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Estrenos en Blu-ray: Julio 2011
El sobrevalorado verano ya está aquí, castigándonos con sus altas temperaturas y sus bochornosas tardes de tormenta. Qué mejor manera de soportarlo que encerrándonos en casa con un ventilador o con el aire acondicionado a todo trapo y viendo alguna de las películas de cine clásico que se estrenan en este mes de julio de 2011. Ahí van:
‘Mentirosilla’ (Norman Taurog, 1938), ‘Mi encantadora esposa’ (Bruce Manning, 1943), ‘Luz en el alma’ (Robert Siodmak, 1944) y ‘El diabillo ya es mujer’ (Irving Pichel, 1947). Agrupamos estos cuatro DVD porque están protagonizados por la misma actriz: Deanna Durbin, la muñequita de la Metro-Goldwyn-Mayer Universal. La música y el romanticismo impregnan los fotogramas de estas cuatro cintas, en la última de las cuales hallamos la presencia de Gene Kelly. Si sois fans de la Durbin, sabed que cada DVD vale menos de 10 euros. Y si sois muy, muy fans, no hará falta que os recuerde que la canadiense siga viva: tiene 89 años, aunque no concede una entrevista desde 1983.
‘La casa de juego’ (Ted Tetzlaff, 1950), ‘Una historia de Las Vegas’ (Robert Stevenson, 1952), ‘Entre dos mujeres’ (Roy Rowland, 1953) y ‘Nieves traidoras’ (Louis King, 1954). El otro protagonista absoluto de los DVD clásicos de julio 2011 es Victor Mature. El considerado peor actor de la etapa dorada de Hollywood (habría que discutirlo) lidera el reparto de estas cuatro películas, ninguna de ellas entre las mejores de su filmografía. Los DVD están editados por la desaparecida Manga Films SL y tienen un precio de 11,70 euros la unidad.
‘Carabina Williams’ (Richard Thorpe, 1952). Uno de los trabajos más desconocidos de James Stewart, que en esta etapa de su carrera quería hacer papeles más duros y menos juveniles (como los que haría en los westerns de Anthony Mann). En este biopic interpreta a David ‘Marsh’ Williams, inventor de la carabina, una de las armas decisivas para la victoria de Estados Unidos en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. El invento permitió a ‘Marsh’ salir de la cárcel y formar una familia, aunque también sembró un gran debate moral. Interesante personaje, interesante biopic. Lo podéis encontrar por 13,49 euros.
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‘El embrujo de Shanghái’ (1941)
Inicialmente, ‘El embrujo de Shanghái‘ fue una obra de teatro concebida por el dramaturgo John Colton. Aunque nacido en Minneapolis, Colton pasó la mayor parte de su infancia en Japón y dejó fluir su vertiente asiática en varios de sus libretos, así como un desinhibido interés por las bajas pasiones del ser humano. ‘The Shanghai Gesture’ se estrenó en Broadway el 1 de febrero de 1926, alzó el telón en 206 ocasiones e incluso tuvo un pequeño reestreno dos años después. Sin embargo, tuvieron que pasar más de quince años para que la obra fuera adaptada a la gran pantalla. El motivo: la censura moral del código Hays, un escollo que desanimaba al más osado de los productores.
Lo que más molestaba al señor Hays -y también al consulado chino- es que la obra tenía lugar en un burdel regentado por la imperturbable Madre Goddam, en el cual se traficaba con drogas mientras los clientes adquirían los servicios de prostitutas ninfómanas. Después de leer esta sinopsis, lo normal es que cualquier empleado de Hays tirase el guión a la basura y enviara a su autor al infierno. Pero en Hollywood siempre había quien intentaba sortear los obstáculos de los censores con astucia, talento y un poco de suerte.
En este caso, el valiente fue un hombre que sabía de lo que hablaba: Josef von Sternberg. El propio director se encargó de adaptar el libreto de Colton, concediendo un cambio importante para pasar el filtro: ‘El embrujo de Shanghái’ se desarrollaría en un casino y no en un burdel. Luego, Von Sternberg se ganó la confianza de un productor eslovaco llamado Arnold Pressburger, que financió la película con un millón de dólares.
La nueva sinopsis quedaba pues de la siguiente manera. Estamos en la víspera del Año Nuevo chino en Shanghái, una ciudad que huele a pecado en cada una de sus esquinas. Madre Gin Sling (Ona Munson) dirige uno de los casinos más populares, donde hay tiempo para jugar a la ruleta, al blackjack, al poker y un sinfín de actividades en las que los incautos se dejan el dinero. El ambiente es opresivo, irrespirable, como recrean perfectamente Von Sternberg y el fotógrafo Boris Leven, que obtuvo la nominación al Oscar, al igual que el compositor Richard Hageman por la banda sonora.
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