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Píldoras de cine clásico (VIII)
1. Richard Burton va a resucitar próximamente en un escenario. Bueno, más o menos. El actor galés protagonizó en 1978 una versión musical de ‘La guerra de los mundos’, el clásico de ciencia ficción escrito por H. G. Wells, y ahora el australiano Jason Donovan quiere reestrenar la obra… utilizando un holograma para sustituir al difunto Burton. El invento no es sencillo porque, además de animar la imagen, habrá que cuadrar las voces; pero Donovan está decidido a llevarlo a cabo. Es su manera de homenajear a un Burton que, en el mencionado musical, encarnó al alterado periodista que narra la invasión de los alienígenas (y que desató el pánico en 1938 de la mano de Orson Welles).
2. El Teatro-Museo Dalí de Figueres acoge desde este fin de semana y hasta el próximo 8 de mayo una exposición titulada ‘Dalí + Disney = Destino’ en la que se repasa la trayectoria hollywoodiense del pintor catalán. La joya de la corona es el cortometraje ‘Destino’, una película de siete minutos que fue nominada al Oscar y que ha sido restaurada para la ocasión gracias al esfuerzo de los estudios Disney y de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Además, la exposición incluye un óleo, una acuarela, 15 dibujos preparatorios (diez de ellos inéditos) y nueve fotografías de Dalí durante el proceso de creación. Otra de las cintas que tiene un lugar destacado es ‘Fantasía’ (1940), cuyas secuencias oníricas tienen una influencia marcadamente dalininia. En definitiva, una opción más que interesante para cualquier fin de semana y que se puede complementar con una excursión por toda la comarca de l’Empordà.
3. Terminamos acordándonos del 30º aniversario de la muerte de Steve McQueen, que se despidió del mundo el 7 de noviembre de 1980 con apenas 50 años, víctima de un cáncer letal. La verdad es que sólo esta última etapa de su vida da para escribir varios libros: McQueen, envenenado por el amianto al que había sido expuesto durante su etapa militar, huyó a México para encontrarse con un doctor de dudosa reputación que le recetó zumos, vitaminas, extracto de huesos de albaricoque e inyecciones de células de feto animal. Nada de eso puedo evitar que McQueen fuera derrotado por la enfermedad. Pero sus películas estarán ahí para siempre, impidiendo que podamos olvidarnos de él: desde ‘La gran evasión’ hasta ‘Bullitt’, ‘El Yang-Tsé en llamas’ o ‘El caso de Thomas Crown’. Este domingo será objeto de un homenaje durante el Festival Jules Verne de Los Ángeles.
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Corto clásico de Disney: ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ (1949)
Los bares llenos de telarañas, las calabazas de sonrisa macabra y esos ruidos extraños que se escuchan en casa cuando estamos solos nos indican, claramente, que faltan pocas horas para la noche de Halloween. Sí, a nosotros también nos gustan las castañas, los panellets y los boniatos, pero en un blog de cine clásico mayoritariamente yanqui, es de justicia que Halloween gane por goleada. Y si el año pasado os recomendamos la terrorífica ‘Suspense’ de Jack Clayton, con una Deborah Kerr que helaba las entrañas, en esta ocasión traemos un corto clásico de Disney para que los cinéfilos más jóvenes puedan disfrutar del mismo miedo que sentían los niños estadounidenses allá por 1949.
‘La leyenda de Sleepy Hollow’ adapta fielmente el relato del jinete sin cabeza que todos conocemos y que popularizó Tim Burton en su brillante versión de 1999 (aunque el director de ‘Eduardo Manostijeras’ se permitió algunas licencias). La acción tiene lugar en un pequeño asentamiento holandés cercano a la actual Nueva York, a finales del siglo XVIII. El maestro del pueblo, Icabod Crane, que además de feo es supersticioso y embustero, intenta conquistar por todos los medios a la bella Katrina por el único interés de heredar la fortuna de su padre. Su rival es el bruto Brom Bones, que al enterarse de que el maestro teme a los espíritus decide contarle la historia del jinete sin cabeza durante la fiesta de Halloween. De regreso a casa, Crane atraviesa un bosque siniestro… y tiene la certeza de que, en cualquier momento, el jinete decapitado aparecerá para separarle la cabeza del tronco.
