdad’ fue en 1997, cuando la nominaron como Mejor Actriz de Reparto por El amor tiene dos caras, insulsa comedia romántica protagonizada por Barbra Streisand y Jeff Bridges. Hubo una buena razón para que Bacall se quedara sin premio: Juliette Binoche (la francesa acababa de ganarse a la crítica con su papel en El paciente inglés). Lo bueno es que Bacall, que en breve cumplirá 85 años, sigue en activo y con la agenda llena de proyectos. Bogart estará orgulloso.
(Todavía no has votado) Loading ...