Bing Crosby es el encargado de narrar la película y poner voz a todos los personajes, valiéndose de su capacidad para alternar las escenas leídas y las cantadas. Tanto él como el cortometraje guardan el equilibrio entre el humor y el terror, cumpliendo el objetivo de Disney, que no era otro que producir películas para toda la familia. Pero eso no significa que se traicione el final impuesto por Washington Irving en su cuento original de 1820. ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ es, por tanto, una manera entrañable y divertida de ponernos en situación antes de salir a la calle disfrazados, o como preludio de un film de terror para adultos (¿qué tal ‘El caserón de las sombras’ o ‘Las diabólicas’?). Además, podéis verla gratis en YouTube en versión original haciendo clic aquí, aquí y aquí. Feliz Halloween 2010.
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‘Letters of Note’, la correspondencia de las estrellas
La blogosfera es tan grande que puedes encontrar cualquier cosa. Los internautas están dispuestos a escribir sobre temas de todo tipo o a sacar adelante proyectos aparentemente inviables, pero que luego resultan la mar de interesantes. Sin ir más lejos, ‘El País’ publicaba la semana pasada un reportaje sobre Marlon Brando basándose en unas cartas que el actor había enviado al dramaturgo Tennessee Williams (“El éxito es una verdadera y sutil prostituta”, decía tras el rodaje ‘Un tranvía llamado deseo’). En dicho reportaje se citaba como fuente el blog Letters of Note, de Shaun Usher, y la curiosidad cinéfila me impulsó a buscar más cartas de las estrellas del cine clásico. Por aquí os dejo un resumen, pero os recomiendo que vayáis directamente al blog y los leáis allí, entre otras cosas porque encontraréis los manuscritos escaneados. ¡Que aproveche!
Fred Astaire a la revista ‘Playboy’. 22 de diciembre de 1961. El actor expresa su “sorpresa” por el uso indebido de una fotografía en la que aparece sosteniendo una copa de champagne para brindar por el Año Nuevo. A Fred no le gustaba el champagne ni tenía ninguna otra bebida favorita, de ahí que rechazara en varias ocasiones la utilización de su imagen. Pero parece que en ‘Playboy’ no tuvieron muy en cuenta sus quejas; terminaron publicando una foto promocional de la película ‘The Pleasure of His Company’ sin acordarse de que Astaire sólo sostenía la copa por exigencias del guión.
El teniente Norman Klinker a Donna Reed. 12 de abril de 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial, las pin-ups de Hollywood recibían miles de cartas de los soldados que estaban en el frente. Norman Klinker, destinado en el norte de África, tuvo la suerte de que Donna Reed –pareja de James Stewart en ‘¡Qué bello es vivir!’– le respondiera. En agradecimiento, Klinker volvió a escribirle: “Te prometo que la guerra es más dura, sangrienta y sucia que en las películas.” El teniente jamás volvió a ver a Donna Reed en el cine, puesto que cayó en acto de servicio el 6 de enero de 1944.
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El origen andaluz de Walt Disney
Un tema recurrente en los medios de comunicación, que muy de vez en cuando deslizan el cine clásico entre sus contenidos, es el supuesto origen andaluz de Walt Disney. Esta semana se ha inaugurado en San Francisco el museo del creador de Mickey Mouse y, además, se ha presentado un documental dirigido por Eduardo Soler que indaga en su pasado español: Disney a través del espejo. Normal, por tanto, que la prensa patria volviera a insistir en el tema.
Esta leyenda urbana -una más, como la de que fue congelado al morir, cuando en realidad fue incinerado- tiene varias versiones. La más extendida es que el verdadero nombre de Disney era José Guirao Zamora, hijo de Isabel Zamora y del doctor Guirao, una pareja de amantes clandestinos que vivía en Mojácar, Almería, en el año 1900. Como eran católicos hasta la médula y temían la reacción de los vecinos, decidieron esconder el embarazo. Isabel emigró a Chicago, donde al parecer vivía un hermano suyo, y cuando tuvo al bebé lo entregó en adopción a la familia Disney, que habría borrado para siempre su origen indecente.
La historia es bonita, la verdad, y cobra mayor interés al saber que, en la década de los cuarenta, dos periodistas estadounidenses estuvieron registrando los archivos parroquiales de Mojácar en busca de pruebas. Parece que encontraron datos sólidos, pero entre la guasa de los vecinos y los favores que Hollywood le concedía al genio de la animación (por ejemplo, por su aportación en la Caza de Brujas de McCarthy), el asunto quedó enterrado.
En enero de 2010 se estrena Disney a través del espejo y seguro que entonces volveremos a hablar del tema. Sin embargo, si la leyenda se convirtiera en realidad, creo que lo interesante sería saber qué fue de Isabel Zamora, la mujer que habría cruzado el charco para desprenderse de su hijo. Quizá haya que buscar en los archivos de Chicago y no en los de Mojácar…
Vía | rtve.es
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El museo de Walt Disney abrirá sus puertas en octubre
El Presidio, una antigua base militar ubicada en la ciudad de San Francisco, acogerá a partir de octubre el Walt Disney Family Museum, una enorme colección de recuerdos, objetos personales y documentos audiovisuales del primer gran maestro de la animación. Desde hace varios meses se viene trabajando en la rehabilitación del edificio, que espera acoger la visita de unas 350.000 personas cada año. O sea, un montón de millones de dólares en potencia.
Al frente de la dirección del museo se encuentra un exsubdirector de la Universidad de Harvard llamado Richard Benefield, que fue respaldado por los descendientes del tío Walt. Parece que Benefield se ha tomado el trabajo en serio; ya advirtió desde un principio que en habría cosas que podrían disgustar a los familiares y quizá también a los visitantes. Un museo debe ser riguroso, así que nada de perpetuar la leyenda de que Disney yace en un ataúd de hielo, porque en realidad fue incinerado horas después de su muerte. Y los Reyes son los padres.
Las salas del Walt Disney Family Museum estarán ordenadas cronológicamente y recorrerán la vida del oscarizado dibujante. Se han aprovechado todos los recursos tecnológicos posibles, incluyendo la instalación de 215 monitores y una sala de proyección con capacidad para 120 personas. La idea es que la gente no pueda ver toda la colección en un solo día y vuelva a pasar por caja (no lo han dicho con estas palabras, pero se entiende).
¿Habrá Mickeys, Donalds y Blancanieves, como en los parques temáticos de Orlando y París? ¿Y sonreirán las personitas que vayan dentro del disfraz? Eso, me temo, jamás lo sabremos.
Vía | The New York Times
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‘Pinocho’, 70 años mintiendo
La única novedad de la semana en el mercado de cine clásico en DVD es el reestreno de Pinocho con motivo de su setenta aniversario; aunque, para ser justos, todavía le queda un año para cumplir esta efeméride. Una buena ocasión para que los más pequeños descubran uno de los primeros éxitos de la factoría Disney, apoyado en un relato del periodista italiano Carlo Collodi, el cual tenía pensado un final bastante funesto para la pobre marioneta… Final que fue cambiado por consejo de sus editores y hecho a medida del tío Walt.
Estrenado en flamante Technicolor el 7 de febrero de 1940, Pinocho ostenta tres récords curiosos. Fue la primera película de Disney ganadora del Oscar en una categoría oficial (en dos, para ser exactos: mejor banda sonora y mejor canción original). También fue la primera cinta de Disney que salió a la venta en formato DVD. Y, además, su canción When you wish upon a star fue elegida por el American Film Institute como la mejor de todas las fabricadas por Disney.
El DVD Edición Platino de Pinocho incluye dos discos con extras por un tubo: selección de canciones, curiosidades sobre la película, puzzles, documentales, tráilers publicitarios y escenas eliminadas, entre ellas un final alternativo que suponemos tampoco hará justicia al ideado por Carlo Collodi. El precio ronda los 20 euros. Comprarlo o no, ya será cuestión de lo que os recomiende vuestro Pepito Grillo particular.
Vía | ZonaDVD
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‘La bella durmiente’ cumple 50 años
Este 29 de enero se han cumplido 50 años del estreno de La bella durmiente, una de las películas de dibujos más conocidas de la factoría Disney. Es de recibo, por tanto, dedicar un post a la princesa Aurora. ¿Sabíais que su figura alta y delgada se inspiró en la de Audrey Hepburn? No así su pelo rubio, por supuesto. Y otra curiosidad: es el segundo personaje de Disney que menos diálogo tiene, después de Dumbo (que era mudo). Es lo que tiene estar 100 años sin decir ni pío, aunque en la versión del tío Walt la siesta de Aurora era mucho más corta que en la fábula original.
La bella durmiente no obtuvo el éxito de Blancanieves o La Cenicienta. Y eso a pesar de que se creó un departamento especial para pulir el vestuario de los personajes y se intentó seguir la corriente europea medieval en la arquitectura y la pintura. Los resultados en taquilla fueron discretos y pasarían 30 años antes de que Disney volviera a atacar las historias de princesitas (con La sirenita, en 1989). Al menos, dejó el legado del castillo de Disneyland y una nominación al Oscar a la mejor banda sonora. Así que felicidades, Aurora, y ánimo, que ya sólo quedan otros 50 hasta que venga el príncipe guapo a darte el beso despertador.
Vía | 20 minutos
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Mickey Mouse, el maltratador
La prensa de todo el mundo celebra hoy el 80º aniversario del ratón animado más famoso de la historia: Mickey Mouse. Casi todos han resaltado su importancia en el desarrollo de los dibujos animados, de la mano de papá Disney. La originalidad ha brillado por su ausencia en la mayoría de reportajes, exceptuando quizá el que ha emitido La Sexta con las imágenes de aquellos trabajadores de Disneyland que fueron expulsados por simular una orgía con el disfraz puesto.
Yo no sé qué tal os cae Mickey Mouse; a mí me causa indiferencia y un poco de rabia. Siempre fui más de los ‘cartoons’ de la Warner. Pero es innegable que pertenece al cine clásico americano, así que os dejo el episodio que se exhibió en los cines de Nueva York el 18 de noviembre de 1928 y que, particularmente, me ha dejado perplejo… ¡Parece un capítulo de Rasca y Pica!
El ‘corto’ se titula Steamboat Willie y en él vemos a Mickey a bordo de un barco de vapor gobernado por un gato gigante que nada más empezar le expulsa del timón. Hasta aquí todo normal. Lo fuerte llega en la recta final, cuando Mickey toma por instrumentos a todos los animales que le rodean y pone cara de vicioso mientras estruja a unos cerditos, tira de la cola de un gato, golpea los dientes de un hipopótamo, oprime el estómago de un pato y, finalmente, ahoga a una cacatúa lanzándole una patata con todas sus fuerzas.
Por si fuera poco, me entero de que hay una escena censurada en la que Mickey toca las tetillas de una cerda como si fuera un acordeón. De todas formas, ha sido precisamente esa crueldad la que me ha arracando un par de sonrisas. ¿Qué habría sido de Disney si hubiera seguido por ese camino en lugar de por la ñoñería de sus largometrajes?
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